《电视教材编导基础》

目录1

上编6

第一章 电视教材的制作过程6

第一节 确定制作计划6

一 明确教学目标7

二 确定教育对象9

三 安排主题内容10

四确定表现形式10

第二节 撰写文字稿本14

一 确定选题14

二 画面形象具体、准确、鲜明、生动15

二 资料查阅和实地调查15

三 编写稿本提纲16

四 稿本的检查和修改17

第三节 拍摄前的准备18

一 编写分镜头稿本18

二 成立摄制组19

三 经费预算和拍摄计划20

四 设备准备21

第四节 开机拍摄22

一 三严22

三 五要求24

二 四定24

第五节 后期制作25

一 检查素材25

二 顺镜头26

三 整理修改分镜头稿本26

四 编辑27

五 录音28

第六节 审片修改和使用评价29

一 审片和修改30

二 使用和评价30

第一节 编导的任务和职责33

第二章 编导的职责和修养33

一 编导的任务33

二 编导的职责34

三 编导与其他制作人员的关系35

第二节 编导工作的性质39

一 教学性质39

二 科研性质40

三 教学、科研双重性对编导的要求41

一 知识修养42

第五节 编导的素质和修养42

二 文字表达能力和文学艺术修养46

三 创作态度和创造精神47

四 组织能力和交际能力48

第三章 电视教材的概念51

第一节 电视教材的概念51

一 电视教材的概念51

二 电视教材与文字教材的关系53

第二节 电视教材的特点53

一 电视的特点54

二 图像和声音信息的特点55

三 教学过程的特点57

第三节 电视教材的分类60

一 按教学目的分类60

二 按教学内容，表达方式和使用分类65

第四章 文字稿本的编写68

第一节 文字稿本的概念68

一 文字稿本的概念和作用68

中编68

二 文字稿本应具备的条件71

三 几种稿本的含义和区别72

第二节 文字稿本的选题73

一 选题的原则73

二 选题的程序76

三 选题的步骤77

第三节 电视教材的主题79

一 主题的概念和地位79

二 主题含义的辨析80

三 主题的特点81

第四节 电视教材的选材84

一 什么是电视教材的材料84

二 材料的收集和积累85

三 选择材料的要求87

第五节 电视教材的结构90

一 电视教材结构的概念90

二 如何结构文字稿本93

三 安排结构应该注意的几个问题108

第六节 文字稿本的检查和修改110

一 文字稿本的禁忌110

二 不合要求的文字稿本111

三 修改的内容112

四 修改的方法115

一 记叙文体中的叙述118

第一节 记叙文体118

第五章 文字稿本的体裁118

二 记叙文体中的描写122

三 记叙文体中的抒情和说明126

第二节 论说文体128

一 论说文体的概念128

二 论说在电视教材中的作用128

三 论说的方法130

第六章 文字稿本中的画面和解说143

第一节 文字稿本的形式143

一 对应式143

二 穿插式145

三 绘图式146

一 运用教学电视语言表达画面149

第二节 文字稿本的画面149

三 突出形象、动作和变化的描绘154

四 增强动感和节奏感155

第三节 文字稿本的解说157

一 解说词与画面的关系157

二 解说词的作用159

三 解说词的写作要求167

一 分镜头的准备176

第一节 分镜头的准备和稿本形式176

第七章 分镜头稿本的编写176

下编176

二 分镜头稿本的形式178

第二节 分镜头稿本的编写目的与依据185

一 编写目的185

二 编写依据185

第三节 分镜头稿本的编写要求191

一 画面内容具体、形象191

二 注意艺术性193

三 确定各工种的制作要求196

四 计算镜头长度200

第一节 现场的组织工作203

一 现场的种类和对导演的要求203

第八章 现场拍摄203

二 拍摄现场的秩序204

三 现场的系统导演205

四 现场的应急导演207

第二节 镜头的拍摄技巧209

一 摄像距离的选择209

二 摄像角度的选择215

三 摄像机镜头的运动223

第三节 场面调度235

一 场面调度的含义235

二 场面调度的轴线规律236

三 场面调度的其它规律242

第四节 画面结构245

一 画面结构的内容245

二 电视教材的构图要求250

三 突出主体的规律和方法252

四 画面色彩与字幕259

第九章 镜头的组接263

第一节 蒙太奇技巧概述263

一 蒙太奇的含义及句型263

二 蒙太奇的表现方法265

三 蒙太奇的结构要求268

第二节 镜头组接的原则和规律270

一 合乎逻辑270

二 轴线统一271

三 “动接动”、“静接静”272

四 逐渐过渡272

五 色调一致273

第三节 镜头组接的作用274

一 突出主题274

二 扩大镜头的含意274

三 表现时间275

四 表现空间277

五 形成节奏278

第四节 镜头组接技巧278

一 有技巧组接278

二 无技巧组接282

三 剪接点的确定290

第五节 镜头组接的节奏293

一 确定节奏的依据294

二 处理节奏的方法294

第十章 声音的运用和处理300

第一节 声音的地位和作用300

第二节 声音的运用302

一 传达信息302

二 声画合一303

三 声画对位304

四 声音并列304

五 声画对立305

六 声音串位306

七 声音的主观运用308

八 无声的运用310

九 声音的作用311

第三节 电视教材中的音乐313

一 音乐形象的选择314

二 乐曲组合的完整性317

三 配乐方式319

四 音乐的借用及其它321

第十一章 完成片的审定和评议323

第一节 审查评议的标准323

二 教育性324

一 科学性324

三 艺术性325

四 技术性326

第二节 审定评议的方法334

一 评估的指标体系和权数335

二 测验成绩统计法336

三 五级评分统计法337

四 调查表和评议表的运用340

第三节 完成稿本的编写345

附录一：编导工作中几种常用的表格348

附录二：电视制作设备概述 王颖353