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目录3

第一编 教学大纲与教材3

音乐教学大纲概论3

一、《大纲》对本学科各方面的要求3

1．音乐教育的性质3

2．音乐学科教育的特点4

3．音乐教学的目的4

4．音乐教学内容和基本要求5

二、新《大纲》的特点6

三、对音乐教师素质与能力的要求9

1．政治思想素质9

2．道德素质9

3．专业素质10

4．科学文化素质11

5．能力素质11

初中音乐教材12

一、教材编写的指导思想12

二、教材的主要特点12

1．思想性和艺术性相结合12

2．重视音乐教育的民族性12

3．教材的科学性与适应性13

4．明确采用首调唱名法体系13

5．简谱、五线谱相联系14

三、教材的内容与结构14

1．唱歌14

2．音乐欣赏14

3．器乐15

4．音乐知识与基本练习15

第二编 基础知识19

简谱乐理19

一、音19

二、音乐19

三、音符19

四、音的高低19

五、音的长短20

1．单音符20

2．附点音符20

3．休止符20

六、音阶21

七、音组21

八、音级21

九、等音22

十、半音阶22

十一、节拍22

十二、小节22

十三、拍号22

十四、切分音23

十五、三连音23

十六、音程24

1．自然音程24

2．变化音程24

3．旋律音程25

4．和声音程25

十七、调式25

1．大调式26

2．小调式26

3．五声调式26

十八、常用记号26

1．力度记号26

2．装饰音记号27

3．反复记号27

4．变音记号27

5．速度记号28

6．其他记号28

基本乐理（五线谱部分）29

一、五线谱、五线谱表及谱号29

二、音名、唱名、音组、大谱表30

1．音名、唱名30

2．音组30

3．大谱表31

三、音符、休止符、附点音符、附点休止符31

1．音符31

2．休止符32

3．附点音符33

4．附点休止符33

四、节奏、节拍、拍号34

五、各种拍子36

1．单拍子36

2．复拍子36

3．混合拍子36

4．变换拍子37

5．交错拍子37

6．自由拍子38

7．一拍子38

六、各种拍子的音值组合39

1．单拍子的音值组合39

2．复拍子的音值组合40

3．混合拍子的音值组合41

七、切分音、三连音41

1．切分音41

2．三连音42

八、各种常用记号42

九、音程44

十、大音阶、大、小调式46

1．大音阶、调号、调式46

2．记调号写法和识别法49

3．大调式50

4．小调式51

5．关系大小调52

6．等音调53

十一、五声调式53

1．五声调式构成53

2．五声音级的名称与标记54

3．同宫系统各调式54

4．同主音调54

十二、装饰音54

1．倚音54

2．波音54

3．滑音55

4．颤音55

和声常识56

一、三和弦56

1．三和弦的类型和正三和弦56

2．三和弦的转位57

二、四部和声——和声写作的基本方式58

1．四部和声各声部的名称、地位、作用59

2．和弦音的重复与省略59

3．四部和声的记谱60

4．和弦音的排列法60

三、声部进行61

1．单声部进行形态61

2．多声部进行形态61

3．多声部进行的一般常识61

四、和弦连接62

五、乐曲开始与终止63

1．乐曲开始63

2．乐曲终止64

六、和声的功能性65

七、副三和弦67

八、属七和弦68

1．属七和弦的结构及其特性68

2．属七和弦的使用与解决69

3．属七和弦的转位69

九、和弦外音70

1．经过音70

2．辅助音71

3．倚音72

4．先现音72

十、作业示范72

应用和声75

一、同宫系统和弦标记法75

二、和弦选择依据76

三、和声节奏77

四、和弦外音78

五、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和Ⅵ、Ⅱ、Ⅲ级和弦的综合使用79

六、和弦连接中的“强进行”和“弱进行”81

七、配置和弦的一种有效步骤——倒转配置法83

八、离调85

九、和声音型（类别与实例）89

十、乐队配器（配器实例）93

声乐98

一、声乐概述98

二、歌唱姿态98

三、歌唱呼吸99

1．呼吸器官99

2．呼吸在歌唱中的作用100

3．歌唱呼吸的方法与要求100

四、歌唱发声的共鸣101

1．歌唱发声101

2．歌唱的共鸣102

3．共鸣器官102

4．歌唱共鸣的运用102

五、歌唱的咬字、吐字103

六、声音的综合练习及演唱要求103

七、人声分类、声部及其特征104

八、声乐的演唱形式105

九、歌曲体裁106

十、唱法风格107

十一、少年的变声期与卫生108

十二、嗓音卫生108

十三、初中音乐教师如何自学声乐109

1．树立为“教”而学的思想109

2．学习的内容109

3．如何自学声乐110

钢琴111

一、钢琴概述111

二、弹奏的姿势112

三、手的位置、手型、手指练习113

1．手的位置113

2．手型113

3．手指练习113

四、学会放松是弹琴的关键115

五、指法115

六、断奏与连奏116

七、音阶、琶音与和弦117

1．音阶117

2．琶音118

3．和弦118

八、装饰音124

九、重复音的弹奏（轮指）125

十、手腕的练习125

十一、八度126

十二、震音126

十三、复调练习126

十四、踏板的运用127

十五、艺术表现128

十六、视谱128

十七、教材129

1．基本功练习129

2．练习曲130

3．复调音乐作品130

4．大、中、小型乐曲130

5．综合性的教材130

6．适于高师和成年人的教材130

十八、钢琴的选择与保养131

十九、歌曲即兴伴奏131

1．即兴伴奏与钢琴技巧132

2．即兴伴奏与和声133

3．伴奏音型134

4．伴奏的技法、手法137

附：各种音型伴奏练习曲15首138

5．旋律在伴奏中的处理152

6．前奏、间奏、后奏、乐句间伴奏152

7．即兴伴奏编配程序153

8．如何提高即兴伴奏能力153

风琴155

一、风琴概述155

二、风琴的使用155

1．踏板的练习155

2．增音器的使用156

3．音栓的使用156

三、风琴的弹奏特点156

1．弹奏姿势156

2．触键156

3．适用音乐156

4．弹奏技术157

四、风琴即兴伴奏157

五、风琴的保护160

手风琴161

一、手风琴概述161

二、演奏姿势162

三、手风琴的记谱法163

四、风箱的运用163

五、右手的练习164

六、左手的练习165

1．熟悉左手的键钮165

2．音阶、和弦指法167

3．大三和弦的初步伴奏方法167

4．小三和弦的初步伴奏方法168

5．为旋律配伴奏169

　6．属七和弦、减七和弦键钮弹法170

七、左右手结合的练习170

八、手风琴伴奏编配知识171

电子琴173

一、便携式电子琴的特点173

二、音色类型与选择173

三、自动节奏选择174

四、自动和弦伴奏175

五、便携式电子琴的演奏178

竖笛182

一、竖笛概述182

二、竖笛的吹奏练习184

口琴192

一、口琴的构造192

二、口琴各音的位置与吹吸192

三、口琴的握法与演奏姿势193

四、单音吹奏法193

五、练习曲与“手势视唱法”194

六、舌尖吐音195

七、舌尖吐音练习曲195

八、新式单音奏法195

九、后加伴奏196

十、后加伴奏练习曲与“日让视唱法”196

十一、正拍伴奏197

十二、基本功练习197

十三、手震音奏法198

十四、和弦奏法198

十五、提琴奏法199

二胡201

一、二胡概述201

二、二胡的构造201

三、二胡的演奏姿势202

四、二胡的定弦、变弦及切弦203

五、二胡的弓法与记号203

六、二胡把位204

七、二胡的指法与记号205

八、二胡的保护206

音乐简史与音乐欣赏207

一、音乐简史207

1．中国音乐简史207

2．欧洲音乐简史213

二、音乐欣赏220

1．音乐欣赏的层次220

2．音乐欣赏应具备的知识221

3．音乐欣赏知识索引、介绍221

附：外国名曲主旋律片段欣赏集锦222

合唱与指挥237

一、合唱237

1．合唱形式与声部237

2．合唱的音色和音域239

3．合唱的呼吸239

4．合唱的训练239

二、合唱指挥240

1．合唱指挥的作用与任务240

2．指挥应具备的条件240

3．指挥的姿态与基本动作240

4．指挥的拍子与图式241

5．起拍与收拍243

6．几种不同的击拍方法244

7．力度变化244

8．速度变化244

9．保持244

10．综合注意的问题244

11．排练工作245

作曲知识概要246

一、歌曲写作246

1．歌词的选择246

2．节奏与音调246

3．主题与发展247

4．结构和形式248

5．前奏、间奏、尾声249

6．衬词与衬句250

二、小型乐队曲编配250

1．乐队类型250

2．小型乐队编制与乐器251

3．小型乐队曲的编配252

文学及语言知识修养254

一、音乐和文学与语言艺术的密切关系254

1．从音乐的构成看254

2．从音乐的创作、鉴赏看255

3．从音乐的演唱、演奏看256

4．从音乐教学看256

二、加强文学及语言修养，提高审美素质257

三、中外文学名著名篇简介258

1．《诗经》258

2．楚辞258

3．汉乐府259

4．陶渊明《桃花源记并诗》259

5．唐诗259

6．宋词260

7．元代散曲260

　8．元杂剧261

9．明戏曲261

10．《红楼梦》261

11．《激流三部曲》261

12．《傅雷家书》262

　13．《毛主席诗词》262

　14．《荷马史诗》262

　15．《一千零一夜》262

　16．圣经263

　17．《复活》263

　18．《约翰·克里斯朵夫》263

　19．海涅诗歌264

　20．普希金诗歌264

四、描绘音乐的语汇一览264

1．对音乐情感内涵的描绘264

2．对音乐感觉、听觉、视觉的描绘265

3．对音乐画面、意境的描绘265

4．对音乐风格的描绘265

5．对演唱、演奏技巧的评述266

第三编 教学与教法269

音乐教学原则269

一、音乐教学的基本原则269

1．参与性原则270

2．音乐性与思想性统一的原则270

3．理论与实践相结合的原则270

4．巩固性原则270

5．趣味性原则271

二、贯彻音乐教学原则应注意的几个问题271

音乐教学的内容及教学要点273

一、歌唱教学273

1．歌唱教学的任务273

2．歌唱教学的要点和方法274

二、音乐欣赏教学275

1．欣赏音乐的一般知识275

2．音乐欣赏教学276

三、基本乐理和视唱、练耳教学280

1．基本乐理和视唱、练耳教学的任务280

2．基本乐理和视唱、练耳教学的内容281

3．基本乐理和视唱、练耳教学的要点和方法282

四、器乐教学284

1．器乐教学的任务285

2．器乐教学的内容285

3．器乐教学的要点和方法287

音乐教学的组织工作289

一、音乐教学计划289

1．学年或学期计划289

2．单元计划289

3．课时计划291

二、课堂音乐教学设计293

1．课堂教学环境的设计293

2．课堂教学结构的设计294

3．课堂教学内容和方法的设计294

三、音乐学习成绩考核295

1．音乐学习成绩考核的范围与内容296

2．音乐学习成绩考核的方式与方法296

课外音乐活动297

一、课外音乐活动的任务297

二、开展课外音乐活动的原则298

1．群众性原则298

2．坚持自愿的原则298

3．普及与提高并重的原则298

三、课外音乐活动的组织与辅导298

1．群众性的活动299

2．团（社）队的活动299

3．个别活动301

国外著名音乐教育体系及教学法简介302

一、达尔克洛兹音乐教育体系302

1．基本动作训练303

2．身体动作反应的训练303

3．呼吸控制训练303

4．节奏训练304

5．挥拍训练304

6．练耳训练304

二、柯达伊音乐教育体系305

三、奥尔夫音乐教育体系306

1．教学内容307

2．教学方法308

四、曼哈顿维尔音乐教育大纲（音乐课程计划）309

五、铃木教学法（铃木镇一的才能教育）311

附：教案313

第四编 附录327

音乐名言辑录327

音乐术语、常用知识表336