《画画长智力：在美术活动中培养孩子的创造力》求取 ⇩

目录1

译序1

第一章　美术在教育中的重要地位1

美术活动的意义1

美术对孩子们的意义4

感官——学习的钥匙8

自我认识！自我表现！9

艺术与社会12

艺术作品的意义15

第二章　正确认识孩子的成长和发展21

美术是了解孩子成长的工具21

创造力是真正的目的30

美术反映了孩子的发展31

儿童美术的题材32

儿童美术的发展阶段35

发展阶段的重要性37

关键是自己去体验42

第三章　创造力的发展44

创造力的重要性44

创造性行为和智力行为45

学校教育和创造力47

怎样衡量孩子的创造力47

提高孩子创造力的办法50

美术和孩子的创造力54

第四章　小学美术课57

课堂内容57

我们的美术老师60

美术课上的推动力65

美术对其他功课的促进70

工具、材料和技巧77

第五章 自我表现的开端： 2～4岁83

一生中最关键的一步83

乱涂乱画的发展规律84

颜色对孩子的意义89

环境和孩子的成长90

涂涂画画是成长的反映92

启发孩子的兴趣94

幼儿美术的工具和材料95

总结97

第六章 自我表现的初期阶段：4～7岁98

不再是乱涂乱画了98

有意识作画的特征99

色彩的意义100

什么是“空间”101

4至7岁儿童的特点104

绘画如何反映孩子的思维发展104

给孩子一个推动力110

选择什么样的题材112

合适的工具和材料114

总结116

第七章　形状概念的形成：7～9岁118

图形阶段开始了118

图形画的特点119

颜色和构图130

小学生的成长特点132

图形与孩子的智力134

如何进行美术启发138

理想的题材139

合适的工具与材料140

总结141

第八章　写实的起始：9～12岁143

我是群体中的一员143

结群年龄段的特点145

颜色的意义148

空间的意义149

构图的意义152

了解孩子的进步154

孩子的图画发生了什么变化155

鼓动孩子的热情161

选择题材166

如何运用工具和材料168

总结171

第九章　中学的美术教育172

美术意味着热爱生活172

从小学生到中学生的心理变化174

发现自我的阶段177

两种创造类型的人180

中学美术创作的方式和方法185

美术课上的创造性187

中学美术老师190

　总结193

第十章　理性的年龄：12～14岁195

拟自然主义阶段195

青春期的人体198

机械的空间感200

颜色和构图的重要性203

发育和成熟的反映205

启发与激励207

题材和孩子的生活211

选择工具和材料216

总结217

第十一章　自决的阶段：14～17岁219

中学美术的重要性219

中学时代221

青少年与社会223

中学生所处的环境224

为学生而设的美术课226

美术教学的要素228

关键是要去实践229

构图的重要性232

理想的美术课233

美术课的工具和材料236

总结239

第十二章　美学意识的培养241

什么是美学241

欣赏能力的培养242

未来考古学家的看法244

美来自生活本身246

变化着的“美”246

美学意识的形成248

通向美的道路254

总结261