《声乐教育手册》求取 ⇩

序………………………………………………………………金铁林第一篇声乐教师的素养一、声乐教师的思想素质1

（一）声乐教师要树立远大的理想1

目 录1

（二）声乐教师要树立宏伟的奋斗目标2

（三）声乐教师要有锲而不舍，不断进取的精神2

二、声乐教师的文化素质3

（一）声乐教师文化素质的内容4

（二）提高文化素质的途径和方法9

三、声乐教师的道德修养10

（一）诲人不倦的教学11

（二）永不止步的探索12

（三）虚怀若谷的胸襟13

四、声乐教师的专业素质15

（一）声乐教师必须受过专门的正规训练15

（二）声乐教师必须具有声乐理论知识15

（五）声乐教师要有文学素养22

（三）声乐教师要有舞台经验22

（四）声乐教师要了解中外音乐发展史22

五、声乐教学中的语言要求23

（一）精讲多练23

（二）准确生动25

（三）因材施教26

（四）辩证统一27

（五）声情并茂28

六、声乐教师应提高综合素质28

第二篇声乐教学大纲30

一、全国学校艺术教育总体规划30

二、高等师范院校声乐教学大纲（草案）45

三、中等师范学校音乐教学大纲（声乐部分）（试行草案）56

四、幼儿师范学校音乐教学大纲（声乐部分）（试行草案）59

一、美声唱法的产生与发展63

（一）美声唱法的产生63

第三篇声乐发展简史63

（二）阉人歌手的兴起65

（三）歌剧艺术的空前发展带来美声学派的新时期66

（四）艺术歌曲兴起带来新的演唱风格68

（五）各种演唱风格的并存和自我完善68

（六）美声唱法各个时期的技术要求和风格总结69

二、西欧传统唱法传入中国的历史状况71

三、解放后我国声乐艺术的发展及现状76

第四篇声乐流派特点82

一、美声歌唱艺术82

（一）美声歌唱的起源历史82

（二）美声歌唱的特点86

（三）美声歌唱的表现形式87

（四）美声歌唱在中国的传播和发展89

二、意大利发声方法几项重点问题91

（一）怎样掌握好美声发声方法91

（二）怎样演唱好一首作品93

三、吉诺·贝基的声乐教学（意大利发声法）94

（一）声音位置、面罩共鸣的概念95

（二）检验声音位置对与否的具体方法96

（三）呼吸是获得面罩共鸣的动力98

（四）打开喉咙是通向面罩共鸣的重要通道101

（五）喉头下垂、稳定，是获得面罩共鸣、摆对声音位置的关键102

四、咽音对声乐发展和教学的影响104

（一）阉伶的产生104

（二）咽音的使用105

（三）什么是咽音？105

（四）我国民族唱法使用咽音的情况106

（五）对声乐艺术的发展和现代声乐教学的影响107

五、咽音用于艺术歌唱109

六、中小学生声音训练怎样运用咽音训练法113

（一）运用咽音训练法的好处113

（二）怎样进行咽音训练113

七、西洋歌剧中声乐演唱形式的发展115

（一）宣叙调和咏叹调116

（二）重唱117

（三）合唱及其表现功能119

八、民族歌唱艺术120

（一）中国民族歌唱的发展概况120

（二）民族歌唱的表现形式123

（三）民族声乐的歌唱要求126

九、民族新唱法形成发展过程中的继承与借鉴130

（一）民族新唱法形成的必然性131

（二）民族新唱法的继承与借鉴133

十、民族声乐教学的特点及方法136

（一）分析声型，因人施教136

（二）坚持共性训练，体现个性风格137

（三）坚持理论与实践、课堂与舞台相结合的原则139

（一）歌唱与戏曲演唱的一致性141

十一、歌唱者和戏曲演员应互相学习141

（二）歌唱与戏曲演唱的不同点142

（三）歌唱者应向戏曲演唱艺术学习142

（四）戏曲演员也应向歌唱学习144

十二、我国民族声乐中的一株瑰宝——豫剧流派简介146

（一）常派唱法艺术146

（二）陈派唱法艺术148

（三）马派唱法艺术149

（五）阎派唱法艺术150

（四）崔派唱法艺术150

十三、通俗歌唱艺术151

（一）我国通俗歌唱的概况151

（二）通俗歌曲及演唱特点154

（三）我国通俗歌唱的几种风格155

（四）通俗唱法的现状和要求156

第五篇声乐教学原则及方法158

一、声乐教学应遵循的基本原则158

（一）思想性、艺术性、科学性原则159

（二）形象性、直观性原则160

（三）系统性、连贯性原则160

（四）循序渐进、量力性原则161

（五）实践性、创造性原则161

（六）学生主动性、自觉性原则162

二、声乐教学如何贯彻因材施教、因人而异的原则163

（一）正确的发声歌唱与常见的几种症状163

（二）治疗措施及注意事项164

（三）嗓音训练应注意的问题166

三、高师声乐教学法的探索167

（一）高师声乐小课的教学特点167

（二）对高师声乐教与学的认知169

（三）高师声乐教学法的改革172

四、如何使学生掌握正确的发声方法178

（一）让学生树立正确的声音概念178

（三）运用对比的方法179

（二）运用夸张的方法179

（四）运用课内外相结合的方法180

五、歌唱起步训练的a母音训练法180

（一）a母音训练的核心和桥梁作用180

（二）a母音训练与共鸣的关系182

（三）a母音训练与气息的关系183

（四）a母音与歌唱吐字训练的关系183

（一）课时比例与检查方式185

六、怎样上好声乐自习课185

（二）自习课学习方式186

（三）自习内容探讨187

七、歌唱训练的进度与曲目193

（一）歌唱训练的任务与进程194

（二）判断声乐作品演唱技巧难度的要素195

（三）歌唱训练的阶段与曲目难度的级别198

（四）各级别标准曲目与达标要求199

（一）关于呼吸和气息的运用219

（二）关于发声和共鸣的运用219

八、民族唱法的技巧训练219

（三）关于咬字吐字221

九、京族民歌的哼鸣唱法222

十、训练声音的方法226

（一）模仿227

（二）利用各种基本练习训练声音228

（三）比喻230

（四）转移“注意力”232

（五）默唱232

（六）朗诵歌词和念白233

（七）以情带声234

（八）从生理学角度解释发声机体的活动原理234

（九）利用积极的心理活动调动生理活动235

十一、声乐教学的节奏与律动结合训练法237

十二、情景交融法在声乐教学中的运用239

（三）把情感贯穿在整个声乐教学中240

（二）电教手段的使用应及时、准确240

（一）教师基本功过硬、技能过关240

（四）教师应积极引导学生进入意境241

十三、中师音乐班声乐集体课中循环训练方法241

十四、中师声乐教学与儿歌范唱243

（一）明确培养目标，改革教学方法244

（二）着眼儿歌范唱，夯实歌唱基本功246

（三）将现代民族唱法介入儿歌范唱250

（一）感性认识阶段251

十五、范唱在声乐训练三阶段中的作用251

（二）确立正确的声音观念阶段252

（三）追求和完善阶段252

十六、音乐副修的声乐教学方法253

（一）特殊的专业教学法253

（二）发声训练与个别示范254

（三）歌唱与合唱相结合254

（六）教学目的与程度255

（五）辅导与演唱示范相结合255

与乐感255

（四）使用“卡拉OK”演唱形式，训练学生的节奏255

第六篇声乐基础知识及一般常识257

一、人声的分类和歌唱器官257

（一）人声的分类257

（二）歌唱的姿势260

（三）歌唱器官262

（四）歌唱发声的基本原理264

二、声乐体裁264

三、演唱类型267

四、和青年谈如何学习声乐269

（一）培养自己感受和鉴赏音乐的能力269

（二）提高自己的文学修养270

（三）选择适合自己条件的唱法和曲目270

（四）善于从多方面学习270

（一）歌唱器官与歌唱发声原理271

五、歌唱学习常识271

（六）训练声乐从四方面入手271

（五）持之以恒地进行训练271

（二）歌唱训练的起步272

（三）歌唱的呼吸方法272

（四）声音与共鸣273

（五）歌唱的基础训练274

（六）演唱曲目的选择276

（七）歌曲表现的艺术处理276

（八）歌唱发声练习中常见毛病及纠正方法278

（九）嗓音保健常识279

（十）卡拉OK280

六、歌唱中的平衡280

（一）歌唱中平衡的作用280

（二）歌唱中呼吸运动的平衡281

（三）歌唱中真假声的平衡282

（四）头腔共鸣寻求中的平衡283

（一）造成不平衡的主要因素285

七、如何解决歌声中的不平衡285

（二）如何解决不平衡因素286

八、怎样唱好男高音292

第七篇歌唱中的呼吸及用气298

一、声乐教学中“气”与“气息”的含意298

二、歌唱呼吸的分解综合训练法301

（一）单纯的呼吸（分解练习）302

（二）歌唱时的呼吸（综合练习）303

（三）呼吸的状态304

（四）呼吸的时机304

三、歌唱呼吸训练的吐唇练习法305

（一）呼吸技能训练的步骤和内容305

（二）吐唇练习法的优越性306

（三）吐唇练习法进行的步骤307

四、歌唱用气要巧311

（一）巧吸气——气息吸及的部位要巧311

（三）巧激起——句首字的巧妙起动312

（二）巧反弹312

——腰腹（包括膈肌）反弹的力量要巧312

（四）巧敲击——气束敲击的部位要巧313

（五）巧控制——呼出气流量的控制要巧313

（六）巧换气——对换气的规律有序的把握314

五、我国古典声乐中的气、字、声315

第八篇共鸣及发声322

一、歌唱共鸣腔体的调节功能322

（一）调节共鸣腔在整体共鸣中的作用322

（二）口咽腔是调节共鸣的主要腔体324

（三）共鸣腔体与声带机能的双重调节326

二、打开喉咙327

（一）喉头稳定在正确的位置327

（二）打开喉咙的训练方法328

三、歌唱过程中的放下喉结问题329

（一）建立正确的歌唱呼吸与放下喉结的关系331

（二）建立正确的歌唱状态与放下喉结的关系333

（三）在歌唱中正确地使用共鸣腔与放下喉结的关系335

（四）声音的激起与放下喉结的关系335

四、纠正“提喉”的方法337

（一）“提喉”的几种情况337

（二）纠正“提喉”的方法338

五、怎样获得“有整体感的声音”340

（一）正确的歌唱姿势是首要条件340

（二）正确的歌唱呼吸是动力源泉341

（三）打开喉咙保持吸气状态歌唱是关键341

（四）提高听觉能力是基础343

六、歌唱发声的三要素344

（一）歌唱的呼吸法344

（二）正确地使用声带344

（三）歌唱的共鸣345

七、如何用轻声唱法进行发声练习346

（一）轻声训练的效果346

（二）轻声训练的方法347

八、如何解决换声问题351

（一）坚持美声唱法是解决换声问题的关键351

（二）以美声唱法解决换声问题的做法353

九、声音的高位置356

（一）对高位置声音的认识356

（二）获得高位置声音的方法358

（三）关于靠前、靠后的声音概念360

十、声乐训练中的高位置读白363

十一、歌唱发声基础技术的集体训练367

（一）音乐教育专业声乐教学改革的中心是教学内容和形式367

（二）小组集体课的实践情况368

（三）意义和效果369

（四）歌唱发声基础技术集体训练在函授生教学中370

的应用370

十二、成人声乐教学的真假混声法及发声常见病纠正法372

（一）真、假、混声练声法372

（二）成人声乐教学常见病375

（一）喉音377

十三、中学生歌唱常见的发声毛病及其纠正方法377

（二）鼻音378

（三）颤抖音379

（四）白声381

（五）舌身后缩381

十四、中师声乐教学不可忽视的问题382

（一）要学生了解自身歌唱器官及其作用382

（二）歌唱中起音与歌唱器官的协调383

十五、关于民族声乐发声的几个问题385

（一）树立民族声乐的基本声意观念385

（二）丹田运气法既简单又明确387

（三）民族声乐的“面罩”——鼻梁门板388

（四）“脑后音”——民族声乐的头腔共鸣点389

（五）通过“立音”体会咽管的力量390

（七）歌唱时微笑的好处391

（六）先练什么母音好391

第九篇声乐语言393

一、如何解决好歌唱中的语言393

（一）明确语言和歌唱的关系393

（二）摆正语言在歌唱中的位置394

（三）做到“依字行腔”、“字正腔圆”394

（四）要把“字”唱清唱准395

二、歌唱语言的处理423

（一）语言与歌唱的关系424

（二）语言处理要服从歌曲表现的需要426

（三）歌唱语言的处理428

三、歌唱中语言与共鸣的关系431

四、歌唱的吐字问题433

（一）发声与吐字的关系434

（二）歌唱中字与字的关系435

（一）呼吸的掌握与运用437

一、如何掌握运用各种声乐表现技巧处理歌曲437

第十篇处理歌曲437

（二）旋律的掌握与运用438

（三）节奏的掌握与运用438

（四）音色的掌握与运用439

（五）连音的掌握与运用440

（六）断音的掌握与运用440

（七）重音的掌握与运用441

（八）半声的掌握与运用441

（九）假声的掌握与运用442

（十）咬字吐字的掌握与运用442

（十一）强与弱的掌握与运用443

（十二）滑音的掌握与运用444

（十三）切隔音的掌握与运用444

（十四）各种音乐记号和表情术语的掌握与运用444

二、声乐艺术的再创造445

（一）声乐艺术再现美446

（二）声乐艺术的表现美448

三、声乐教学中的艺术再创造454

（一）声乐教学中的艺术再创造是主体间的双边活动454

（二）声乐教学中艺术再创造是再现与表现的统一的艺术美455

（三）关于声乐教学中的艺术再创造456

四、怎样运用歌声传达感情463

（一）歌唱的表情应是歌唱者真情实感的自然流露464

（二）声乐技巧、手法的合理运用465

（三）努力锤炼民族语言467

第十一篇声乐教学心理与声乐美学470

一、声乐教学心理因素的应用470

（一）学习声乐动机是学生学习声乐的动力因素470

（二）学习声乐动机和学习声乐目的相互关联471

（三）激发声乐学习兴趣473

（四）声乐教学中的情绪与情感功能473

二、心理调控在人声训练中的作用475

（一）克服依赖心理，增强学习的自觉性476

（二）克服厌腻心理，增加新鲜感477

（三）注意目标明确，注意定势集中478

（四）用知觉心理去塑造人声的可感性478

（五）克服胆怯心理，增强必胜信心479

三、歌唱发声方法与歌唱心理作用480

（一）歌唱器官及其歌唱功能481

（二）歌唱发声方法的教学训练特点481

（三）歌唱的发声方法训练与歌唱心理的相互作用484

四、如何克服声乐表演时的恐惧心理486

（一）减轻思想压力488

（二）感情转移488

（三）多做演练活动489

五、声乐教学中的逆反心理490

（一）什么是逆反心理490

（二）逆反心理的表现490

（三）如何消除逆反心理491

六、如何建立良好的歌唱心理状态496

七、空间概念在声乐教学中的意义498

（一）歌唱状态中的空间存在498

（二）空间存在的感觉方式500

（三）空间概念的获得501

（四）空间概念在声乐教学中的意义503

八、中国古代声乐美学发展初探503

第十二篇合唱及指挥514

一、合唱指挥人才的知识结构和智能结构514

（一）合唱指挥人才的知识结构514

（二）合唱指挥人才的智能结构515

二、高师指挥课指挥动作规范化教学的探索517

（一）关于指挥基本动作517

（二）关于指挥的基本图式518

（三）击拍点的教学519

三、合唱指挥教学中的审美作用520

（一）合唱指挥中的“省、准、美”与美感的结合520

（二）合唱指挥的训练方法与审美观的结合521

（三）合唱艺术作品分析与审美想象力的培养522

四、指挥的诀窍523

五、如何进行合唱排练教学528

六、童声合唱曲目选择原则534

（一）坚持实际性原则534

（二）坚持丰富性原则534

（四）注意年龄、心理特点原则535

（五）注意民族性、艺术性原则535

（三）坚持形式多样性、长远性原则535

（六）注意正确导向性原则536

（七）注意灵活性、基础性、原则性537

七、华南师大《合唱与指挥》课改革方案537

（一）改革的原因及可能537

（二）教学的目的与任务538

（三）教学的原则及方法538

（四）教学的内容及时间538

八、山区师专合唱教学的两点做法540

（五）教学的考核及定级540

（六）几点说明540

（一）纠正声音的主要毛病541

（二）让学生习惯指挥者的手势542

第十三篇儿童声音训练及保健543

一、少儿发声训练及嗓音保护543

（一）歌唱在少儿成长发展中的作用543

（二）少儿歌唱中应注意的事宜543

（三）少儿时期音乐发展特征及施教544

（四）少儿歌唱发声训练中的正确概念545

（五）少儿歌唱发声技能的训练547

（六）少儿嗓音的保健556

二、童声训练值得注意的几个环节557

（一）为形成正确的发声状态，应先要求放松后要求声音力度558

（二）正确的发声状态是正确的气动状态支持下形成的，因此应先练气后练声558

（五）音阶练习应先练唱下行，后练唱上行559

（四）起音练习应先在高音区开始，后再练习中、低声区559

（三）发声练习应先练断音后练连音559

（六）练声的音色应先追求柔后要求刚，先练习弱560

后训练强560

（七）采用单母音练习应先练闭口音，再练开口音560

三、童声训练的突破口561

（一）头声是童声训练的突破口561

（二）轻声是掌握头声最有效的手段563

（三）进行轻声训练的几个要素564

（一）嗓音成长的关键565

第十四篇艺术嗓音保健565

一、嗓音成长及保护565

（二）嗓音卫生要讲究568

（三）保护好听力570

二、声乐教师嗓音的自我保护575

三、嗓音常见病的治疗578

（一）呼吸道的病变578

（三）其它情况引起的慢性病变580

（二）嗓音病变580

第十五篇声乐教学改革583

一、高师声乐教学势在必改583

（一）修改声乐教学大纲，建立声乐教学管理机制，健全声乐教学研究会583

（二）改革声乐教学形式，突出声乐教学中师范特点584

（三）建立有关声乐教材的常设机构，不断更新和选编声乐教材585

（四）建立全国性声乐教师协会，经常研究探讨声乐教学中的诸多问题586

（五）声乐教师应研究声乐各种唱法，理解其优缺点，吸取其优点，来丰富、创新和发展我国的民族民间唱法586

二、高师声乐课教学改革的几点意见588

（一）应纠正声乐课教学中重技能、轻理论的偏向588

（二）要重视史论与音乐欣赏课的教改589

（三）关于考试及评分方法的意见590

（四）关于声乐课授课形式的意见590

（五）关于稳定教师队伍和提高教师全面素质的问题591

（六）关于师范院校声乐教学中的地方特色问题592

（一）高师声乐教学存在的问题593

三、上海师大声乐教学的改革实践593

（二）高师声乐教学的改革594

四、高师音乐专业声乐课特点599

（一）师范专业学生的特点599

（二）师范声乐教学的特点600

（三）声乐理论指导实践，提高声乐教育水平603

（四）教学实习课，检验和提高学生的实际能力605

五、高师音乐专业的声乐教学605

（一）高师音乐专业声乐课程设置606

（二）高师音乐专业的声乐教学608

（三）贯彻量力性原则，因材施教610

（四）教材选择要适当611

六、高师声乐教材的改革612

（一）师范声乐教学与选材的特殊性613

（二）原教材的不足之处614

（三）系统的高师声乐教材的编选616

（一）声乐课在高师音乐教育课程中所处的地位619

七、高师声乐教学中的几点感受619

（二）高师声乐课的师范性和教学模式620

（三）建立正确的声音观念，运用科学的教学方法621

（四）要用突出师范性的声乐教学的技术方法教学622

（五）在教学中一定掌握好辩证法624

八、高师声乐“环套”教学模式改革设想625

（一）“环套”音乐艺术院校声乐教学模式形成原因625

（二）“环套”模式教学弊端626

（三）调整改革声乐“环套”教学模式627

九、声乐教学如何体现整体性和形象化628

十、高师声乐集体与个别相结合授课形式633

（一）教学目的634

（二）授课形式634

（三）课时安排635

十一、高等师范专科学校的声乐教学637

（一）声乐教学过程中要有明确的指导思想637

（二）对声乐教学的要求和步骤638

（三）坚持“教学相长”和“双百”方针641

十二、师范院校音乐专业艺术实践刍议642

十三、师范院校声乐教学645

（一）师范教育的重要性645

（二）树立全心全意为师范教育事业而奋斗的理想646

（三）培养全面的艺术修养646

（四）要有正确的方向646

（五）抓住关键进行教学647

十四、师专声乐教学应注意民族问题649

（一）师专声乐教学中应改变“唯美（声）”倾向649

（二）师专声乐教学中应改革教材651

（三）师专声乐教学中应注重克服学生的方言652

（四）民族声乐教学应追求“声情并茂”652

十五、艺师声乐教学要突出重点内容652

（一）加强歌唱呼吸的训练653

（二）加强歌唱听觉的训练654

（三）加强歌唱咬字吐字的训练656

十六、幼儿师范学校声乐教学方法要“通俗化”658

（一）姿势正658

（二）气息活659

（三）咽腔开661

（四）声要竖662

（五）前咬后立663

（六）挂钩（指挂高位置）665

（七）以情带声，声情并茂665

十七、幼儿唱歌教学的新尝试666

（一）先从节奏入手，培养幼儿的节奏感666

（二）重视听觉培养，提高音准效果667

（三）注重发展幼儿的想象力和创造力667

（四）教具的恰当使用668

十八、声乐集体课教学探索669

（一）因材施教，“讲座”开路669

（三）声乐集体课与合唱课有机结合671

（二）调动与发挥学员的主动性671

十九、声乐教学模式及考评方法的改革672

（一）教学模式的改革672

（二）考试评分中的标准化、具体化674

（三）结语676

二十、音乐学院师范专业声乐教学如何突出师范特点676

（一）明确培养目标，突出师范特点677

（二）具体做法678

二十一、音乐学院音乐教育系培养师资的声乐教学682

（一）对学生进行专业思想教育，树立做音乐教师的683

决心683

（二）课程设置的形式——个别课、小组课、集体课三结合教学模式683

（三）教材选用以学生演唱的可能性和未来工作的需要性为出发点，以古今中外的艺术歌曲和优秀的民歌为主体686

（四）“声情并茂”是始终遵循的教学原则687

（五）演出、教学实践和欣赏演出等做为完善声乐教学的手段688

（一）开设集体课采用大小课相结合的教学方式691

二十二、音乐院校师范专业声乐集体课的探索691

（二）具体安排和具体实施方法693

（三）采取多种教学形式的优点698

第十六篇声乐教育家、歌唱家名言录701

一、关于美声唱法701

二、关于歌唱的口形701

三、关于喉咙状态和喉头位置702

四、关于歌唱的呼吸703

五、关于歌唱中的共鸣705

六、关于声音的统一和换声707

七、关于声音位置和以情带声707

八、关于咬字吐字708

九、关于“字正腔圆”709

十、关于练习方法710

十一、关于职业道德711

十二、关于教学原则和要求711

十三、关于宏伟的奋斗目标713

后记715