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总序 王先霈1

序 黄式宪1

第一编 宏观审视——电影媒介论1

第一章 电影是什么？3

一、电影的观念4

二、电影的制作10

三、作为大众传播媒介的电影17

第二章 电影媒介形态26

一、何谓电影形态？26

二、电影形态的划分标准29

三、三种基本形态36

1．传达形态36

2．演示形态42

3．表现形态47

第三章 电影作为艺术52

一、“艺术”概念的过去与现在53

1．古典阶段54

2．近代阶段56

3．现当代形态58

二、电影艺术概念的当代性64

三、故事片的一般特征70

1．看见的故事70

2．再造性时空76

3．现实物象的审美性观照与表现80

第二编 形象本体——电影艺术特性论85

一、物象·影象·物象性89

第四章 电影艺术的审美物象性89

1．以物象为基础91

2．影象的选择94

3．物象性符号97

4．与生活的“近亲性”104

二、形象·主体·审美性107

1．以审美为主导108

2．虚构的真实113

3．有意味的表现120

第五章 电影艺术的录制整合性124

一、“录制”与影象构成125

1．录制艺术的概念125

2．机器性录制与影象构成126

3．“集体性艺术”与工业化生产129

二、“整合”与文本形象133

1．整合性与综合性的比较133

2．“录制整合”与影片形象137

第三编 文本架构——电影艺术构成论141

第六章 机械化的缪斯143

一、镜头前的表演145

1．表演的“生活化”147

2．表演的“偶发性”149

3．表演的“一次性”151

二、分镜头与片断性152

三、声音的控制与配置157

1．声音录制的强化功能158

2．声音录制的弱化功能159

5．声音的代换与译配160

3．音响的模拟功能160

四、画面的录制与构成161

1．镜头角度的造型功能162

2．景别选择的揭示功能163

3．光色调配的表现功能165

第七章 意义的整合169

一、剪辑——镜头的剧作者170

1．画面剪辑172

2．声音剪辑175

二、声画组合的魅力183

1．声画同步组合184

2．声画对位组合186

3．声画对比组合188

三、蒙太奇构成191

1．蒙太奇思维194

2．蒙太奇结构198

3．蒙太奇手法215

第四编 观众视野——电影艺术接受论221

第八章 被动性：电影艺术感知的魅力223

一、影象拒斥观众的想象参与224

1．影象的直观确定性225

2．画面的动态连续性227

3．与现实物象的酷似感228

二、观影环境强化幻觉认同感230

1．特定性与封闭性230

2．与戏剧比较232

三、单向传达延迟交流的对话性233

1．较大的创作自由度234

2．广阔的审美天地235

3．独特的审美感受235

第九章 参与性：电影艺术审美的愉悦239

一、影象的“讲述”与接受主体的“意会”239

1．局部与整体240

2．省略与补充241

3．模糊性与多义性242

二、本文的流动与所指的创造244

1．画面流动与所指建构245

2．观看能力与意味的领悟248

三、形象的意义：反思与阐释250

1．反思阶段的接受特征250

2．个性化选择：表层与深层252

3．不同的理论视角与批评方法254

第十章 读解与批评：电影艺术接受的升华256

一、读解的含义、步骤和方法257

1．读解的含义及其与批评的异同257

2．电影读解的步骤和方法261

二、电影批评的形态与影评的含义264

1．电影文学批评264

2．电影本文批评268

3．电影文化批评274

三、电影评论的类别及其现实走向278

1．评介式影评279

2．评析式影评282

3．阐释式影评288

后记296