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作者的话1

导论1

第一讲 美学作为一门科学1

美学作为一门对现实的审美掌握的科学1

美学作为关于社会艺术文化的科学7

美学的方法论和它同其他科学的联系9

美学的实践意义19

第二讲 马克思列宁主义美学在世界美学思想史中的地位29

马克思主义美学学说的形成29

马克思主义美学的进一步发展33

马克思列宁主义美学的辩证唯物主义方法38

马克思主义美学方法论中的系统方法43

马克思主义美学方法论中逻辑方法和历史方法的统一47

马克思列宁主义美学的科学客观性和党性的统一54

第一部分 审美价值的辩证法57

第三讲 对世界的审美掌握57

美学思想史的简短回顾57

审美关系生物学起源论批判62

审美意识的史前期66

审美关系作为价值定向的特殊方向68

人对世界的审美关系的自我确立75

内容形式作为审美价值的载体80

第四讲 对世界的审美掌握(续)87

审美态势87

审美关系的情感评价本质90

审美作为现实和理想的相互关系93

审美领域中个体性和社会决定性、相对性和绝对性的辩证法100

对世界的审美掌握作为价值定向的动态系统104

一般定义116

第五讲 美和丑116

人的美和丑118

自然中的美和丑124

物的世界中的美和丑128

艺术中的美和丑130

第六讲 崇高和卑下137

崇高和卑下中质和量的辩证法137

崇高和卑下中现实和理想的辩证法141

艺术中的崇高和卑下147

现代艺术文化中的崇高和卑下154

第七讲 悲和喜159

悲的本质160

悲观主义悲剧和乐观主义悲剧167

喜的本质及其基本形式175

各种艺术样式和体裁中喜的可能性183

第八讲 审美和艺术188

审美意识和艺术意识189

审美活动和艺术活动191

审美教育和艺术教育196

共产主义社会建设时代人民的审美教育和艺术教育的历史意义203

美学思想史上的艺术起源问题211

第二部分 对世界的艺术掌握的辩证法211

第九讲 艺术起源211

研究艺术起源的方法论原则215

艺术形象思维形成的历史过程217

艺术意识和宗教意识223

劳动和艺术创造227

原始艺术在人的人化过程中的作用229

第十讲 艺术作为特殊的社会现象237

艺术创作往后的历史命运237

艺术的结构-功能分析242

艺术的交往功能249

艺术的启蒙功能251

艺术的教育功能255

艺术的享乐功能261

艺术的复功能性--复杂动态的系统263

第十一讲 艺术的结构。艺术内容的构成267

艺术的对象问题268

艺术内容的认识论方面277

艺术认识的方式281

艺术内容的价值论方面284

第十二讲 艺术的结构。艺术形式的构成296

艺术的创造方面的一般特点296

艺术作为形象地模拟现实的创造能力297

艺术作为艺术设计的创造能力308

艺术的符号交往方面314

艺术结构的形态学活动性318

第十三讲 艺术形态学321

美学思想史中艺术形态学的问题321

艺术样式的分类原则327

再现和非再现艺术336

单功能和复功能(“实用”)艺术340

第十四讲 艺术形态学(续)347

艺术创作的多成分形式347

艺术样式的质的规定性和它们的相互作用问题355

艺术样式的种类区分364

体裁作为艺术形态学的范畴374

第三部分 艺术交往的辩证法379

第十五讲 艺术家379

艺术家的个性在其创作中的作用379

艺术创作天才及其在艺术家的活动中的作用385

艺术家的生活经验389

艺术家对世界的观照在其创作中的作用391

创作方法、它的结构和在艺术活动中的作用401

技巧及其审美功能408

第十六讲 艺术创作的过程412

艺术作品的构思412

物质地体现构思的过程421

形式在创作过程中的能动性428

艺术作品的内容与形式434

第十七讲 艺术作品434

艺术作品的内容的构成435

艺术作品内容中主题和观念的相互关系440

艺术作品的形式及其与内容的关系446

艺术作品中的内在形式和外在形式450

第十八讲 艺术知觉和艺术批评455

方法论的前提455

艺术语言是艺术知觉的结构层次458

艺术知觉的认识能动性463

艺术知觉的价值论方面468

共同创作作为艺术知觉的成分474

艺术知觉作为复杂动态的系统477

艺术批评及其在社会艺术文化中的地位481

第四部分 艺术发展的辩证法485

第十九讲 社会的艺术发展485

艺术史过程中历史地变化和不变的因素的辩证法486

艺术史过程中规律性和偶然性的辩证法491

艺术发展的社会制约性和相对独立性496

艺术发展中的进步和倒退的辩证法501

物质生产和艺术生产512

第二十讲 艺术发展的社会决定因素512

技术与艺术521

社会存在和艺术文化525

社会意识和艺术文化528

第二十一讲 社会生活的结构及艺术发展的矛盾。艺术与阶级540

艺术中阶级因素和全人类因素的辩证法540

艺术家的意识和创作中的矛盾的阶级制约性546

艺术的阶级性和党性550

阶级社会和无阶级社会中艺术发展的方向557

艺术的阶级性和人民性的辩证法567

第二十二讲 社会生活的结构及艺术发展的矛盾。艺术与人民567

过去的艺术文化中艺术与人民群众的关系571

职业艺术与民间创作578

社会主义社会的艺术文化中艺术和人民的相互关系582

第二十三讲 社会生活的结构及艺术发展的矛盾。艺术与民族594

社会生活的民族形式的多样性及其在艺术中的反映595

艺术中民族因素和阶级因素的辩证法604

艺术中民族因素和人民因素的辩证法607

艺术创作和艺术发展中民族因素和族际因素的辩证法611

艺术认识发展的内在逻辑618

第二十四讲 艺术发展的相对独立性618

艺术史过程中的思想继承性和思想影响623

艺术技巧发展的逻辑627

艺术“语言”发展的相对独立性630

艺术文化作为自调节系统633

第二十五讲 各艺术样式、种类和体裁发展的不平衡637

美学思想史上的艺术不平衡发展问题637

艺术文化史早期阶段各种艺术样式发展的不平衡641

资本主义时代各种艺术样式发展的不平衡647

各种艺术体裁发展的不平衡655

创作方法作为艺术史过程的范畴661

第二十六讲 创作方法、风格、流派。现实主义问题661

创作方法和各艺术样式和体裁的特点问题665

创作方法与艺术流派673

创作方法与艺术风格677

第二十七讲 社会主义艺术的形成和发展684

社会主义艺术在资本主义时代的形成684

无产阶级艺术的创作方法和社会主义现实主义理论的形成687

从资本主义向社会主义过渡时代社会主义艺术发展的规律性699

共产主义建设和人类艺术发展的前景706

参考书目713