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绪论1

第一节　中国书画美学史的基本特点1

第二节　中国书画美学史的逻辑起点6

第三节　中国书画美学的宇宙本体论10

第四节　研究中国书画美学史的现实意义21

第一章　先秦书画美学的先验建构27

第一节　关于先秦书画美学十大问题及其影响的一般说明27

第二节　宇宙本体的超验性质29

一、老子论“道常无名”29

二、庄子论“独见”、“独闻”35

第三节　宇宙本体的自然状态42

一、老子论“道法自然”42

二、庄子论“天道”和“人道”46

三、老、庄论“淡”、“素”、“拙”、“实”52

第四节　宇宙本体的神妙状态57

一、老、庄论“玄妙”、“有无”、“虚实”57

二、《易传》论“阴阳不测之谓神”65

第五节　宇宙本体的整一状态70

一、老子论“有物混成”及《易传》对“屯”、“蒙”的解释70

二、庄子论“天下一气”和“人与天一”74

第六节　宇宙本体的无限境界81

一、老、庄论“大道”、“大象”、“无穷”、“无极”、“高”、“深”、“广”、“渊”、“远”、“久”81

二、庄子论“游”境88

第七节　艺术家的审美心胸91

一、老子论“涤除玄鉴”91

二、《管子》论“静因之道”和“抟气如神”95

三、庄子论“心斋”、“坐忘”和创造自由101

第八节　审美观照的方式107

一、老子论“以天下观天下”107

二、庄子论“得其环中，以应无穷”111

三、《易传》论“仰观”、“俯察”115

第九节　艺术创造和艺术技巧的关系122

一、庄子论“道”与“技”122

二、庄子论“技”的训练125

三、庄子论“技”的超越：“忘”128

第十节　形和神的关系132

一、《管子》四篇论“天出其精，地出其形”132

二、庄子论“精神”和“形体”135

三、荀子论“形具而神生”138

第十一节　人品和艺品的关系142

一、《易传》论“修辞立其诚”142

二、庄子论“不精不诚，不能动人”148

第二章　两汉过渡阶段的书画美学形态153

第一节　两汉对于宇宙本体的进一步探讨153

第二节　两汉对于自然美的关注和发现158

第三节　两汉对于形神关系的进一步考察164

第四节　两汉对于人品和艺品关系的进一步论述171

第五节　两汉书画艺术的发展和书画美学的初步总结175

第六节　崔瑗的书法美学181

一、崔瑗论书法艺术发展的必然趋势：“纯俭之变，岂必古式”181

二、崔瑗论草书形式美特征之一：“方不中矩，圆不副规”183

三、崔瑗论草书形式美特征之二：“志在飞移”、“将驰未奔”184

四、崔瑗论草书形式美特征之三：“状似连珠，绝而不离”186

第七节　蔡邕的书法美学188

一、蔡邕论书法艺术与宇宙本体的关系：“书乾坤之阴阳”188

二、蔡邕论书法艺术的“形势”和“神妙”191

三、蔡邕论书法艺术创造的审美心胸：“书者，散也”196

第三章　魏晋南北朝书画美学的自觉和建立199

第一节　魏晋玄学和美学自觉199

第二节　魏晋玄学和人物品藻205

第三节　魏晋玄学和审美自然211

第四节　魏晋玄学和宇宙元气216

第五节　顾恺之的绘画美学221

一、顾恺之论“传神写照”221

二、顾恺之论人物画和环境描写227

三、顾恺之论“迁想妙得”229

第六节　宗炳的绘画美学232

一、宗炳《画山水序》的产生232

二、宗炳论“山水以形媚道”236

三、宗炳论“凝气怡身”和“神超理得”239

四、宗炳论“应目会心”和“自然之势”241

第七节　王微的绘画美学244

一、王微论“以一管之笔，拟太虚之体”244

二、王微论“神飞扬”、“思浩荡”247

第八节　谢赫的绘画美学248

一、谢赫绘画美学中的批评意识和批评标准248

二、谢赫论“气韵生动”252

三、谢赫论“骨法用笔”258

第九节　姚最的绘画美学263

一、姚最绘画美学批评意识的新发展263

二、姚最论“心师造化”和“幼禀生知”267

第十节　魏晋南北朝对书法艺术和宇宙本体关系的探讨270

第十一节　魏晋南北朝对书法艺术审美创造和审美心胸问题的探讨277

第十二节　魏晋南北朝对书法艺术形式美的探讨287

一、对书法艺术“用笔”形式美的考察289

二、对书法艺术“结构”形式美的考察291

三、对书法艺术“布局”形式美的考察295

第十三节　魏晋南北朝对书法艺术风格美的探讨299

第四章　隋唐五代书画美学的重大发展306

第一节　隋唐五代书画美学的基本概况306

第二节　裴孝源论“想功烈于千年，聆英威于百代”309

第三节　张璪论“外师造化，中得心源”及其“意境”说的诞生317

第四节　张彦远的绘画美学324

一、张彦远对“六法”理论的新发展324

二、张彦远论水墨画328

三、张彦远论“凝神遐想，妙悟自然”332

第五节　荆浩的绘画美学336

一、荆浩论“真”和“气”336

二、荆浩论“笔有四势”和“可忘笔墨”342

第六节　释智果的《心成颂》及其影响346

第七节　虞世南的书法美学359

一、虞世南论“收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙”359

二、虞世南论“书道玄妙，必资神遇”、“心悟于至道，书契于无为”361

三、虞世南论“引兴”、“取兴”、“兴尽”365

第八节　孙过庭的书法美学368

一、孙过庭论“同自然之妙有”368

二、孙过庭论“偏工”和“尽善”374

三、孙过庭论“平正”和“险绝”379

第九节　张怀瓘的书法美学382

一、张怀瓘论“考冲漠以立形，齐万殊而一贯”382

二、张怀瓘论“惟观神彩，不见字形”、“精意玄鉴，物无遗照”384

三、张怀瓘论“法”和“变”388

第十节　韩愈论“可喜可愕，一寓于书”393

第五章　宋元书画美学的进一步发展和演变398

第一节　宋元书画美学的基本概况398

第二节　宋代两篇画论对山水画形式美构造的探讨401

第三节　欧阳修的书画美学406

一、欧阳修论“山林者之乐”和“富贵者之乐”406

二、欧阳修论审美鉴赏的主观性、差异性、相对性408

第四节　郭熙的绘画美学411

一、郭熙对审美心胸的两个基本规定411

二、郭熙对审美观照方式的全面探讨415

三、郭熙对山水画意境特征的进一步考察423

第五节　苏轼的书画美学427

一、苏轼论“寓意于物”和“留意于物”427

二、苏轼论“无常形”、“有常理”430

三、苏轼对其他美学问题的论述434

第六节　韩拙论“天性”和“务学”441

第七节　董逌论“以牛观牛”和“以人观牛”443

第八节　郝经论“万象生笔端，一画立太极”447

第九节　文人画和画工画问题450

第十节　书画同源问题456

第十一节　诗画关系问题462

第十二节　南北山水问题474

第十三节　艺术古今问题480

第十四节　人物画理论中的形神关系问题488

第十五节　绘画弊端的批评497

第十六节　“逸品”的美学定位和“逸气”思想的发展502

第六章　明清书画美学的全面展开及其终结513

第一节　明清书画美学的基本概况513

第二节　明清绘画美学对几个重要概念的进一步解释515

一、释“气韵”515

二、释“意趣”520

三、释“性情”526

四、释“兴会”532

第三节　明清人物画美学思想539

第四节　明清花鸟画美学思想554

第五节　王履的绘画美学565

第六节　项穆论书法艺术的“中和”之美571

第七节　董其昌的书画美学578

一、董其昌论学习传统书法的三种境界578

二、董其昌论书法艺术的风格理想：平淡593

三、董其昌论自然真实和艺术真实的关系600

四、董其昌论绘画艺术的风格特征：熟外熟610

五、董其昌“南北分宗”理论的美学本义616

第八节　傅山论“宁拙毋巧，宁丑毋媚”640

第九节　石涛的绘画美学体系647

一、石涛《画语录》的理论特征647

二、石涛的“一画”论及其思想基础650

三、石涛论绘画法则与自由的关系656

四、石涛论绘画继承与创新的关系658

五、石涛论“生活”、“蒙养”与“笔墨”的关系663

第十节　王原祁论“龙脉”和“气势”670

第十一节　笪重光论“实景”（真境）和“空景”（神境）677

第十二节　布颜图论境界的“隐显”和“无穷”680

第十三节　郑板桥论“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”685

第十四节　朱履贞论书法“六要”及其“用笔”问题689

第十五节　阮元、包世臣论“南北书派”的美学特征693

第十六节　刘熙载书法美学的辩证法701

主要参考资料和书籍要目712

后记716