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目录3

第一编 教学大纲和教材3

初中美术教学大纲3

一、美术教学大纲是美术教育教学的法规性文件3

1．美术教学大纲具有法规的性质3

2．美术教学大纲是编写美术教材的依据3

3．美术教学大纲是美术教学的依据3

4．美术教学大纲是学科考核的依据3

二、新大纲重新确定美术课性质的重要意义4

1．新大纲重新确定的美术课性质4

2．为什么确定美术课为必修课4

3．怎样理解“艺术教育课程”4

三、美术教学要以素质教育思想作指导4

1．新大纲要求美术教学是全面的素质教育4

2．新大纲确定的美术教学目的和任务5

3．美术课要面向全体学生5

4．中学美术教育的普及与提高5

四、美术课是对学生进行美育的重要途径5

1．什么是美育5

2．美术教学是对中学生美育的重要途径6

3．中学美术教学审美教育的主要内容6

五、新大纲的制定与特点6

1．新大纲的制定依据6

2．新大纲颁布前的三个美术教学文件6

3．新大纲吸收了历次大纲或课程标准的长处7

4．新大纲注意吸收了美术教学的优秀成果7

5．新大纲吸收了优秀美术教材的编写经验7

6．新大纲适当参考了国外美术教学经验7

7．新大纲适合我国国情8

初中美术教材9

一、初中美术教材的特点与要求9

1．美术教材的“一纲多本”特点9

2．初中美术教材的要求9

二、选择教学内容的原则9

1．教学内容的含义与作用9

2．选择教学内容的八项原则9

三、初中美术教材内容9

1．美术欣赏教学内容的要求9

2．绘画教学内容的要求10

3．工艺美术教学内容的要求10

四、新大纲对中学美术教师的素质要求10

1．美术教师在教学中应注意的问题10

2．中学美术教师的基本素质10

第二编 美术基本知识15

美术概论15

一、美术的产生、本质和社会作用15

1．美术的产生15

历代对艺术起源问题的探讨15

劳动创造了美术15

2．美术的本质16

历代对艺术的本质与特征的探讨16

美术的本质17

3．美术的社会作用17

美术的作用特点17

认识作用17

教育作用17

审美作用17

二、美术的特征和种类18

1．美术的定义和特征18

美术的定义18

美术的特征18

2．美术的种类与发展变化18

3．绘画18

绘画的含义18

绘画的分类方法18

中国画18

油画19

素描19

速写19

水彩画19

水粉画19

版画19

宣传画19

年画19

连环画19

漫画19

4．雕塑19

雕塑的含义19

雕塑的分类19

5．工艺美术19

工艺美术的含义19

工艺美术的分类方法19

6．建筑与园林20

建筑、园林艺术的含义20

建筑艺术的三要素20

现代建筑、园林艺术的新观念20

建筑、园林艺术的分类20

7．书法与篆刻20

三、美术作品20

1．美术作品的含义20

2．美术作品的内容20

作品的内容20

题材21

主题21

情节21

3．美术作品的形式21

作品的形式21

作品的结构21

艺术语言22

体裁22

4．作品的内容与形式应完美统一22

四、美术创作基本理论22

1．创作理论和创作类型概述22

创作理论22

创作理论和创作类型的种类23

再现论和再现性作品23

表现论和表现性作品23

构成论和实验性作品23

自然论和中国艺术精神24

2．美术创作过程的三个基本环节25

灵感25

艺术表现的不同层次25

美术创作的复杂性25

3．美术的创作方法25

创作方法25

现实主义与浪漫主义25

古典主义、批判现实主义、社会主义现实主义和革命浪漫主义26

自然主义与形式主义26

五、美术的风格与流派26

1．美术家与美术作品的风格26

“风格”的含义演变26

“风格就是人”26

风格的可变性26

2．美术的时代风格和民族风格27

作品的时代风格与特点27

时代风格的变化与发展27

作品的民族风格与特点27

优秀作品的风格特点27

3．美术流派的产生及其实质28

美术流派的产生28

美术流派的实质28

美术流派的名称28

4．美术流派在相互斗争和竞争中发展28

美术流派发展的两种情况28

美术流派产生和发展的现实意义29

六、美术的继承与创新29

1．美术发展的历史继承性29

美术发展的历史继承性是客观存在29

美术作品的创作方法和内容也需要继承29

2．批判地继承与借鉴30

要正确坚持批判地继承与借鉴30

要贯彻“古为今用，洋为中用”等方针30

“百花齐放，推陈出新”，繁荣美术创作30

七、美术鉴赏与美术批评31

1．艺术欣赏也是一种创造活动31

艺术欣赏的特点31

欣赏者能动的再创造的观赏31

艺术修养是提高欣赏水平的关键32

2．美术欣赏的心理过程32

美术欣赏是审美性质的认识活动32

3．美术批评的作用和目的33

美术批评是一门社会科学33

美术批评也是艺术教育的方法33

4．美术批评的标准33

美术批评的两方面的标准33

美术作品内容的政治思想标准34

美术作品形式的艺术标准34

中国美术简史36

一、史前原始、朴拙的岩画、泥塑、彩陶艺术36

1．史前美术的概况36

原始社会早期美术的特点36

新石器时代美术的发展特点36

2．岩画36

岩画的产生36

内蒙古阴山岩画36

3．泥塑36

泥塑的产生和特点36

4．彩陶37

陶器的分布地区、种类、特点37

二、奴隶制时代雄奇、神秘的青铜艺术和帛画37

1．奴隶制社会美术概况37

奴隶制社会美术的发展特点37

奴隶制社会青铜艺术的成就37

2．战国时期帛画作品简介37

帛画37

《人物龙凤帛画》38

三、秦汉时代气度恢弘、造型质朴的陶俑、陵墓雕刻、壁画和建筑艺术38

1．秦汉时代美术发展的特点38

秦汉时期的美术种类和成就38

2．秦代雕塑作品简介38

陶塑兵马俑38

说唱陶俑38

霍去病陵墓石刻38

3．秦代建筑简介39

长城39

4．西汉时期帛画作品简介39

马王堆一号墓帛画39

5．东汉时期画像砖作品简介39

弋射收获画像砖39

6．东汉时期墓室壁画作品简介39

乐舞百戏图墓室壁画39

四、魏晋南北朝战乱时期人们的精神寄托的宗教石窟艺术和文人绘画39

1．魏晋南北朝时期美术概况39

魏晋南北朝时期美术发展的特点39

魏晋南北朝时期美术的种类和成就39

魏晋南北朝时期的美术理论39

2．东晋卷轴画代表性画家和作品简介40

东晋卷轴画的艺术成就和特点40

3．北魏的石窟艺术和壁画作品简介40

敦煌石窟的规模、艺术成就和历史价值40

五、隋唐时代灿烂辉煌的绘画和雕刻艺术41

1．隋唐时代的美术概况41

隋唐时期美术发展的特点41

唐代人物画的成就41

隋唐山水画及其他绘画成就41

唐代丰富的绘画理论著述41

唐代雕塑艺术的成就41

2．隋代早期山水画代表性画家和作品简介41

展子虔41

3．唐代卷轴画、壁画代表性画家和作品简介41

阎立本41

吴道子42

张萱42

周昉42

王维42

韩干43

韩滉43

4．唐代的雕塑作品简介43

乐山大佛43

昭陵六骏43

六、五代、宋、金时代诗意交辉的院体山水花鸟画和享誉世界的陶瓷艺术43

1．五代、宋、金时代美术概况43

五代美术发展的特点和成就43

宋朝美术发展的特点和成就44

金朝美术发展的特点和成就44

2．五代时期卷轴画代表性画家和作品简介44

顾闳中44

黄筌44

荆浩44

3．宋代画院卷轴画代表性画家和作品简介45

范宽45

李公麟45

张择端45

赵佶45

4．金代的卷轴画代表性画家和作品简介46

张瑀46

5．宋代的瓷器艺术46

宋代制瓷业的繁荣发展46

宋代瓷器的艺术成就46

七、元代以笔墨抒情寄意的文人画和壁画艺术46

1．元代美术发展概况46

元代美术的发展特点46

元代美术的种类和成就46

2．元代文人画代表性画家和作品简介46

文人画46

赵孟府47

黄公望47

吴镇47

倪瓒47

王蒙47

3．元代永乐宫及壁画作品简介48

永乐宫壁画48

三清殿壁画《朝元图》48

八、明清时代复古与革新相争的绘画、建筑园林、工艺美术和民间艺术48

1．明清时代美术的发展概况48

明清美术的发展特点48

明代花鸟画48

明代山水画48

明清民间绘画艺术48

清朝“四王”与“四僧”的绘画48

清朝“扬州八怪”的写意画49

明清木版年画、建筑园林和工艺美术49

2．明代中国画代表性画家及作品简介49

戴进49

沈周49

唐寅49

仇英49

徐渭50

3．清朝中国画代表性画家和作品简介50

朱耷50

石涛50

郑燮50

4．明清建筑与园林简介51

北京故宫51

皇家宫苑圆明园51

古典园林拙政园51

5．黄金时代的漆器工艺和景泰蓝简介51

漆器工艺51

景泰蓝51

6．明式家具和其他工艺美术简介52

明式家具52

明清工艺美术52

7．明清木版画简介52

明清古典版画52

杨柳青年画52

桃花坞年画52

九、近代美术革新中的绘画艺术52

1．近代中国绘画的发展概况52

近代中国绘画的发展特点52

上海画派52

岭南画派52

2．“岭南画派”代表性画家和作品简介53

高剑父53

3．“上海画派”代表性画家和作品简介53

任颐53

吴昌硕53

4．近代著名画家齐白石、徐悲鸿、张大千及作品简介53

齐白石53

徐悲鸿54

张大千54

外国美术简史55

一、原始社会的美术55

1．原始社会的美术概况55

美术产生于原始社会旧石器时代的晚期55

2．旧石器时代晚期美术作品主要遗迹55

旧石器时代晚期美术发展的两个阶段55

奥瑞纳——索鲁特时期美术的主要遗迹55

马格德林时期美术的主要遗迹55

旧石器时代的美术与原始人类社会生活的关系55

3．新石器时代的巨石建筑56

二、奴隶制社会的外国美术56

1．世界著名的文明古国56

2．古埃及的美术56

古埃及美术发展的三个时期56

古王国时期的建筑艺术56

古王国时期的雕刻艺术56

新王国时期的建筑艺术56

新王国时期的雕刻、壁画57

3．两河流域的美术57

古代两河流域的美术分期57

古巴比伦的美术遗迹简介57

亚述帝国的主要美术作品57

新巴比伦建筑57

4．古希腊、古罗马的美术57

古希腊美术的发展概况57

爱琴文化的发源地是克里特岛58

古希腊美术的发展分期58

古希腊的建筑58

希腊古风时期的雕刻艺术58

希腊古典时期雕刻的艺术特点58

米隆58

菲底亚斯58

坡留克列特59

柏拉西特列斯59

史柯柏斯59

留西波斯59

希腊化时期雕刻的艺术特点59

《受伤的高卢人》59

《劳孔及其二子》59

《米洛的阿芙罗蒂忒》59

古罗马美术的特点59

柯西莫圆形竞技场59

万神庙59

提度凯旋门59

图拉真纪念柱60

古罗马前期的肖像雕刻60

5．印度的古典美术60

孔雀王朝美术60

笈多王朝的佛教美术60

印度阿旃陀石窟壁画60

6．中美洲墨西哥美术60

中美洲墨西哥的奥尔梅克文化60

提奥蒂华坎古典美术60

三、中世纪的宗教美术60

1．欧洲中世纪美术60

欧洲中世纪美术概况60

罗马式美术60

哥特式美术61

2．拜占庭美术61

圣·索菲亚教堂61

圣·维他列教堂61

3．伊斯兰教美术61

伊斯兰教美术的特点61

伊斯兰教的主要建筑61

4．东南亚佛教主要建筑和雕刻艺术62

柬埔寨的主要美术遗迹62

印尼美术概况62

四、欧洲文艺复兴时期的美术62

1．意大利文艺复兴的实质及产生的条件62

意大利文艺复兴的实质62

意大利文艺复兴产生的条件62

意大利文艺复兴早期的佛罗伦萨画派主要画家及作品63

乔托63

马萨乔63

波提切利63

3．意大利文艺复兴盛期“三杰”的美术简介63

列奥纳多·达·芬奇63

米开朗基罗63

拉斐尔64

4．意大利文艺复兴时期的威尼斯画派64

威尼斯画派64

乔尔乔内64

提香65

丁托莱托65

柯勒乔65

保罗·维罗纳斯65

5．尼德兰文艺复兴时期的美术65

尼德兰文艺复兴时期美术的特点65

扬·凡·埃65

彼得·勃鲁盖尔66

6．德国文艺复兴时期的美术66

德国文艺复兴简介66

丢勒66

汉斯·荷尔拜因66

格吕尼瓦尔德66

鲁卡·克拉纳赫66

五、15—16世纪非洲贝宁的雕刻艺术66

1．贝宁雕刻艺术的发展概况66

2．贝宁雕刻的艺术特点及作品66

六、17—18世纪的欧洲美术67

1．17—18世纪的意大利美术67

巴洛克美术67

波伦亚学院派67

现实主义画派67

2．17世纪法兰德斯（佛朗德尔）美术67

彼得·保尔·鲁本斯67

凡·代克67

3．17世纪荷兰美术67

荷兰美术概况67

弗朗斯·哈尔斯68

伦勃朗68

小荷兰画派68

约·维米尔68

雅·凡·雷斯达尔68

霍贝玛68

4．17—18世纪西班牙美术68

里贝拉68

苏巴朗68

委拉斯贵支68

牟利罗68

埃尔·格列柯68

戈雅69

5．17—18世纪法国的美术69

17—18世纪法国美术概述69

普桑69

洛兰69

勒南三兄弟69

乌埃69

18世纪法国表现第三等级生活的朴实风格美术69

夏尔丹69

格莱兹69

法尔科内69

乌东70

“罗可可”艺术风格70

布歇70

华多70

弗拉戈纳尔70

6．18世纪的英国美术70

荷加斯70

雷诺兹70

庚斯博罗70

七、19世纪的法国美术70

1．法国新古典主义美术70

19世纪法国美术的发展概况70

新古典主义艺术的特征71

路易·达维特71

普吕东71

巴伦·格罗71

安格尔71

盖兰71

2．法国浪漫主义美术71

浪漫主义美术的艺术特点71

籍里柯71

德拉克洛瓦72

吕德72

卡尔波72

3．法国现实主义美术72

现实主义美术的特点72

巴比松画派72

卢梭72

杜比尼72

特洛容72

柯罗72

米勒73

库尔贝73

杜米埃73

罗丹73

4．法国的印象主义美术74

印象主义美术的特点74

莫奈74

马奈74

雷诺阿74

德加74

西斯莱74

毕沙罗74

5．新印象主义美术74

新印象主义美术的特点74

修拉74

西涅克74

6．后印象主义美术74

后印象主义美术特点74

塞尚75

凡高75

高更75

八、19世纪—20世纪初的俄罗斯美术75

1．19—20世纪初俄罗斯美术的创作思想75

2．19世纪初期的现实主义画家及其作品75

特罗平宁75

布留洛夫75

伊凡诺夫75

3．批判现实主义画家及其作品75

费多托夫75

彼罗夫75

普基列夫75

4．巡回展览画派的美术76

巡回展览画派概述76

克拉姆斯柯依76

列宾76

苏里柯夫77

希施金77

库因芝77

盖依77

瓦斯涅左夫77

5．19世纪末—20世纪初的俄国美术77

列维坦77

谢洛夫77

阿尔希波夫77

柯罗文77

九、19—20世纪英国及其他国家美术78

1．英国的美术78

风景画在英国异军突起78

康斯泰布尔78

特纳78

波宁顿78

拉斐尔前派的美术78

2．德国的美术78

门采尔78

珂勒惠支78

3．比利时的美术78

麦尼埃78

4．瑞典的美术78

左恩78

5．波兰的美术79

马特义科79

6．捷克的美术79

约·马涅斯79

阿列什79

7．匈牙利的美术79

蒙卡契79

西涅派——麦尔塞·巴拉79

8．保加利亚的美术79

梅尔克维契卡79

9．罗马尼亚的美术79

格里高莱斯库79

10．美国的美术79

哈德逊河画派79

托马斯·科尔79

杜兰德79

惠斯勒79

卡萨特79

萨金特79

19世纪下半叶的美国美术79

霍默79

伊肯斯79

斯隆79

怀斯79

11．日本的美术80

17世纪日本的美术80

18世纪日本的美术80

明治维新以后的日本美术80

近代日本的美术80

十、西方现代美术80

1．现代美术的发生和发展80

2．野兽派80

野兽派美术的艺术特点80

马蒂斯80

3．立体派80

立体主义美术的特点80

勃朗克81

毕加索81

4．抽象派81

抽象主义美术的特点81

康定斯基81

蒙德里安81

5．表现主义画派81

表现主义画派的艺术特点81

蒙克81

马尔克81

莫迪里阿尼81

6．未来主义画派81

未来主义画派的艺术特点81

波邱尼82

巴拉82

7．达达主义画派82

达达主义画派的艺术特点82

杜尚82

8．超现实主义画派82

超现实主义画派的艺术特点82

达利82

米罗82

德尔沃82

9．抽象表现主义画派82

抽象表现主义画派的特点82

波洛克82

德库宁82

10．波普艺术82

波普艺术的特点82

汉密尔顿82

劳森柏82

11．照像写实主义美术83

照像写实主义美术的特点83

汉森83

12．维也纳“分离派”美术83

“分离派”美术的特点和代表性画家83

十一、现代建筑83

1．现代建筑的艺术特点83

2．高层建筑83

埃菲尔铁塔83

帝国大厦83

世界贸易中心大厦83

西尔斯大厦83

加拿大多伦多市电视塔83

3．建筑形式的多样化83

　德国波茨坦市的爱因斯坦天文台83

　荷兰乌德勒支的一所住宅楼84

　德国德骚的“包豪斯”新校舍84

　美国纽约的古根汉姆美术馆84

　澳大利亚悉尼的歌剧院84

透视学基本知识85

一、透视与绘画85

1．透视学在绘画中的意义和作用85

　学习透视学的意义85

　透视具有推理性观察的作用85

2．透视图形成的基本原理85

　透视的含义85

　透视图的特征85

3．透视基本术语85

　画面85

　视点85

　视域85

　视线86

　视角86

　视中线86

　基面86

　基线86

　心点86

　视平线86

　视距86

　灭点86

　原线86

　变线86

　正中线86

4．视点位置的选择与构图86

视位上下高度的变化86

视位左右角度的变化86

视位前后距离的变化86

5．空间直线的消失与不消失现象86

空间直线的消失规律86

空间直线的不消失现象86

二、平行透视87

1．平行透视及其特点87

2．平行透视消失规律87

3．立方体的平行透视作图法87

4．平行透视在写生和创作中的运用87

三、成角透视88

1．成角透视及其特点88

2．成角透视的消失规律88

3．立方体成角透视作图法89

4．成角透视在写生和创作中的运用89

四、倾斜透视89

1．倾斜透视及其特点89

2．倾斜透视的消失规律89

3．倾斜透视在写生和创作中的应用90

4．俯视和仰视的透视特点、透视画法90

平行俯仰透视图作法90

成角俯仰透视图作法91

五、曲线形体的透视画法91

1．图形透视图画法91

2．不规则曲线的透视画法92

六、人物透视画法92

1．人物形体的透视变化92

人体的对称因素与透视关系92

人物的动作与透视关系92

头部的方位与透视变化92

2．人物高度的透视画法92

七、阴影与反影93

1．阴影透视的形成及其特点93

2．阴影基本画法94

灯光下的阴影画法94

日光下的阴影画法94

①侧光下的投影画法94

②逆光下的投影画法94

③顺光下的投影画法94

3．阴影和反影在作品中的作用94

八、散点透视94

1．散点透视的含义94

2．散点透视画面的组合94

横向复合视域的组合94

纵向复合视域的组合95

3．“三远法”95

艺用人体解剖学基本知识96

一、学习人体解剖的目的和方法96

1．学习人体解剖的目的96

2．学习人体解剖的方法96

二、人体概论96

1．人体比例96

2．成年男女体形差别97

3．人体解剖的部位区分97

三、头部解剖97

1．头部骨胳97

2．头部肌肉97

3．头部形体结构98

4．头部比例98

三停98

五眼98

5．五官的结构及画法98

6．头部运动和面部表情99

头部运动99

面部表情99

7．头部形状类别99

四、躯干解剖99

1．躯干的骨胳99

2．躯干的肌肉100

3．躯干的形体结构和比例100

躯干的形体100

躯干的比例100

4．躯干的形状类别100

5．躯干运动的基本规律100

五、上肢解剖101

1．上肢的骨胳和关节101

2．上肢的肌肉101

3．上肢比例101

4．上肢运动和规律101

肩关节101

肘关节101

腕关节101

六、下肢解剖101

1．下肢的骨胳和关节101

2．下肢的肌肉101

3．下肢的比例102

4．下肢运动和规律102

髋关节102

膝关节102

足部关节102

七、人体运动的规律102

1．人体各部位的形体关系102

2．人体重心和支撑面的关系103

3．人体运动分析103

人体关节活动范围103

人体动态大致分类及其特征103

人体的韵律、节奏美104

构图基本知识105

一、构图的含义与法则105

1．构图的含义105

2．构图在习作和创作中的地位105

3．构图的法则105

构图要遵循“变化统一”的根本法则106

对比106

均衡107

节奏107

韵律108

完整性原则108

二、构图形式的视觉心理109

1．学习构图形式的视觉心理的意义109

2．各种线条的构图形式的视觉心理110

3．各种几何形的构图形式的视觉心理110

4．各种空间分割的视觉心理112

比例的含义112

黄金分割比例112

黄金分割率的实际应用113

透视的运用113

①视平线的运用113

②心点的运用113

5．各种肌理的构图形式的视觉心理113

自然肌理113

机械肌理113

素描基本知识和画法114

一、素描概述114

1．素描技法发展概况114

2．素描的概念与分类114

3．素描的语言115

4．素描的要素115

素描的因素115

形体结构的含义116

研究形体结构的意义116

形体结构与自然结构的辩证关系116

形体结构的分类116

形体结构的画法116

透视结构的含义116

明暗的形成116

明暗的变化规律116

明暗的表现117

5．素描的方法118

观察方法118

表现方法118

二、几何形体写生119

1．几何形体写生的目的119

2．全方位观察和多角度描绘119

3．结构素描的方法119

4．明暗调子素描方法120

三、静物写生121

1．静物写生的目的121

2．静物的结构分析121

3．构图基本要求121

4．结构素描的方法122

5．明暗调子素描方法123

四、石膏像写生124

1．石膏像写生的目的124

2．全方位观察与运用整体比较方法进行造型的规律124

3．结构素描方法125

4．明暗调子素描方法125

五、人像写生126

1．人像写生的目的126

2．人像写生的基本要求126

3．表现方法和技巧126

六、速写128

1．速写的目的128

2．速写基本要求128

3．表现方法及技巧128

七、铅笔淡彩（画法简介）129

写生色彩基本知识与画法130

一、色彩知识130

1．光与色的关系130

2．色彩的分类130

原色130

间色130

复色130

补色130

3．色彩三要素130

色相130

纯度130

明度130

4．色彩感觉的生理机制和心理效应130

色彩感觉的生理机制130

色彩感觉的心理效应130

5．光源色、固有色、环境色与空间色131

光源色131

固有色131

环境色131

空间色131

6．自然界色彩冷暖变化的基本规律131

7．色彩观察方法131

整体观察——看调子131

联系比较——找关系131

提炼取舍——抓本质132

8．色彩的变化132

色彩的对比132

色彩的渐变132

色彩的重复132

9．色彩的统一132

色调132

均衡133

呼应133

10．画面的色彩配置133

同种色配置133

邻近色配置133

对比色配置133

11．写生色彩与装饰色彩的共性与区别133

12．画面色彩易产生的弊病及纠正方法133

二、水彩静物写生134

1．水彩画技术法发展概况和水彩画的基本表现方法134

2．观察和运用色彩造型的基本方法134

3．水彩静物画写生应注意的几个问题135

三、水彩风景写生135

1．风景画的立意135

2．风景画的构图法则135

3．透视原理在风景写生中的具体运用135

形体透视135

空气透视135

4．画面色调的形成136

5．水彩室外风景写生应注意的事项136

6．风景写生的步骤136

四、水粉画技法136

1．水粉画的特点及其应用136

2．水粉画的表现方法137

3．水粉画的作画步骤137

观察137

起稿137

着色137

干画法与湿画法137

五、水粉人物写生138

1．人物写生的构图138

2．人物形体特征和色彩特征分析138

人物形体结构分析138

人物色彩特征分析138

3．人物写生步骤139

起稿139

定稿139

着色139

深入刻画139

整理139

4．人物写生应该注意的问题139

中国画基本知识和技法140

一、中国画简介140

1．中国画的含义和种类140

中国画（即国画）的含义140

中国画以题材的分类140

中国画以技法的分类140

2．中国画的发展概况140

中国画的历史140

中国画的鲜明民族形式和风格特点140

二、白描基本知识和画法140

1．白描艺术的概述140

白描的含义140

历代白描艺术的著名作品141

线描在中国画中的独特地位141

线描的工具141

线描、绘画与书法艺术的关系141

2．白描的基本技法142

正确的执笔方法142

　行笔方法142

用笔要随机应变142

“十八描”142

适合于工笔画的线143

适合于写意画的线143

适合于兼工带写或称小写意的线143

3．白描的临摹方法143

临摹是学习传统技巧的主要途径143

选临本“读画”143

起稿143

勾勒墨线143

三、写意花鸟画基本知识的画法143

1．写意花鸟画的含义和特点143

花鸟画的含义143

写意花鸟画的特点143

2．写意画的笔墨技法144

写意画的工具和材料144

写意画用笔的主要方法144

写意画用墨的主要方法144

3．写意花鸟画的基本技法145

点染法145

点厾法145

点渍法145

套点法145

4．写意花鸟画临摹方法145

临摹的种类145

选择画稿的要求146

勾稿146

落墨146

着色146

临画题款146

四、写意山水画基本知识和画法147

1．写意山水画的含义和特点147

山水画的含义147

山水画的传统色彩形式147

写意山水画的艺术特点147

2．山水画的基本技法148

树的画法148

山石的画法149

山峰的画法149

山石皴法和演变150

披麻皴150

解索皴151

卷云皴151

荷叶皴151

米点151

斧劈皴151

折带皴151

其他皴法152

苔点的作用和用笔要求152

苔点的种类153

云雾在画中的作用和画法153

各类型水的画法153

池榭楼台房舍等建筑的画法153

3．山水画的设色方法154

写意山水画的设色步骤和方法154

山水画设色也无定法155

4．写意山水画的临摹方法155

写意山水画临摹的类型155

勾稿155

落墨155

整理155

设色155

版画基本知识和制作方法157

一、版画技法发展概述157

1．版画的产生和历代技法发展的特点157

版画及其产生157

传统版画技法发展的特点157

2．现代版画的发展特点和种类158

现代版画的发展特点158

版画的种类159159

二、黑白版画基本知识和制作方法159

1．黑白版画的艺术特点和基本技法159

黑白版画159

黑白版画的艺术特点159

黑白版画是一种黑白艺术159

黑白版画是一门年轻充满活力的艺术159

2．黑白木刻版画的制作方法159

木刻的工具和材料159

拓印的工具和材料160

绘制黑白木刻的画稿161

画稿转移到木板161

木刻刻制的握刀方法161

木刻刻制的运刀基本方法162

阳刻与阴刻163

木刻的刻制步骤163

黑白木刻的拓印164

3．黑白纸及其他版材的版画制作方法164

版画制作的手段多种多样164

纸版画164

线拼版画164

泥版版画165

4．优秀作品介绍166

三、套色版画基本知识和制作方法167

1．套色版画的艺术特点和基本技法167

套色版画167

套色木刻的种类与特点167

2．套色木刻画的制作方法167

套色木刻的工具和材料167

设计完整的套色木刻色彩画稿167

套色木刻的刻制要求168

套色木刻的刻制程序168

色调打样168

套色木刻的拓印168

木刻版画的装帧及签署169

3．其他版材的制作方法169

漏印版画169

漏印版画的制作步骤169

涤纶薄膜版画170

涤纶薄膜版画的制作过程170

布版水印画171

布版水印画的制作步骤171

4．优秀作品介绍171

雕塑基本知识和制作方法简介173

一、雕塑及其类型173

1．雕塑的定义173

2．雕塑从占有空间形式上分类173

圆雕173

浮雕173

透雕173

3．雕塑从使用材料上分类173

石雕173

金属雕塑173

根雕173

木雕173

砖雕173

混凝土雕塑173

琉璃雕塑173

玻璃钢雕塑173

4．雕塑从表现的内容分类174

5．雕塑从艺术手法上分类174

具象雕塑174

抽象雕塑174

二、泥塑的基本知识和制作方法174

1．泥塑简介174

2．泥塑材料和工具174

胶泥174

泥塑刀174

雕塑台174

塑料薄膜174

3．泥塑常用的技法174

捏174

搓174

压174

接174

贴175

刮175

戳175

划175

拍175

揉175

4．泥塑的制作过程175

画草图或作泥塑稿175

堆泥塑造基本形体175

深入塑造175

整体调整收尾175

三、冰雕基本知识和制作方法175

1．冰雕的种类175

2．冰雕的制作175

构思175

绘制草稿175

雕塑小样175

冰雕工具175

冰雕艺术表现的制作步骤和方法176

应用美术基础知识177

一、写生与变化177

1．写生的目的177

2．写生的方法177

单色写生177

黑影写生177

复色写生177

限色写生177

3．变化177

简化法178

夸张法178

添加法178

适合法179

分解法179

畸变法179

几何形化法179

二、单位纹样与连续纹样180

1．单独纹样的特征和设计方法180

单独纹样180

适合纹样180

自由纹样181

填充纹样181

角隅纹样181

2．连续纹样的特征和设计方法181

连续纹样181

装饰带181

二方连续181

四方连续与特点182

四方连续设计应注意的问题182

三、平面构成184

1．平面构成的含义184

2．平面构成的原理184

形态要素184

关系要素184

构成方法184

3．平面构成中的形象184

点的形象184

线的形象184

面的形象184

正与负的形象184

单形与基本形185

形与空间的关系185

4．平面构成中的骨格186

骨格186

重复骨格186

渐变骨格186

发射骨格186

非规律性骨格186

有作用性骨格186

自由骨格187

5．平面设计的构成形式187

近似187

渐变187

发射187

密集187

特异188

对比188

肌理188

四、色彩构成189

1．色彩构成的概念189

色彩构成的含义189

色彩构成的艺术特征189

研究方法189

2．色彩的基本性质190

光和色190

无彩色和有彩色190

色彩的三要素190

3．色彩的体系——色立体190

蒙塞尔色立体190

4．色彩混合191

加色混合191

减色混合191

空间混合192

5．色彩对比192

色彩对比的原理192

同时对比192

明度对比192

色相对比193

纯度对比193

补色对比194

色面积对比194

6．色彩调和194

色彩调和的概念194

同一调和194

近似调和194

混色调和195

秩序调和195

7．色彩的感情（各基本色的概念及其意义）195

色彩的单纯心理效应195

轻色与重色196

硬色与软色196

积极色与消极色196

华丽色与朴素色196

色彩间接心理效应196

8．色彩构成原理196

色形状效应196

色彩的视认度197

色调表现形式197

色彩的配置原则197

色彩的采集、重构198

五、立体构成198

1．立体构成概念198

立体构成的含义198

立体构成的艺术特征198

立体构成的材料与用途198

2．立体构成的因素199

立体构成的视觉因素199

立体构成的构成因素199

3．立体构成基本形态及情感特征199

立体构成的形态299

三种基本形态的情感特征199

4．系列平面立体构成200

5．半立体肌理构成200

半立体构成200

半立体肌理构成200

半立体肌理构成的应用200

构成练习材料和方法201

6．半立体纸浮雕201

半立体纸浮雕的含义201

半立体纸浮雕的构成特点201

半立体纸浮雕的制作方法201

7．硬质线材立体构成202

硬质线材立体构成的含义202

硬质线材构成方法202

硬质线材构成的应用203

8．软质线材立体构成203

软质线材立体构成的含义203

软质框架线材构成方法203

软质线材立体构成的用途203

六、应用设计常识203

1．应用设计的概念203

现代应用设计的含义203

设计的词源和含义203

设计与施工204

2．现代应用设计的规律204

3．设计的构成要素204

现代应用设计的构成要素204

人与空间的关系204

造物、造型的观念204

时代风格的追求205

经济效益的目标205

市场竞争的意识205

现代艺术与科学技术的结合205

4．现代应用设计的特征和分类205

现代应用设计的特征205

应用设计分类方法206

平面设计206

立体设计206

综合设计206

5．家具造型设计方法206

家具造型的特点及分类206

家具造型设计的样式及原则206

家具设计制图方法207

6．建筑模型设计与制作208

建筑艺术与建筑模型设计的关系208

　建筑模型的含义208

建筑模型的作用208

建筑模型制作所需工具和材料208

建筑模型制作方法和步骤209

7．招贴设计210

招贴设计的含义210

招贴设计的特点210

招贴设计制作方法与步骤210

8．服装设计212

服装是人类文化的重要组成部分212

服装的分类212

服装设计的含义212

服装设计的原则212

服装设计的方法213

9．中国民间艺术简介213

民间艺术的含义213

　 刺绣214

绒绣214

蜡染214

编结214

漆器214

剪纸215

服饰215

民间年画216

民间玩具217

　皮影217

民间雕刻217

八、美术字基本知识218

1．美术字体设计的含义和种类218

美术字体设计218

　中文美术字的种类218

2．汉字美术字基本字体和练习方法218

黑体美术字218

宋体美术字218

变体美术字220

美术字的结构220

美术字体的书写步骤221

变体美术字的造型基础222

变体美术字的类型222

变体美术字的变化规律222

3．外文美术字和练习方法222

外文美术字222

拉丁字体的种类222

外文字体的选用原则223

文字的排列组合基本格式223

字母的结构类型223

书写笔势要统一223

书写要均匀稳定223

大写字母的写法223

小写字母的写法224

斜体字母的写法224

外文的临摹和拷贝224

4．阿拉伯数字的写法224

阿拉伯数字的结构类型224

阿拉伯数字的书写笔顺224

创作基本知识226

一、创作的含义226

1．艺术与自然226

艺术的本质226

艺术美226

艺术创作226

艺术作品226

　艺术是人与自然相乘226

2．美术的创作思维活动特点226

人类的思维方式226

　创作思维的生理基础227

创作思维的方式227

二、美术的创作过程227

1．自然与艺术直观、感情和体会227

“外师造化”227

观察与思想228

观察与想象228

感觉与感情变化的种类和特点228

感情在美术创作中的作用228

2．题材的选择与收集229

　美术题材与种类229

　确定题材的方法229

　创作有时代性、民族性和个性的题材229

3．美术创作的构思活动229

艺术构思立意要深刻，形式要新颖229

构思运用的创作方法230

4．美术创作中构图的处理230

　构图的含义230

构图形式231

　构图形式与人的审美感觉231

构图形式的构成231

5．美术作品色调的创作、设计231

构图中的色调设计231

美术作品色调的创作与形成231

美术作品的色调分类232

表现性色彩与写实性色彩理论的关系232

6．美术作品的制作232

制作是美术创作完成阶段232

绘画作品的制作方法232

第三篇 普通中学美术教学论中学生身心发展和学习美术的特点一、中学生身心发展的特点237

1．中学生生理的蓬勃发育237

2．中学生心理发展是向成熟期过渡237

二、中学生学习美术的一些特点239

1．中学生在美术课堂学习的特点239

2．中学生在课外美术活动的学习特点239

美术教学的原则和方法241

一、教学原则的含义、作用和历代教育家的有关论述241

1．教学原则的含义和重要作用241

2．中国古代教育家的教学原则简介241

3．中国近代教育家的教学原则简介242

4．外国古代教育家的教学原则简介242

5．外国现代教育家的教学原则简介243

二、我国中小学校一般的教学原则244

1．科学性和思想性统一原则244

2．理论联系实际原则244

3．教师主导作用与学生主动性相结合原则245

4．传授知识与发展智力统一结合原则246

5．直观性原则246

6．系统性与循序渐进原则247

7．量力性原则247

8．巩固性原则247

9．统一要求与因材施教相结合原则248

三、中学美术教学原则248

1．中学美术教学原则的特点248

2．审美教育与智能教育相结合原则248

3．直观性与审美性相结合原则249

4．启发性与创造性相结合原则249

5．精讲善练原则250

6．以点带面的原则250

四、中学美术课常用的教学方法250

1．讲授法250

2．演示法251

3．观察比较法251

4．谈话法252

5．练习法252

6．参观法253

7．教学方法的选择253

怎样上好美术课255

一、美术课的类型与结构255

1．什么是课255

2．美术课的类型255

3．美术课的结构255

二、美术教学的基本环节与教学评价256

1．美术教学的四个基本环节256

2．课前准备的五件大事256

3．课堂教学是整个美术教学的中心环节258

4．美术成绩评定要认真、公平258

5．教学总结要持之以恒259

6．如何正确评价一堂美术课260

美术欣赏教学法262

一、美术欣赏课教学目的与方法262

1．美术欣赏课的教学目的262

2．美术欣赏教学的一般方法263

二、美术欣赏课教学示例和评析263

1．中国美术欣赏教案示例（略）263

2．外国美术欣赏课堂教学纪实263

3．外国美术欣赏课堂教学评析266

绘画教学法269

一、绘画课的教学目的与方法269

1．绘画课的教学目的269

2．写生课的教学方法270

3．中国画课的教学方法271

4．绘画创作课的教学方法272

二、绘画课教学示例和评析273

1．中国画课教案示例（略）273

2．素描练习课堂纪实273

3．素描练习课堂教学评析276

工艺美术教学法278

一、工艺美术课教学目的与方法278

1．工艺美术课的教学目的278

2．图案课的教学方法279

3．制作课的教学方法280

二、工艺美术课教学示例和评析282

1．剪纸课教案示例（略）282

2．平面构成课堂教学纪实282

3．平面构成课堂教学评析287

课外美术活动教学法289

一、课外美术活动的意义与内容289

1．课外美术活动的重要教育意义289

2．课外美术活动的内容290

二、课外美术活动的组织与管理290

1．课外美术活动的组织形式与方法290

2．课外美术活动的管理要求291

美术电化教学法292

一、了解电教设备性能的意义和软件制作的方法292

1．了解电教设备构造、性能和软件制作方法的意义292

2．幻灯片、投影片的设计与制作292

二、各类型美术课电化教学的方法298

1．欣赏课电化教学方法298

2．技法理论课电化教学方法299

3．技能训练课电化教学方法300