《声乐教学法》求取 ⇩

序 喻宜萱1

观念篇4

第一节 声乐艺术的特征和社会功能4

第二节 声乐发声的要素及发声器官的构造性能6

第三节 气与声11

第四节 喉形与管道14

第五节 字与声(上)20

第六节 字与声(下)23

第七节 声种与声区28

第八节 声乐习语的确切含意33

第九节 演唱的身体姿势及面部表情36

第十节 “高、中、低”；“硬、半、软”；“空、凝、平”39

第十一节 美声唱法的审美观念43

第十二节 民族唱法的形成和发展47

第十三节 判断演唱水平的标准51

第十四节 我看“通俗唱法”53

第十五节 声乐观念上的民主精神57

教师篇61

第一节 声乐教师在社会中的价值和作用61

第二节 声乐教师的最佳知识结构63

第三节 声乐教师的不同类型66

第四节 声乐教师的职业道德68

第五节 声乐教师的学习与自我完善72

教学篇75

第一节 选择学生75

第二节 预备期78

第三节 教学中的两种语言80

第四节 教学方法三原则83

第五节 五个基本的教学方法86

第六节 发声状况几项主要指标改变的实际操作90

第七节 发声基本功、技巧及练习举例93

第八节 程度前和初级程度的教学99

第九节 在声乐作品中解决技术难点的时间顺序性102

第十节 在声乐作品中解决技术难点的倒装法105

第十一节 艺术表现和技术、技巧训练的关系及配合107

第十二节 让学生向自身学习110

第十三节 感情的先现和延留111

第十四节 句、段及全曲的目的音113

第十五节 内、外转化及三种交流类型116

第十六节 歌曲中的三个“点”122

第十七节 歌曲中的再创作125

第十八节 演员的气质、修养及与观众的关系129

第十九节 中高级程度的教学133

第二十节 做学生艺术表现大厦的打桩者和奠基人135

第一节 声乐伴奏的背景型137

多声合作篇137

第二节 声乐伴奏中的角色型145

第三节 过门的分类及效能149

第四节 伴奏的四种常用手法153

第五节 声乐教师如何要求歌唱与伴奏158

第六节 重唱、合唱及交响音乐中的多声合作160

教材篇163

第一节 教材的条件、范围及建设163

第二节 曲目教材的选用原则165

第三节 曲目教材的范围纵横168

第四节 曲目教材分析的项目及方法174

师生篇176

第一节 师生关系的建立176

第二节 师生在教学过程中的矛盾和解决178

第三节 师生教学关系的结束及转化183

附录：二十首曲目教材分析186