《电影表演艺术概论》

第一章电影表演艺术的基本特征1

第一节 电影表演的创作流程2

一　剧作是演员创作的依据2

二 现场拍摄11

三　后期配音14

第二节 电影特性制约下的表演17

一　假定性极强的表演18

二 纪实性要求的真实表演20

三 细腻与准确的表演21

四 一次性纪录的“瞬间”表演24

第三节 电影表演与戏剧表演28

一 时空关系的差异29

二 影像与真人32

三 不同的创作方式37

第四节 实践性与综合性40

一 电影表演的实践性40

二 电影表演的适应性44

三 多部门配合下的创作47

第二章　电影演员52

第一节电影演员的职业特点53

一 不可避免的局限性与被动性53

二 不完全被了解的职业57

第二节 电影演员必备的条件59

一 形象条件60

二 气质条件65

三 素质条件71

四 修养与职业道德77

第三节　电影演员的类别82

一 不同角度划分的演员类型83

二 非职业演员存在的必然性88

三 电影演员、明星星与明星效应92

第三章　电影表演基础训练106

第一节心理、生理机制的全面调整107

一 形体训练的必要性108

二 语言、声音训练112

三 协调地再现“人的行为”能力116

第二节 最大限度地解放自然天性120

一 以“恢复童心”作引路121

二 丰富的想象通往自由王国127

三 深层次的对“人”的认识和理解131

第三节 电影表演的专业训练134

一 表演基础元素概述134

二 专业教学的基础阶段140

三 完整地塑造人物的教学阶段145

四 电影表演理论研究的重要性148

第四章高度的自我驾驭技能153

第一节 情感的调动与控制154

一　人、演员、情感155

二　动作推动情感163

三 情感表达的方式与层次168

第二节 双重思维的支配能力172

一 研究思维的必要性173

二 思维的非单一性175

第三节　多方位地扩展表现力181

一“两极领域”的表演能力182

二　多技能、多面手186

三 节奏和速度的把握189

四 全面综合调动的技巧193

第五章　“自我化身”的应变力198

第一节　性格化的创造199

一　性格、性格化199

二应变力非凭空而来205

三 发展创造性的思维212

第二节 现场体现技巧217

一　总体把握与分体构成218

二 局部感性冲动的酝酿221

第三节 赋予“瞬间”以生命223

一 镜头前“瞬间”的非孤立性224

二　人物的意识流226

三 面对激情戏232

一 自我魅力与角色234

第四节 成为自觉的创造者234

二 电影表演的最高境界238

第六章　电影表演的类型与流派249

第一节电影表演类型250

一 哑剧式表演250

二　戏剧化表演252

三 生活化表演254

四 风格化表演257

第二节 电影表演流派259

一　表演流派简述259

二 喜剧表演风格存在的价值266

三 戏剧化表演风格存在的价值271

第七章电影表演艺术发展史278

第一节 默片时期的表演（1895—1930）278

一　默片初期的电影表演279

二 默片发展期的电影表演281

三 默片成熟期的电影表演283

四 中国默片时期的电影表演287

第二节 有声电影问世后的表演（1930—1945）291

一 明星崛起的年代291

二 中国三四十年代的电影表演297

第三节 现代电影中的表演（1945—1960）301

一　意大利新现实主义电影中的表演302

二 法国新浪潮时期的电影表演304

三 好莱坞方法派的演技305

四 日本电影中的表演307

五 瑞典电影中的表演310

六 苏联电影中的表演312

七 新中国初期的电影表演315

第一节 国外电影表演的演变（1960年以后）322

第八章当代电影表演的演变322

一 西方现代主义电影的美学追求323

二 法国政治电影中的表演326

三 新德国电影学派与演员的合作328

四 美国社会题材影片中演员的演技331

五 苏联道德题材影片中演员的表演334

第二节 我国电影表演的新发展（1970年以后）336

一 70年代初期的电影表演倾向337

二 电影表演多元化的追求339

三 新一代导演的表演观343

第三节 现代电影表演思考346

一 现代电影表演与传统电影表演的比较347

二 现代电影对表演的要求349

结束语354

附录：思考题357