《万象之根 中国画基本原理与方法》求取 ⇩

目 录1

序言薛永年1

引言6

第一章 中国画的认识论原理及观察方法7

第一节中国画的认识论原理7

第二节一般的观察方法与中国画的观察方法14

第三节物观与我观19

第四节动观与静观25

第五节宏观与微观27

第六节中国画认识论原理及观察方法的理论意义30

第二章一般的造形问题与中国画的造形问题32

第一节一般的造形问题32

（一）存在于客观中的形状32

（二）对形状的视觉感知33

（三）形状的心理效应与模糊含义35

（四）纯粹形状的研究39

（五）形状的画面创造40

第二节中国画的造形问题47

（一）中国画没有“意象造型”47

（二）中国画的认识论特征在造形问题上的反映51

（三）笔墨对造形的制约53

（四）中国画的纯粹形状54

（五）中国画中素描问题争议之实质55

（附论）如何解决宣纸上的造形分析与综合问题59

第三章象形原理62

第一节意象64

（一）炼意65

（二）“气韵生动”68

（三）“解衣盘礴”71

第二节意匠与意切71

（一）“恍忽懵懂峰”72

（二）“以一管之笔拟太虚之体”75

第三节写生与写意79

（一）写生79

（二）写意82

第四节制约写意——有法与无法86

第五节从气韵到意境——造形的最终落实89

（一）由气韵到意境90

（二）脱胎换骨——造形的最终完成94

（三）有形之病与无形之病97

第四章中国画造形方法101

第一节线造形101

（一）中国画的线101

（二）中国画用线与西画用线的区别103

（三）线的形式规定107

①线的形态及形态之间的关系110

②决定线形态的要素111

③线形态的组织方式112

④线的形式法则113

（四）线造形的标准样式——白描115

（五）线的两种迹化方式（两种用笔概念）116

（六）轮廓与结构——线造形的两种方法117

（七）线的局限与自由120

第二节平面造形121

（一）线造形向平面造形的过渡合一121

（二）平面形态123

（三）平面造形方法124

①去皮124

②压缩124

③整边125

④划分125

⑤纹理125

⑥制造差异126

⑦有机联系126

⑧整体性格126

⑨深度感127

⑩“地图画法”128

第三节线面造形的“形而上”问题128

（一）造形为笔墨提供余地128

（二）形与式·造形感130

（三）形与神133

（四）论变形136

①变形分析136

②变形方法138

③夸张与变形140

④中西变形观的区别141

（五）抽象问题142

第五章中国画的空间经营方法145

第一节一般的空间形式与解放空间145

（一）一般空间形式的束缚145

（二）空间解构146

（三）空间压缩148

第二节中国画的空间方式150

第三节比例和位置152

（一）比例152

（二）位置153

（三）“跑马透视”和“鸟瞰透视”154

第四节画面结构155

（一）客观的结构155

（二）意象中结构的模糊性与调度的可能性156

（三）中国画画面结构的两重性156

①形象自身的内部结构与形象之间的结构156

②笔墨语言结构与形状结构157

③无机结构与有机结构157

第五节层次158

第六节穿插161

第七节布势、布白、画眼161

（一）势161

①势的定义161

②势的原理与方法162

③势的形式化：节奏与韵律（龙脉）163

④气势·形势·笔势·走势164

（二）布白166

（三）画眼168

（附论）散点透视168

第六章笔墨原理171

第一节笔墨——笔与墨171

（一）笔墨171

（二）笔179

（三）墨181

（四）笔墨关系183

第二节笔墨——假定性点画语言184

（一）假定性点画语言的组成184

（二）假定性点画语言的性质185

（三）假定性点画语言的拟人拟物化186

（四）笔墨点画语言的应用187

第三节笔墨——以心运笔使墨的语言制造方法188

（一）意在笔先188

（二）笔墨乃心运189

（三）笔墨表现的动作性190

（四）“笔墨本无情”192

第四节笔墨—客观表象的对位192

第五节笔墨与造形的矛盾处境194

（一）关于笔墨与造形关系的三种基本观点195

（二）笔墨与造形矛盾处境的原因198

（三）突围的办法198

（附论一）程式问题202

（附论二）“白话”笔墨203

第七章用笔206

第一节笔意·笔气·笔力206

（一）笔意206

（二）笔气207

（三）笔力207

第二节用笔208

（一）笔性208

（二）笔法210

①执笔法210

②用管法210

③用毫法212

④运笔法212

（三）骨法用笔与笔迹形态216

第三节笔调与笔韵217

（一）笔调217

（二）笔韵218

（附论）指头画·“书画同源”219

第八章墨法221

第一节墨221

第二节墨性与墨相222

（一）墨性222

（二）墨相223

第三节墨法226

（一）调墨226

（二）配置227

①墨相的配置227

②水相的配置231

③墨相水相的调性联合配置231

（三）用墨232

①墨性中的墨法232

②墨相中的墨法232

③水相中的墨法232

④水相墨相的综合用法232

⑤用墨次序中的墨法233

⑥笔法中的墨法234

（四）用水235

（五）墨法形式法则236

第四节墨趣238

第九章 中国画色彩·墨色关系及其他239

第一节中国画色彩理论现状239

第二节重建中国画色彩理论241

第三节色彩与笔墨244

第四节色彩与笔墨关系的实际操作方法246

（一）墨与色246

（二）笔与色249

（附论）笔墨色形的“美型”250

第十章中国画的基本原理与方法252

第一节中国画的定义与性质252

第二节中国画基本框架的关系原理259

（一）中国画的五个基本问题259

（二）中国画五个基本问题的结构模式262

（三）三棱体的整体性质265

①造化、心源、传统是支撑笔墨与造形的三大支柱265

②造化、心源、传统三大问题相互关联，互为因果266

③造化、心源、传统三大问题的变化可能性267

④缺损与完善268

⑤造形与笔墨两极的矛盾对立统一269

⑥造形、笔墨与三大支柱的关系271

⑦三棱体的整一性与整一变化性原则273

（四）三棱体的共时性关系274

（五）三棱体的历时性关系278

（六）中国画基本框架的关系原理结论281

第三节中国画的方法论原理281

（一）中国画方法论原理的内容284

①中国画各因素存在的独立性284

②阴阳对立的变化与合一285

③秩序与系统化原理287

④中国画的发生观与发展观287

（二）中国画方法论原理的例证289

①气韵289

②意境290

③形神291

④笔墨292

⑤鉴赏295

（附论一）创新问题296

（附论二）现代中国画的文化处境及发展策略299

后记306