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第一章 导论1

作为科学的美学1

一 美学的对象和任务1

美学研究什么(美学与世界的关系)1

作者的话1

谁需要美学，为什么需要美学(美学与创作者的需要和接受艺术的大众的需要的关系)3

美学是否给艺术提供标准(美学与艺术创作的关系)9

二 审美知识的系统性9

科学——这是体系9

体系的统一性(一元论)11

第二章 美学——审美活动的理论16

关于从全人类的观点掌握世界的科学16

一 审美活动16

审美活动形式的多样性16

审美活动和艺术活动的相互关系20

迪札因24

二 美学的研究领域29

实践美学29

技术美学31

一 美。美的实质和基本形式37

关于美的理论模式37

关于现实和艺术中美的丰富性的科学37

第三章 美学——全人类珍品的价值哲学37

美和有用38

美即价值41

美形成体系的意义45

二 美46

美学史上的美46

科学方法53

从理论上理解美的范式57

美——真正的全人类的价值60

美学思想史上的崇高63

三 崇高63

崇高的性质66

艺术中的崇高69

四 悲剧性73

悲剧是无可弥补的损失和对永生的肯定73

关于悲剧的一般哲学观点76

艺术中的悲剧性78

悲剧性的实质88

五 喜剧性90

喜剧性——社会-文化的现实性90

滑稽的表现和感知92

喜剧性即矛盾97

笑中的破和立102

滑稽的类型和细微差别105

对生活进行喜剧性分析的历史主义109

六 审美属性的多样性113

丑113

卑劣115

可怕116

完整性和分裂性118

审美概念及其与范畴的相互关系122

生活中和艺术中审美属性的多面性和辩证的相互作用124

一 作为社会现象的艺术130

艺术——个性活动的模式和对世界的反映130

第四章 美学——艺术的社会学130

关于艺术创作的社会本性的科学130

艺术——社会实践的集中表现，“关系的经验”的概括134

艺术——社会意识的形式139

艺术中的个性、阶级性、民族性、跨民族性和全人类性142

艺术的人民性147

二 艺术的多种功能150

社会-改造的功能(艺术是一种活动)150

认识-启发的功能(艺术是一种知识和教育)154

艺术-观念的功能(艺术是一种对世界状态的分析)156

预示的功能(“卡珊德拉因素”或艺术是预言)159

传递信息和沟通思想的功能(艺术是一种联络和交往)163

教育的功能(艺术是一种净化；完整个性的形成)164

暗示的功能(艺术对下意识的影响)166

审美功能(艺术是创作精神和价值目标的形成)171

享乐的功能(艺术是一种享受)173

艺术的对象和目的的统一174

一 艺术形象——艺术思维的形式177

比喻性，离奇性，联想性177

关于艺术思维的科学177

第五章 美学——艺术的认识论177

自我运动180

多义性和含蓄性181

个性化的概括。典型化183

充满感情的思想，富有思想的感情185

现实世界和艺术家的个性——形象的建筑材料187

独创性190

二 艺术方法——形象思维的方法191

科学，艺术和事实191

艺术方法的性质192

二十世纪艺术思维的对立立场：现实主义——现代主义196

一 作为艺术存在形式的艺术作品207

艺术作品及其结构207

第六章 美学——艺术的本体论207

关于艺术文化的社会存在的科学207

作品中的现实性和永恒性211

真实和逼真213

二 艺术风格217

风格是艺术本体论的范畴217

风格功能的多方面性218

风格的结构221

作品中风格的生命力225

一 艺术创作的心理学231

艺术创作的禀赋231

关于艺术创作和艺术感知的心理学的科学231

第七章 美学——艺术的心理学和艺术感知的理论231

艺术创作的心理机制233

二 艺术感知的心理学238

艺术感知的心理学机制。感受定势238

研究艺术感知的问题243

三 艺术是感知的对象244

艺术本文和艺术感受244

艺术感知的规律249

艺术的相互作用252

一 艺术过程的动态规律性252

关于艺术过程的科学252

第八章 美学——艺术的理论史252

不可重复的东西的重复性(艺术过程中吻合现象的类型学)256

艺术进步258

艺术价值的永恒性质260

二 艺术过程的历史阶段和结构的规律性262

派别是艺术观念的类型262

艺术时代和过去的艺术中的派别265

批判现实主义271

社会主义现实主义279

表现主义：描写在与人敌对的世界上异化的、偶然若失的人288

三 现代主义流派(批判的分析)288

超现实主义：描写在神秘的、不可认识的世界中惊惶失措的人293

存在主义：描写在荒诞世界中孤独的人297

抽象主义：描写个人逃避平凡和虚幻的现实301

波普艺术：描写购买者——“群众消费”社会的非意识形态化的个人304

第九章 美学——艺术的形态学310

关于艺术创作的种类体系的科学310

一 艺术的种类310

艺术种类多样性的根源310

实用艺术313

杂技314

建筑316

装饰艺术321

绘画和格拉费卡322

雕塑326

文学329

戏剧332

音乐337

舞蹈艺术339

摄影术341

电影343

电视347

二 艺术种类的历史变动351

社会需要和艺术种类的发展351

艺术分支的历史倾向354

各种艺术的相互作用和综合的历史倾向356

文学——艺术文化的言语基础，艺术的主导种类358

迫切需要的艺术种类及其历史变动性360

有代表性的艺术种类和它们的历史动态362

技术的发展和艺术各个种类相互作用的前景363

第十章 美学——艺术沟通的理论，艺术的符号学和文化学368

关于转播艺术活动的产品、关于艺术活动的符号系统和文化含义的科学368

一 艺术即艺术沟通368

艺术沟通的结构和类型368

艺术本文——艺术沟通的中心环节372

艺术文化中的符号及其作用374

二 艺术即语言。审美活动和艺术活动的符号学374

艺术语言。作品——艺术文化的元符号379

三 艺术是文化现象381

艺术文化的语言多样化381

艺术文化发挥功能的机制384

第十一章 美学——艺术批评的理论和方法论388

关于艺术分析的任务和手段的科学388

一 美学——批评的理论388

艺术——批评——社会388

批评——文学?批评——科学?392

修辞学的经验和作为运动着的美学的批评394

批评和释义学398

二 美学——批评的方法论403

批评的方法及其结构403

关于作品的总的判断406

确定作品的外在联系(审美关系)的含义和价值407

确定作品的内在联系(结构)的含义和价值412

作品的含义和价值419

第十二章 结束语421

研究美学问题的理论结论和实践结论421

美学——审美活动和艺术活动的哲学(关于从审美上和艺术上掌握世界的规律性的科学)421

美学——对艺术产生社会影响的理论(党对艺术的领导问题)425

美学——审美教育的理论(人道主义——美学和艺术的最高目的和意义)435

人名索引441