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序 郭汉城1

导言1

一 研究的对象1

二 戏曲表演艺术的本质特征1

第一章 戏曲表演体系的“写意”艺术观1

第一节 打开表演艺术观念之宫的大门1

三 戏曲表演艺术体系的美学构架3

第二节 “写意”艺术观的哲学命脉5

一 哲学对象--重人5

二 哲思路线--重情9

三 自然观--天人合一12

四 哲理思维--弘扬主体意识15

第三节 “写意”艺术观的美学理想17

(一)以人和情为本体21

一 立足于真，炼意于美的抒情特质21

(二)“情本体”对“形象”的决定意义23

(三)以“物感说”为动力的哲学基础26

(四)“炼意”--观念与形象在“意”上的复合29

二 “象生于意”的神形思辨脉络33

(一)从“神似为上”、“以形传神”到“神形兼备”34

(二)由“得意忘象”到泛美38

三 “天人合一”的美学折光40

(一)“以自然方人”的神韵写意40

(二)以“比”、“兴”抒怀的物我移情43

四 物物而不物于物的意象观45

(一)对形象本体的物物而不物于物46

(二)对大自然和典型环境的物物而不物于物47

五 情、景、诗、画交融和象外之象的意境美50

(一)情景交融、诗画交融50

(二)象外之象52

一 壮丽的基石与支柱54

第四节 登上戏曲表演体系“写意”艺术观的宝座54

二 光辉的个性生命之光55

第二章 戏曲表演体系的艺术规律59

第一节 泛美化62

一 “泛美化”的美学特质62

二 “泛美化”的艺术命脉67

第二节 程式化70

一 表演程式：生活与形象的炼意71

(一)“规范”的体系化72

(二)表演程式的美学特质74

1.凝练与繁简74

2.变形写意与夸张、含蓄78

3.泛美一体与格律技巧81

4.意象语汇与创作火种85

二 程式化的实践意义88

(一)程式化规律的精髓88

(二)程式化与演出总谱91

第三节 行当化95

一 行当：意象语汇的性格类型化95

二 行当化的实践意义108

第四节 剖象化116

一 “剖象”的美学特质116

(一)自白118

(二)泛美119

(三)内外自白121

(四)无处不在，处处在124

二 剖象化的实践意义126

(一)一针见血，画龙点睛126

1.剖一时一事的情动于中126

2.剖相当时空中的内心波澜127

3.剖精神世界的幽思隐衷128

4.剖性格品质的千姿百态128

5.剖人生态度的善恶美丑129

(二)诗画交融，深化意境130

(三)加强悬念，推波助澜132

第五节 虚拟化134

一 “虚拟化”的界定134

二 虚拟化的美学特质141

三 虚拟化的实践意义143

(一)抒情中的物我交融143

(二)神似的泛美写意145

第六节 时空自由146

一 第一支柱：泛美程式147

二 第二支柱：剖象写意152

三 第三支柱：虚拟暗示153

第七节 体验写意化155

一 给程式以心灵155

(一)“立心”与“己衷”157

(二)它山之石，可以攻玉162

(一)对程式的炼意166

二 给心灵以程式166

(二)对审美的炼意170

第三章 戏曲表演体系的艺术方法与技巧173

第一节 “念”与“唱”的方法技巧174

一 共性基础174

(一)吐字艺术175

1.观念175

2.十一个技术元素177

(二)发声艺术187

1.行当音色188

2.表现音色189

二 念白的音乐化190

(一)不同形式的节奏190

1.韵白191

2.生活白192

3.诗白195

(二)语音与抒情的吟诵美197

三 “唱”的艺术方法与技巧203

(一)韵味元素204

1.戏曲化的吐字205

2.戏曲化的发声205

3.声腔旋律与行腔技法206

4.语音滑动211

5.音符群217

6.喉阻音222

7.立音231

(二)声情技法231

1.声情并茂232

2.变化对比234

3.传情技巧一瞥237

第二节 “做”、“打”的方法与技巧243

一 无动不舞243

(一)节奏化246

(二)韵律化247

(三)音乐化248

(四)程式化249

(五)泛美化250

二 四功五法250

三 严谨与自由256

四 韵律与神采258

(一)韵律258

1.从太极图说起259

2.“神”与内在韵律260

3.“线”与外在韵律264

(二)神采267

第四章 戏曲表演艺术形象的百花齐放273

第一节 艺术流派273

第二节 剧种风格280

尾语283