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第一章今天的导演工作1

影片就是思想3

从思想到影片5

机器因素6

人的因素6

早期的影片制作8

梅里埃尔和波尔特9

电影找到了观众10

格里菲斯11

笑声和音响12

优点和实验：未来的电影15

第二章时间与设计17

设计的概念17

电影作为事件19

“实”时20

合成的时间21

制定计划之后23

实现时间的设计25

思想的规模27

事件中的各个阶段29

剧本的篇幅与影片的时间33

时间与“观众感”37

内部时间38

外部时间40

连贯性41

第三章时间设计的实现44

备用镜头44

修饰镜头45

重叠动作47

压缩与扩展50

其他设计方法53

插入镜头53

切出镜头55

反应镜头56

摄影机的运动与时间58

旋转运动59

空间运动59

第四章电影音响62

剧本的文字和电影的音响64

音响效果66

选择68

修饰71

音高72

音调73

振幅74

音响之间的各种关系75

音乐77

有动机的音乐78

阐释性的音乐80

创作音乐声带83

资料音乐84

为影片谱曲85

即兴创作的乐曲86

先期录音的音乐87

语言88

先期录音90

同期录音91

摄影棚的录音工作91

对白93

念台词94

音响中的沉默95

外景录音97

后期录音99

对白的后期录音99

解说词后期录音100

第五章空间的物体105

空间设计107

视觉化109

合成法112

蜕变115

活动的构图117

线条119

实体122

色彩123

色调125

纵深127

第六章内部结构法130

连贯性的演变130

摄影机角度132

通过摄影机角度对事物进行评论133

悬念与意外134

镜头之间的关系134

“正确的”角度136

镜头的大小139

大远景140

远景141

中景141

特写142

镜头的垂直位置143

低角度镜头143

高角度镜头144

客观的—主观的角度146

摄影机运动150

仰俯运动的潜在效果150

快速扫摇154

移动摄影的潜在效果155

机动移动车镜头的广度158

升降机与吊臂158

复合的摄影机运动159

手持摄影机164

光学调整164

长焦距镜头的压缩和对焦165

广角的纵深和焦点167

标准镜头168

变焦距镜头169

拍摄速度的调整170

特殊的摄影机角度172

电影胶片173

变换画幅174

拍摄对象的运动174

第七章外部结构法178

连贯性180

空间与时间流程的技巧182

时间的环节184

视觉的重复185

听觉的重复187

时间的连贯性188

画面区域和动作线189

银幕方向197

交代镜头198

匹配构图199

联接镜头201

进画和出画203

导演的设计204

第八章思想的具体体现206

思想206

阅读剧本208

风格210

象征212

结构216

长度218

成型218

拍摄前计划220

环境和动作221

视觉注解222

剪辑计划226

主镜头方法226

逐个镜头的处理方法228

不用剧本的影片的设计232

拍摄233

现场工作234

建立体制234

开拍239

补拍243

第九章演员246

挑选演员247

个性和人物249

无生命的物体作为演员252

自然现象作为演员254

动物演员256

真人演员258

演员的贡献260

非专业演员264

电影表演技巧268

对话268

手势和形体动作269

导演作为观众271

性格刻划275

排演277

第十章导演及其观众279

观众279

意义和启示281

逃避和现实283

反应287

工作态度288

导演的类型290

个人的素质291

对于电影表现手段的认识293

读后记（汪岁寒）301