《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》求取 ⇩

一 划1

“一般”——“一般”的表演1

三 划2

工作前的状态2

下意识3

习惯12

习作14

上演剧目18

四 划18

心理生活动力18

一，智慧——意志——情感18

二，心理生活动力的心理技术19

三，情感型、意志型和理智型的演员个性21

心理技术21

天才25

天真29

无动作30

艺术真实——自然美30

艺术中的不断的线31

内心视觉33

内心视象33

内在的连结36

内在的热力37

内在紧张38

日记38

日常生活39

化妆39

今天，此时，此地40

分寸感40

分析——认识剧本和角色的过程41

一，案头工作——在案头对剧本的认识分析42

二，通过自身在规定情境中的实感对规定情境的动作分析44

三，分析(认识)剧本和角色的手法52

手势54

反贯串动作55

双重生活55

幻想剧，幻想57

五 划58

记忆力58

示范58

正确地表演角色60

“本色演技”60

对艺术的奴役62

对作品的挑剔63

六 划64

当众的孤独64

交流66

一，与对手交流，交流的不断的线66

二，放光和受光70

三，有机交流过程的五个阶段74

四，自我交流——独白75

五，与不在场的、想象的、虚幻的、不存在的对象的交流76

六，与观众交流77

七，匠艺的、做戏的交流78

动作78

一，对动作的迫切欲求83

二，形体动作84

1，形体任务和动作84

2，通过自身在规定情境中的实感对规定情境的动作分析92

3，无实物动作92

4，人的身体生活的线103

5，通过动作的逻辑与顺序认识情感的逻辑与顺序的方法110

6，形体动作草图110

7，形体任务和角色动作的线的“运转自如”113

三，言语动作114

1，台词114

2，潜台词115

а，内心视象的线118

б，思想的线122

в，言语动作123

场面调度127

再体现130

有机天性131

达达的拉拉135

死背台词136

至高任务和至高贯串动作138

光点——与角色融合的瞬间139

同情和情感141

传统142

一，创造性的传统142

二，虚假的传统143

自己心中的角色144

自我倾听148

自我表现148

自然主义150

后备演员151

任务151

一，从单位引出任务152

二，任务的名称153

三，形体任务和心理任务154

四，创作的任务155

肌肉紧张157

肌肉紧张自我检查的“监督者”161

创作的材料163

创作构想167

戏剧169

戏剧讲习所170

观众171

导演174

一，导演与作者一起或者不与作者一起处理剧本的工作178

二，导演与演员一道工作180

三，导演与美术家、作曲家一道工作184

纪律185

七 划187

社会主义现实主义187

初读剧本——和角色的初次见面188

形式主义191

形象192

匠艺198

批评和自我批评201

找根据204

劲头实足的调子205

“我就是”205

作为角色的演员208

“身体的眼睛”——手指209

估计事实209

体操212

体现213

体验215

体验艺术218

体系223

角色的人的精神生活228

角色的服装和道具230

角色类型232

角色生活的实感——在角色中感觉自己234

即兴236

即兴和突然性236

灵感238

八 划245

注意力集中245

单位246

单位的名称249

刻板法249

性格化253

怪诞259

表演自己——以自己的名义动作261

表现艺术267

现实主义271

招生考试273

规定情境276

一，外部规定情境277

二，剧本和角色的内部规定情境278

九 划279

活动和动作279

活动感279

总谱280

姿势283

迷恋283

诱饵——情绪记忆的刺激物286

思想290

面部表情291

轻捷武术292

威信293

信念293

适应297

一，有意识的适应和半意识的适应298

二，下意识的适应299

三，产生和揭示适应的技术性方法300

种子——演出、剧本、角色的种子301

结果和根302

十 划304

浪漫气息304

家里的工作304

高压表演306

造型308

速度节奏311

热情319

热情的真实319

倾向320

通俗笑剧321

剧本情节及其外部动作322

剧本创作324

剧中人物的生平——作为角色的演员自己的生平327

剧院328

剧院的行政部门330

剧院日志(演出和排演记录)330

十一划330

粗浅的四不象330

粗浅的表演331

情感332

情感的逼真334

情感的本质334

情绪的记忆336

控制341

一，手势的控制342

二，言语的控制344

排练344

理论347

逻辑与顺序347

一，简单形体动作的细部的机械的逻辑与顺序——它的性质349

二，通过动作的逻辑与顺序去认识情感的逻辑与顺序的方法351

虚假的拔除358

第一次的情感359

做作360

假定性，程式361

假想物364

“假使……”365

做戏的情绪368

十二划369

普希金的名言369

最高任务和贯串动作370

一，最高任务370

二，贯串动作376

三，最高任务和贯串动作379

提示381

强制382

集体创作383

循序渐进385

象征主义386

十三划387

意志387

想象388

一，想象和体验389

二，演员想象的形式——积极的和消极的389

三，推动想象(心理手法)391

四，想象和实物的世界391

五，想象的创作活动的重复392

六，想象是“演员最重要的创作能力之一”392

七，想象的创作活动必需的条件393

八，关于想象的发展394

感染对象(将自己的视象灌输给别人)394

群众场面395

十四划396

演员396

一，演员和剧院396

二，作为公民的演员397

三，作为艺术大师的演员398

四，歌剧演员400

五，电影演员401

演员精神上的梳洗——演员对演出或者排练的准备402

演员的道德406

演员的眼睛409

演员的脱节410

演员在舞台上的自我感觉412

一，做戏的匠艺式自我感觉412

二，创作的舞台自我感觉416

1，内部舞台自我感觉417

2，外部舞台自我感觉422

3，总的舞台自我感觉423

三，小型的创作自我感觉——工作的自我感觉425

演员和角色的远景426

演出429

一，文学家剧院、导演剧院和美木家剧院演出的特点434

二，演出的外部装饰436

精确性，完美性438

摹仿439

模仿440

十五划440

舞台注意440

一，稳定的注意——集中440

二，感性的注意442

三，对想象的对象的注意443

四，注意圈444

五，形体的注意力446

六，作为获取创作材料的手段的注意——观察446

舞台言语449

一，言语动作449

二，音乐般的言语449

三，练声和吐词455

四，口语的规则464

1，语调，即声音的提高和降低465

2，言语中的标点符号467

3，语节468

4，顿歇469

а，逻辑的顿歇469

б，心理的顿歇470

в，巡回演员式的顿歇471

г，间隙顿歇471

5，重音471

6，言语的远景或者重读的配合、字和句的强调473

7，言语力量476

8，快口说话476

五，言语的速度节奏476

1，散文的速度节奏478

2，诗的言语的速度节奏478

六，匠艺式的演员言语480

舞台事实481

舞台真实482

一，真实感485

二，小的真实487

舞台步法488

舞台上的虚假——不真实491

舞蹈494

舞台魅力496

舞台自我感觉诸元素497

舞剧499

十六划500

整体演出500

噱头501

编后说明503