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第一章 绪论1

第二章 声乐表演基础训练6

一、无实物动作练习7

(一) 什么是无实物动作练习7

(二) 无实物动作练习对声乐表演训练的作用7

(三) 无实物动作练习的要求8

1. 三感两性8

2. 有机沉默9

3. 练习的命名与时间9

4. 学会在音乐中生活10

(四) 无实物动作练习与生活10

1. 注意力集中11

(五) 与无实物动作练习相关的表演知识11

2. 肌肉松驰12

3. 艺术想象13

(六) 无实物动作练习中常见的问题15

练习16

二、形体训练16

(一) 人体各部位及方位17

(二) 常用形体动作训练17

(三) 形体基本功训练要求45

三、声乐表演的综合练习47

(一) 证实练习48

1. 证实环境48

练习49

(1) 证实行动50

(2) 证实形体动作50

2. 证实动作50

练习51

3. 证实物体51

练习52

4. 证实感觉52

练习54

5. 证实练习中常见的问题54

(二) 形体综合训练55

1. 姿态55

练习57

2. 手势57

练习58

3. 脸部表情与眼神59

练习62

4. 形体综合训练中常见的问题63

第三章 歌曲声乐表演训练65

一、歌曲声乐表演的案头工作65

(一) 分析作品65

1. 分析音乐66

(1) 作者和作品66

(2) 作品的体裁67

(3) 作品表现手段69

①旋律69

②节奏70

③速度70

④调式、调性71

(4) 作品曲式结构72

2. 分析歌词72

(1) 音域难点74

3. 分析演唱难点74

(3) 换气难点75

(2) 音准、节奏难点75

(4) 咬字吐字难点76

(5) 情绪把握的难点76

(6) 风格难点76

(7) 与伴奏配合的难点77

(二) 体验作品--在作品中寻找自我77

(三) 体现作品--在主体身上发现音乐82

二、独唱声乐表演训练86

(一) 以“我”的亲身经历讲故事87

(二) 组织内心视象87

(三) 找准基调与意境89

(四) 捕捉情绪记忆89

(七) 学会精神化妆92

(五) 从朗诵入手琢磨歌词92

(六) 用小声哼唱感悟音乐92

(八) 处理音乐的前奏、间奏和尾声93

(九) 唱好高潮部分94

三、声乐表演小品训练法94

(一) 建立环境95

(二) 音乐辅设和准备95

(三) 演唱前的心理--形体生活组织95

(四) 演唱中心理--形体生活组织96

练习97

四、重唱与多人演唱的声乐表演训练159

(一) 声乐表演交流的基本概念159

(1) 一对一的重唱或对唱161

1. 与同台对手交流161

(二) 声乐表演交流的种类161

(2) 一对众的领唱与群唱163

(3) 与伴奏(伴舞)的交流163

2. 与观众交流165

(1) 间接与观众交流165

(2) 直接与观众交流166

3. 与自己的内心交流167

4. 与想象的对象交流168

(1) 与想象的人交流168

(2) 与想象的景物交流169

(三) 声乐表演的交流手段170

1. 用歌声交流170

3. 用形体交流171

2. 用眼神交流171

(四) 声乐表演交流中常见的问题172

练习173

第四章 歌剧声乐表演训练251

一、中外歌剧艺术简况251

(一) 中国歌剧251

(二) 欧洲歌剧253

二、歌剧声乐表演教学要求254

三、歌剧声乐表演训练基础256

(一) 单人小品256

1. 设定障碍，学会动作256

2. 观察生活257

3. 在音乐中生活257

练习258

4. 给小品命名258

(二) 交流小品267

练习268

四、歌剧声乐表演训练280

1. 剧本分析282

2. 构思角色283

3. 建立角色的“整日生活”283

4. 把握角色性格逻辑284

5. 组织人物内心生活线和形体生活线285

五、与歌剧声乐表演训练相关的表演知识292

1. 假使与规定情境292

2. 动作链条294

4. 最高任务和贯串动作297

3. 角色性格297

练习298

第五章 声乐表演的艺术表现315

一、声乐表演的声音造型的特征315

二、声乐表演的艺术手段316

(一) 潜台词与内心独白316

1. 潜台词316

2. 内心独白320

(二) 语调320

(三) 停顿322

(四) 重音与轻声324

1. 重音324

2. 轻声326

1. 连音328

(五) 连音与断音328

2. 断音329

(六) 起音与结束句329

1. 起音的艺术处理329

(1) 硬起音329

(2) 软起音330

(3) 呵气起音330

2. 结束句处理330

(1) 由弱渐强的结束句330

(2) 由强渐弱的结束句330

(5) 由弱渐强再渐弱的结束句331

(七) 歌词重复句的处理331

(6) 灵活轻巧的结束句331

(4) 保持强音的结束句331

(3) 保持弱音的结束句331

1. 明亮型332

2. 暗淡型332

(八) 气息选择333

(九) 像声词的处理333

(十) 给字、词绘声加色334

第六章 其它样式的声乐表演336

一、戏曲声乐表演336

1. 戏曲声乐表演的声音造型336

2. 戏曲声乐表演的程式化338

3. 戏曲声乐表演的虚拟性338

4. 戏曲声乐表演中的演员、角色、观众的关系339

练习339

1. 曲艺声乐表演的声音造型342

二、曲艺声乐表演342

2. 曲艺声乐表演的“分身术”343

3. 曲艺声乐表演的特色乐器、道具运用343

4. 曲艺声乐表演的虚拟性344

三、联欢会的声乐表演344

四、与影视相关的声乐表演346

(一) 适应影视拍摄346

1. 关于“跳拍”346

2. 先期录音与对口型346

3. 获得“镜头感”347

4. 与镜头交流348

5. 适应拍摄现场348

1. 拍摄MTV349

(二) 三种常见的影视样式349

2. 拍摄舞台记录片350

3. 拍摄歌剧、戏曲故事片350

五、“卡拉OK”声乐表演351

第七章 常见声乐表演节目排练353

一、排练前的准备353

1. 选择节目354

2. 角色的安排与演员的挑选355

3. 排练构思356

(1) 舞台环境356

(2) 构思声乐作品的形象356

(3) 构思声乐表演的高潮及主要场面357

(4) 构思开场、结尾和特殊场面357

二、排练的主要步骤358

5. 其他方面的准备工作358

4. 制订排练计划358

1. 练唱359

2. 表演的处理359

3. 配合伴奏359

4. 合成排练360

5. 彩排360

三、排练的创作方法360

1. 舞台调度360

2. 强调手法361

(1) 舞台区位强调361

(2) 表演者方向和高度的强调361

3. 渲染气氛362

(5) 舞美手段强调362

(4) 表演的强调362

(3) 对比的强调362

4. 给演员说戏363

四、各节目样式的排练364

(一) 独唱音乐会364

(二) 小组唱368

(三) 重唱和对唱369

(四) 表演唱369

(五) 联唱370

(六) 合唱371

(七) 小戏曲372

(八) 小歌剧373

附录一 常用音乐术语375

附录二 主要参考文献目录382

后记386