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中译者序言1

英译者序言7

我对普多夫金的回忆9

第一卷电影技巧17

原著者德文版序言17

一、电影剧本及其理论23

前言23

Ⅰ电影剧本25

1.什么是「摄影剧本」25

2.电影剧本的结构27

3.主题28

4.主题的动作处理32

5.结论43

Ⅱ影像的材料46

1.电影摄影的基本方法49

2.材料的处理方法：结构剪接52

3.景的剪接53

4.场的剪接56

5.做爲印象工具的剪接：相关性剪接58

二、电影导演与电影材料63

Ⅰ电影材料的特殊性63

1.电影与剧场63

2.电影的方法65

3.电影与现实66

4.电影的空间与时间69

5.电影的材料71

6.电影分析73

7.剪接：电影分析的逻辑性77

8.拍摄方法中断的必要性80

9.摄影材料的组织方法82

10.摄影机位置的安排84

11.意外材料的组织方法86

12.电影形式90

13.导演工作的技巧93

Ⅱ.导演与电影剧本96

1.导演与编剧者96

2.电影的气氛98

3.电影气氛中的角色101

4.电影韵律的营造104

Ⅲ导演与演员105

1.两种电影类型105

2.电影演员与电影类型106

3.电影类型的表演计划108

4.总体效果110

5.意味深长的动作112

6.意味深长的物件113

7.做为「总体效果」创造者的导演114

Ⅳ画面架构中的演员115

1.演员与电影的影像115

2.演员与灯光116

Ⅴ导演与摄影师117

1.摄影师与摄影机117

2.摄影机及其摄影观点119

3.动作的摄影121

4.摄影机强迫观衆看导演要他们看的122

5.画面构图的形成124

6.冲洗过程128

7.总体主义：电影工作的基础129

三、类型代替演员131

四、时间中的特写镜头139

五、有声电影的非同步原理147

六、我第一部有声电影的韵律问题157

第二卷电影表演165

第一章 剧场与电影165

第二章 演员表演工作的基本矛盾175

第三章 电影中演员表演工作的不连贯性183

第四章 不连贯性表演的理论前提191

第五章 排演工作201

第六章 剪接影像211

第七章 对白223

第八章 声音与影像的双重韵律233

第九章 音调、化装、姿势239

第十章 表演影像的现实性247

第十一章 如何处理临时演员255

第十二章 角色的分派263

第十三章 电影的创作羣体269

第十四章 我的个人经验279

第十五章 结论285

附录289

普多夫金作品年表289