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第一章 绪论1

1.1 声学(Acoustics)的发展1

1.1.1 自然界中的声音--声学的起源1

1.1.2 国外声学发展的历史1

1.1.3 我国声学发展的历史3

1.1.4 声学的发展离不开音乐5

1.2 现代音乐声学(Modern Musical Acoustics)的性质和特点6

1.2.1 科学与艺术的结合6

1.2.2 当前科学、文化发展的前沿6

1.2.3 广泛的生活基础和群众基础7

1.2.4 发展中的新学科所面临的新课题7

1.3.1 现代音乐声学的研究对象--音乐声(Sound of Music)8

1.3 现代音乐声学的研究对象，研究内容和相邻学科8

1.2.5 简短的结语8

1.3.2 现代音乐声学的内容9

1.3.3 现代音东声学的基础学科9

1.3.4 现代音乐声学的相邻学科10

1.4 现代音乐声学的研究方法和现状10

1.4.1 沿用母学科的研究方法10

1.4.2 当今各种门类科学、艺术的共同规律12

1.4.3 开辟研究现代音乐声学的新方法12

1.4.4 音乐声学的国内外现状13

思考题13

第二章 音乐声学的物理基础--振动和声波15

2.1 振动15

2.1.1 振动，周期振动，简谱振动，简谐振动的三要素15

2.1.2 简谐振动的频率16

2.1.3 亥姆霍兹振子(Helmholtz Resonator)18

2.1.4 简谐振动的振幅和能量(Energy)18

2.1.5 同方向振动的简谐振动的合成，拍(Beat)20

2.1.6 阻尼振动20

2.1.7 受迫振动，共振，共鸣21

2.2 波(Wave)23

2.2.1 波的定义，波的四要素23

2.2.2 横波，纵波24

2.2.3 波前，平面波，球面波24

2.2.4 波长(Wave Length)26

2.2.5 驻波(Standing Wave)27

2.2.6 多普勒效应28

2.3.1 声波的性质29

2.3 声波(Sound Wave)29

2.3.2 声压，声功率，声强，声压级，功率级，声强级31

2.3.3 声波的传播，声的绕射，反射和折射，声波的独立传播定律33

2.3.4 声学测量39

思考题41

第三章 音乐声学的生理，心理基础--听觉43

3.1 听觉与声学43

3.1.3 没有听觉就没有声学43

3.1.2 声学表现为主观和客观的矛盾和统一43

3.1.3 声音的主观量43

3.2 听觉的生理44

3.2.1 耳的结构和工作途径44

3.2.2 耳的功能44

3.3.2 可感声强变化45

3.3.1 可感声强范围45

3.2.3 耳的听觉范围45

3.3 人耳对声音强弱的感觉45

3.3.3 声强听感的频率响应46

3.3.4 响度、响度级、等响曲线46

3.4 人耳对声音高低的感觉47

3.4.1 音高Pitch与频率47

3.4.2 音高与响度47

3.4.3 音高差分辨47

3.4.4 音高建立时间49

3.5 人耳对音色的感觉49

3.6.2 声掩蔽效应的应用50

3.7 听觉的时间效应、哈斯效应和听觉住留50

3.6.1 声的掩蔽50

3.6 听觉的掩蔽效应50

3.8 双耳效应(Binaural Effect)51

3.8.1 双耳定位(Binaural Localization)51

3.8.2 声像(Sound Image)51

3.9 音乐声的听觉实验方法52

3.9.1 传统的心理物理实验方法52

3.9.2 心理物理学实验方法的新探索52

思考题53

第四章 音乐声学的音乐基础--音乐的构成54

4.1 音乐声的要素和音乐的构成54

4.1.1 乐音的要素，音乐声54

4.1.2 音乐声的组合和运动54

4.2.1 现代音名及记法55

4.2 音乐声的音高表示--音名、唱名和记谱55

4.1.4 音乐的构成图解55

4.1.3 音乐的构成55

4.2.2 五线谱(Staff Stave)57

4.2.3 唱名59

4.2.4 简谱(Cheve System)60

4.2.5 其它记谱法61

4.3 音高的距离--音程(Interval)61

4.4 音高的排列--音阶和调式62

4.4.1 音阶(Scale)62

4.4.2 调式概述62

4.4.3 七声音阶调式63

4.4.4 中国汉族五声音阶调式65

4.4.5 其它五声音阶调式68

4.4.6 古希腊七声音阶调式69

4.4.7 欧洲教学音乐调式(Church Modes)72

4.5 音高的时间构成--旋律和曲式72

4.5.1 旋律(Melody)72

4.5.2 曲式(Musical Form)73

4.6 音高的叠置--和弦73

4.6.1 和声、和弦73

4.6.2 三和弦73

4.6.3 七和弦75

4.6.4 调式和弦78

4.7 乐音的时间和空间构成--和弦的连接80

4.7.1 和弦音、和弦外音(Inharmonic Tone)80

4.8.1 音乐作品的风格(Style)，构成音乐作品风格的要素83

4.7.2 和弦的功能性连接83

4.8 音乐的综合构成--风格和体裁83

4.8.2 音乐作品的体裁87

思考题88

第五章 音律概述90

5.1 引言90

5.1.1 音律问题的内容90

5.1.2 我国古代关于音律起源的记载90

5.2 音与律，音高标准91

5.2.1 音与律，律制91

5.2.2 标准音高(Stand ard pitch)91

5.2.3 中国古代律名92

5.3.2 音分93

5.3.1 频率比与音程93

5.3 频率比，音分(Cent)93

5.4 十二平均律(Twelve Tone Equal Temperament)95

5.4.1 十二平均律95

5.4.2 十二平均律的生律方法95

5.4.3 小结96

5.5 五度相生律97

5.5.1 五度相生律97

5.5.2 五度相生律的生律方法，三倍频97

5.5.3 左拳定调方法98

5.5.4 我国古代记载的三分损益法计算99

5.5.5 五度相生律自然大音阶99

5.5.6 五度相生律大音阶各音之间的音程，最大音差，大全音(Comma Maxima)100

5.5.7 五度相生律自然小音阶及各音之间的音程101

5.5.8 五度相生律和声小音阶及其特殊音程，大半音102

5.5.9 小结102

5.6 纯律104

5.6.1 纯律104

5.6.2 纯律的生律方法：三倍频和五倍频105

5.6.3 纯律自然大音阶，普通音差105

5.6.4 纯律自然小音阶及和声小音阶106

5.6.5 小结107

5.7 三种律制的比较108

5.7.1 自然大音阶108

5.7.2 自然小音阶108

5.7.4 音程，和弦109

5.7.3 和声小音阶109

5.8 有关音律问题的历史、现状和展望110

5.8.1 我国历史上音律学的发展110

5.8.2 欧洲各代音律学发展简述110

5.8.3 当前几种乐制在世界上的区域划分111

5.8.4 音律学的应用和发展111

思考题(附参考答案)112

第六章 声谱115

6.1 引言115

6.1.1 谱(Spectrum)115

6.1.2 描述声音的参量-声谱(Spectrum of Sound)115

6.1.3 研究声谱的意义115

6.2 时间谱--声音的时程特性116

6.2.1 声强随时间的变化谱116

6.2.2 音高随时间的变化谱118

6.2.4 声音的瞬态119

6.2.3 音色随时间的变化谱119

6.3 声音的频谱(Spectrum of Frequency)121

6.3.1 基音(基频)、泛音(谐波)、分音121

6.3.2 傅氏分析(Fourier Analysis)和音乐声的信号处理(Signal Processing)121

6.3.3 线状谱(Line Spectrum)与连接谱(Continuous Speetrum)、乐音(Musical Tone)与噪声(Noise)122

6.3.4 线性(Linar)谱和对数(Logarithm)谱122

6.3.5 频带宽度(Band Width)、中心频率(Centre Freguency)124

6.3.6 一些波形的频谱124

6.3.7 频谱的叠加定理124

6.3.8 共振峰(Formant)125

6.4.1 声波的立体描述127

6.4.2 语图127

6.4 三维声图(Three-dimensional Sound Pattern)语图(Sonogram Sound Spectrogram)127

6.4.3 模式化声图(Mode of Sound Pattern)129

6.4.4 噪声的声图129

6.5 声音的协和性与声谱130

6.5.1 谐波的频率和音分130

6.5.2 音程的协和性及不协和性131

6.6 音色与频谱132

6.6.1 决定音色的因素132

6.6.2 一些谐和谐的音色132

思考题133

第七章 乐器声学134

7.1 引言134

7.1.1 乐器与音乐134

7.1.3 乐器与音乐家135

7.1.2 对乐器的一般要求和乐器的一般性质135

7.1.4 乐器的基本结构136

7.1.5 乐器与物理136

7.1.6 乐器的声学参数136

7.1.7 乐器的四要素，乐器声学的内容137

7.2 乐器的分类138

7.2.1 乐器分类的原则138

7.2.2 按材料分类138

7.2.3 按演奏方法和演奏机制分类139

7.2.4 按发声体分类139

7.2.5 按用途分类140

7.2.6 按发声的物理机制分类140

7.3.1 弦的振动方式143

7.3 弦乐器143

7.3.2 琴箱与弦的耦合145

7.3.3 弦乐器的材料与音质146

7.3.4 弦乐器的结构与音质147

7.3.5 弦乐器的制造工艺与音质148

7.3.6 弦乐器的演奏与音质149

7.3.7 提琴151

7.3.8 吉他153

7.3.9 钢琴155

7.3.10 胡琴160

7.4 管乐器161

7.4.1 管乐器发声的激励机制161

7.4.2 管的定律162

7.4.3 管长校正(Lenth Correction)163

7.4.4 激励器与管的耦合164

7.4.5 管乐器的材料与音质164

7.4.6 管乐器的结构与音质164

7.4.7 管乐器的制造工艺与音质165

7.4.8 管乐器的演奏与音质165

7.4.9 木管乐器(Wooct-Wind)166

7.4.10 铜管乐器(Brass Wind)168

7.4.11 中国笛(Di)168

7.5 簧振乐器(Reed Instrument)170

7.5.1 簧振乐器的发声170

7.5.2 手风琴171

7.5.4 笙(Shemg)173

7.5.3 八音琴(Musical Box)173

7.5.5 管风琴(Organ,Pipe Qrgan)174

7.6 膜板乐器176

7.6.1 膜板乐器的振动模式176

7.6.2 几种膜板乐器的频谱177

7.7 温度、湿度对乐器的影响178

7.7.1 温度的影响178

7.7.2 湿度的影响179

7.8 中国民族乐器的改革179

7.8.1 中国民族乐器的特点179

7.8.2 中国民族乐器的改革180

思考题181

8.1.2 对歌唱发声的要求183

8.1.1 歌唱的音乐183

8.1 引言183

第八章 歌唱声学183

8.2 人体乐器184

8.2.1 人体中与发声有关的器官184

8.2.2 “人体乐器”的构成184

8.2.3 “人体乐器”的特点185

8.3 歌唱的发声原理185

8.3.1 声带发声186

8.3.2 “音管”发声或“音管”与声带同时发声187

8.4 唱法187

8.4.1 西方美声唱法188

8.4.2 共振峰188

8.4.5 中国戏曲和民间唱法189

8.4.4 中国美声唱法189

8.4.3 颤音(Vibrato)189

8.4.6 中国通俗唱法190

8.5 歌词190

8.5.1 歌词与音乐190

8.5.2 一首好歌词应具备的条件191

8.5.3 歌词与音乐的结合191

8.6 歌唱的环境和气氛192

8.6.1 伴奏--歌唱的声乐环境192

8.6.2 动作、表演、舞台--歌唱的空间环境和心理环境192

8.7 歌唱声学的研究193

8.7.1 歌唱声学的研究方法193

8.7.2 对一些需要研究解决的课题的建议193

思考题194

9.1.2 音乐电声(Musical Electroacoustics)的内容195

9.1.1 电声学(Electroacoustics)的基本问题195

第九章 音乐电声195

9.1 引言195

9.2 传声器(Microphone)196

9.2.1 传声器的作用196

9.2.2 各种传声器的工作原理和优缺点197

9.2.3 传声器的指向特点198

9.2.4 传声器的主要技术指标199

9.2.5 如何使用传声器199

9.3 磁带录音机(Magnetic Tape Recorder)200

9.3.1 磁带录音机的种类200

9.3.2 磁带录音机的工作原理，磁头201

9.3.3 磁带(Magnetic Tape)202

9.3.5 降噪(Noise Reduction)203

9.3.4 磁带录音机的传动机构203

9.3.6 磁带录音机的主要技术指标204

9.4 电唱机(Turntoble,Electric Gramophone)204

9.4.1 电唱机的构成205

9.4.2 唱片(Records)的录音特性205

9.4.3 唱头(Head)205

9.4.4 拾音臂206

9.4.5 电唱机的驱动装置206

9.4.6 电唱机和唱头的主要技术指标207

9.5 激光唱盘(Compact Disc Player,CD Player)208

9.5.1 激光唱盘的特点208

9.5.2 激光唱片的结构和工作原理208

9.6.1 调谐器的功能209

9.6 调谐器(Tuner)209

9.5.3 激光唱盘的主要技术指标209

9.6.2 调谐器的主要技术指标210

9.7 控制放大器210

9.7.1 电声调制(Audio Modutation)210

9.7.2 电声中的分贝210

9.7.3 控制放大器212

9.7.4 控制放大器的主要技术指标212

9.8 图示均衡器和人工混响、人工延时213

9.8.1 图示均衡器213

9.8.2 图示均衡器的主要技术指标213

9.8.3 人工延时(Artificial Delay)和人工混响(Arvificial Reverberation)213

9.9.1 功率放大器(Power Ampl iller)的作用及种类214

9.9 功率放大器214

9.9.2 功率放大器的主要技术指标215

9.10 扬声器系统216

9.10.1 扬声器系统的构成和作用216

9.10.2 电-声换能器216

9.10.3 音箱(Loudspeaker Cabinet Loudspeaker Housing)216

9.10.4 音箱放置位置与室内声效果217

9.10.5 扬声器系统的主要技术指标219

9.11 耳机(Earphone)220

9.11.1 耳机的性能和种类220

9.11.2 耳机的主要技术指标220

9.12 立体声220

9.12.1 立体声正弦定律220

9.12.3 立体声放音221

9.12.2 双道立体声拾音方式221

9.13 高保真222

9.13.1 导致电声系统放声效果失真的缘由222

9.13.2 高保真的含义222

9.12.4 假立体声(Quasi-Stereo)222

9.14 电子乐器(Eletronic Musical Instrument)223

9.14.1 电子乐器与电声乐器223

9.14.2 电子乐器的性能和特点223

9.14.3 电子琴(Eoectronic Keyboard)的基本结构224

9.15 家庭组合音响系统225

9.15.1 家庭组合音响系统的构成和音乐功能225

9.15.2 家用组合音响系统的综合功能225

思考题228

10.1 计算机音乐(Computer Music)的发展229

第十章 计算机音乐229

10.2 计算机音乐的内容230

10.2.1 声音的数字合成230

10.2.2 音乐的数字录音231

10.2.3 声音的数字控制231

10.2.4 乐器的数字接口(MIDI)232

10.2.5 计算机作曲232

10.2.6 计算机辅助作曲233

10.2.7 计算机音乐作品234

10.2.8 计算机记谱、读谱、机械手演奏234

10.2.9 计算机音乐作品分析235

10.2.10 用计算机作音乐的理论研究和探索235

10.2.13 计算机与音乐教学236

10.2.12 计算声学236

10.2.11 用计算机作音乐的实验研究和探索236

10.3 电脑音乐系统(MIDI系统)237

10.3.1 电脑音乐系统(MIDI)的构成237

10.3.2 音序器238

10.3.3 合成器239

10.3.4 MIDI系统的连接241

10.4 计算机给音乐带来的变革244

10.4.1 赋音乐以更广阔的天地244

10.4.2 赋音乐以新的概念244

10.4.3 产生新的心理感受和审美标准245

10.4.4 促进音乐研究的深化245

10.4.5 促进音乐和音乐教育的普及与群众对音乐的参予245

思考题246

10.4.6 促进音乐与科学技术及其它门类艺术的结合和计算机科学的发展246

第十一章 室内音乐声248

11.1 引言248

11.1.1 同一声源的不同听感248

11.1.2 室内的音乐声源248

11.1.3 声在室内的传播249

11.1.4 室内声的听感249

11.1.5 室内音乐声图解249

11.2 室内声场249

11.2.1 室内声组成249

11.2.2 室内声场的建立和衰减过程251

11.2.3 闭室的尺度与简正频率251

11.2.5 最佳混响时间253

11.2.4 闭室的混响时间(Reverberation Time)253

11.2.6 其他描述室内声性质的参量254

11.2.7 室内声场的频率响应(Frequeney Rcsponse)255

11.3 闭室声场中的能量256

11.3.1 扩散声场256

11.3.2 艾润公式和赛宾公式的推导256

11.3.3 室内声能比，房间常数，混响半径257

11.4 研究声场的方法257

11.5 吸声(Sound Absorption)258

11.5.1 材料的吸声特性258

11.5.2 常见的吸声材料(Sound Absorption Material)258

11.6.2 室内噪声标准260

11.6.3 常用的隔声和隔振措施260

11.6.1 室内噪声(Room Noise)的来源260

11.6 室内噪声，隔声260

11.7 室内声场的音质设计261

11.7.1 室内声场音质设计的目的261

11.7.2 室内声场音质设计的一般要求261

11.7.3 室内声场音质设计的原则261

11.7.4 室内声场音质设计的一般步骤262

11.7.5 用电声技术进行室内声场控制(Acoustic Field Control)262

11.8 各种音乐场所的室内音质设计263

11.8.1 音乐厅的音质设计263

11.8.2 歌剧院的音质设计264

11.8.6 家庭小房间的音质设计265

11.8.5 试听室的音质设计265

11.8.4 演播室、录音室的音质设计265

11.8.3 电影院的音质设计265

思考题267

第十二章 音乐声的主观评价268

12.1 引言268

12.1.1 音乐声的客观检测和主观评价(Acoustic Field Contral)268

12.1.2 音质(Quality of sounds)268

12.1.3 音乐声主观评价的特点268

12.2 音乐声的客观检测269

12.2.1 与音高有关的客观量269

12.2.2 与声强有关的客观量269

12.3.1 有关音乐美的基本观点270

12.3 音乐美270

12.2.4 反映音色的客观量270

12.2.3 与时值有关的客观量270

12.3.2 音乐美的内容271

12.4 音质的主观评价272

12.4.1 音高的主观评价272

12.4.2 声强的主观评价273

12.4.3 与时值有关的主观评价274

12.4.4 音色的主观评价274

12.4.5 音质的总体评价275

12.5 电声产品质量的主观评价275

12.5.1 电声产品的声音质量275

12.5.2 电声产品音质的主观评价方法276

12.5.3 电声产品音质评价节目源277

思考题277