《桌面音乐家 用计算机创作音乐》求取 ⇩

第零章 序言1

0.1 本书为谁而写1

0.2 本书的内含是什么2

0.3 CD-ROM2

0.4 心愿2

第一章 计算机怎么会和音乐联系在一起3

1.1 音乐和技术3

1.2 使演奏领域升级4

1.3 机遇5

1.4 结论9

第二章 声音和音乐的本质10

2.1 什么是声音10

2.2 常用术语16

2.3 电子音乐的发展20

第三章 关于MIDI24

3.1 MIDI的诞生24

3.2 什么是MIDI24

3.3 MIDI的功能是什么25

3.4 兼容性34

3.5 结论38

第四章 组配MIDI系统40

4.1 计算机40

4.2 MIDI接口41

4.3 多声源：MIDI的魅力51

4.4 声音组件55

4.5 声卡60

4.6 鼓机61

4.7 MIDI键盘控制器62

4.8 各种可选用控制器64

4.9 磁带录音机和时间代码76

4.10 系统的扩充79

4.11 混频81

4.12 桌面扬声器箱82

第五章 使用编序器87

5.1 什么是编序器87

5.2 编辑93

第六章 编序器比较100

6.1 Performer101

6.2 Master Tracks Pro109

6.3 Vision114

6.4 Cubase122

6.5 Cakewalk Professional129

6.6 Metro135

6.7 SeqMax140

6.8 Studio for Windows145

6.9 Ballade148

6.10 Musicator Win154

第七章 利用电子乐器演奏管弦乐159

7.1 音量、音高和音质159

7.2 重叠160

7.3 多样化162

7.4 思考发声的方式163

7.5 考虑音域165

7.6 像演奏家那样思考165

7.7 良好的立体声定位170

7.8 声音在空间中的散逸171

7.9 结语172

第八章 有利于把握创作冲动的MIDI173

8.1 Music Mouse173

8.2 Jam Factory175

8.3 UpBeat177

8.4 Band-in-a-Box180

8.5 MiBAC Jazz183

8.6 The Jammer185

8.7 Power Chords Pro187

8.8 FreeStyle190

8.9 结论性思考192

第九章 和纸连接：从音乐到原稿193

9.1 输入195

9.2 输出195

9.3 五线谱196

9.4 音符和休止符196

9.5 节拍和连接线198

9.6 谱号、调号和节拍符号199

9.7 和弦符号200

9.8 文本201

9.9 Finale202

9.10 Finale Allegro206

9.11 Mosaic206

9.12 Encore208

9.13 MusicTime211

9.14 ConcertWare212

9.15 其他可选产品215

第十章 使用数字化音频216

10.1 数字化音频简介217

10.2 从数字到声音224

10.3 起步224

10.4 内录226

10.5 详细考察几个音频编辑器237

第十一章 数字化音频和MIDI的结合250

11.1 三种处理方法250

11.2 结论性思考265

第十二章 利用计算机学习音乐266

12.1 学习音乐基础267

12.2 为了儿童268

12.3 唱儿童歌曲269

12.4 提高歌唱水平271

12.5 学习弹钢琴272

12.6 学习韵律学274

12.7 扎实的基础训练275

12.8 了解作曲家277

12.9 学习古典风格278

12.10 学习管弦乐280

12.11 学习乐器281

12.12 音乐作品分析CD的出现283

12.13 其他音乐作品分析CD286

12.14 用于学习音乐史的CD288

12.15 学习现代派音乐的CD289

12.16 全面介绍爵士乐的CD290

12.17 学习六十年代摇滚音乐的CD291

12.18 结论292

附录A 词汇表293

附录B 可以联系的公司名录297