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第一章为银幕写作1

第一节 电影剧本是影片的基础2

第二节 电影剧本的视觉造型性8

第三节 使电影声音成为剧作的元素24

第四节电影剧本的时空结构37

一 电影是时空结合的艺术38

二 电影时空不等于现实时空40

三 电影里的时空体验43

四 电影如何造成新的时间效果46

五 时空结构50

六 电影时间的三个含义53

第五节蒙太奇思维是电影剧作的构思和形式56

一 编剧应向导演提供运用电影思维写作的电影剧本56

二 电影剧本是供拍摄用的68

第二章素材·题材·主题74

第一节素材75

一 生活积累77

二 素材搜集82

三 素材与电影思维86

第二节题材90

一 题材的时代感91

二 题材与现代性93

第三节主题95

一 主题是什么96

二 主题从何处来102

三 主题思想的电影体现107

第三章写人——电影剧作艺术的核心118

第一节人物性格的发现与构成119

一 性格魅力：现实视角和审美视角的交相融汇120

二 性格深度：个性化与典型性的和谐一致130

第二节人物设置与剧作构思139

一 主要人物141

二 次要人物144

三 群像146

第三节刻画性格的艺术方法和手段148

一 性格与动作描写150

二 性格与心理描写157

三 性格的艺术对比168

四 为表演留下创造的空间173

第四章电影剧作的情节176

第一节情节简述177

一 什么是情节178

二 情节观念的演变179

三 故事与情节183

第二节情节的基础：矛盾冲突193

一 个人与时代的矛盾冲突193

二 人与人之间的矛盾冲突194

三 人物内心世界的矛盾冲突194

第三节情节线及情节的松散性201

一 简单情节线与复杂情节线201

二 情节的线与点205

三 松散性情节207

第四节 现代派电影情节及其回归传统214

第五章电影剧作的结构222

第一节结构的一般原则223

一 剧作的结构必须从生活出发224

二 剧作的结构必须服从于主题的需要225

三 剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要226

四 剧作结构要使剧情引人入胜228

五 剧作结构应该是一个完整统一的有机体229

六 剧作的结构必须借助于蒙太奇构思230

第二节剧作结构的表现形态232

一 传统的剧作结构232

二 非传统的剧作结构236

第三节剧作结构的基本要素243

一 剧作结构中的开端部243

二 剧作结构中的发展部247

三 剧作结构中的高潮部252

四 剧作结构中的结局部256

第四节剧作结构的表现技巧260

一 充分地运用艺术的对比260

二 充分地运用艺术上的重复264

三 充分地重视视点的确立266

第六章电影剧作中的语言269

第一节叙述性语言及其特征270

一 具象性271

二 综合性274

第二节电影对话的艺术276

一 电影对话的观念276

二 电影对话的剧作功能280

三 电影对话的基本规律和方法287

第三节对话以外的话语294

一 旁白295

二 独白299

第七章再创作——电影改编301

第一节 改编是电影创作的重要来源之一301

第二节 文学形象能否转化为银幕形象306

第三节电影和文学是两种不同的艺术形式311

一 电影用镜头构成银幕形象，文学用语言构成文字形象311

二 小说、电影：不同的叙述形态317

第四节 电影改编的几种方式321

第五节忠实于原著精神基础上的创造325

一 什么叫忠实于原著327

二 创造新的银幕形象329

第六节关于将话剧改编成电影337

一 关于扩充和丰富原作的问题337

二 彻底摆脱舞台，转化为银幕形象338

三 改编话剧时不能脱离原作内容去追求电影化339

四 改编经典性的话剧，其难度来自原作的个性魅力340

第七节 电影改编理论需要突破341

第八节 电影改编者必须具备的几个条件346

附录：思考题351