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绪论1

第一章 信息传播和电视审美20

第一节 信息的传播形态20

一 浩如烟海的信息20

二 不断进化的信息24

三 信息的类型和传播26

四 信息论美学和电视美学28

五 电视观众反馈的新信息30

第二节 电视艺术的审美特性32

一 传播的逼真性和虚幻性的结合33

二 节日的兼容性和选择性的结合37

三 审美的社会化和小家庭的结合41

第三节 视听兼备的传播优势44

一 感觉是进入审美领域之门44

二 视、听觉交相扶持相得益彰48

三 克服重画面、轻声音的弊病51

第二章 电视艺术本体和形式美54

第一节 从本体论入手解剖54

一 电视美学的独立品格54

二 电视艺术的本体特征58

三 头脑中需要屏幕意识64

四 屏幕有声画面造型69

五 面相交流的观照方式71

第二节 形式美和线条73

一 形式美和美的形式73

二 线条和线条的形态75

第三节 形式美和色彩81

一 颜色与光的关系81

二 色彩的审美心理83

三 色彩的多种功能87

第三章 声音的基本特征95

第一节 声音美和物理性、生理性95

一 声音的普遍性和声音美95

二 声音的物理性99

三 声音的生理性101

第二节 声音的心理性、表情性、全方向性105

一 声音的心理性105

二 声音的表情性112

三 声音的全方向性117

第四章 镜头语言与有声画面122

第一节 镜头的内涵和外延123

一 镜头的涵义和摄像机镜头123

二 电视艺术的镜头类别125

三 镜头的运动形式和手法127

第二节 景别与空镜头137

一 电视艺术的诸种景别137

二 见景不见人的空镜头143

第三节 电视的有声画面151

一 电视画面基本特征151

二 电视画面的构图因素153

三 电视字幕与声画搭配157

第五章 电视录音162

第一节 录音条件与技艺162

一 录音条件与录音设备162

二 演播馆(室)与录音166

三 艺术录音的再现与表现170

第二节 录音艺术与声音美174

一 拟音与配音174

二 外国影视剧译制178

三 声景与立体声180

四 优质、技艺、鉴定186

第六章 实况播出与录像199

第一节 电视发展与实况节目199

一 发展中的电视传播199

二 直播、录播、展播203

三 文艺竞赛(竞技)节目211

第二节 春节联欢晚会213

一 文化渊源与整体把握214

二 审美心理与年味浓郁219

三 声画并茂与节目构成224

四 成功经验与失败教训230

第七章 音乐语言245

第一节 音乐语言与音乐形象245

一 音乐语言与语言文字245

二 音乐语言与音乐形象250

第二节 音乐语言与音乐渊源255

一 声、音、乐、舞的分与合255

二 音乐渊源与音乐遗产258

第三节 音乐语言与表情功能269

一 直接观照与间接感知269

二 感情化形象与表情功能270

第八章 音响语言279

第一节 音响含义与种类279

一 音响的含义279

二 天然音响系统280

三 人工音响系统284

四 客观音响、主观音响与乐音音响、噪音音响285

第二节 音响功能与魅力291

一 音响的多种功能291

一 音响的丰富表现力292

第九章 音响的运用302

第一节 惯用的十法302

一 音响开头法302

二 音响结尾法304

三 音响重复法305

四 闹静相接法306

五 提前相接法307

六 突起相接法307

七 音响停顿法308

八 叠化、叠合法310

九 音响省略法311

十 强化、淡化法312

第二节 变异和综合312

一 音响变异法312

二 音响主客观、画内外结合法313

三 音响综合法314

第十章 舞蹈语汇和声音325

第一节 舞蹈艺术325

一 舞蹈的美学特征325

二 舞蹈和电视327

三 中国舞蹈源远流长328

第二节 舞蹈节目与舞蹈种类332

一 舞蹈节目332

二 舞蹈形式和种类336

第二节 古典舞、民间舞与现代舞344

一 古典舞344

二 民间舞347

二 现代舞349

四 习俗、社交、体育、新潮舞蹈351

五 歌舞片和舞蹈音乐353

第十一章 蒙太奇和有声画面356

第一节 蒙太奇概念与丰富内涵356

一 蒙太奇概念的要点356

二 蒙太奇的主要类型364

第二节 蒙太奇的作用376

一 蒙太奇的功能376

二 蒙太奇理论探讨380

第十二章 长镜头和有声画面386

第一节 长镜头的运用和功能386

一 长镜头的形成和兴起386

二 长镜头的效能391

三 巴赞的长镜头理论395

第二节 长镜头在中国的运用400

一 立足“影戏”的原始长镜头401

二 无师自通的早期长镜头403

三 五十年代的我国长镜头407

四 近来日趋成热的长镜头409

五 长短镜头兼用的新趋向415

第十三章 电视音乐420

第一节 与生俱来的音乐节目420

一 音乐实况与录像播出421

二 音乐节目与实景录像423

三 音乐节目与歌剧演播424

第二节 电视音乐艺术片430

一 电视音乐片的兴起430

二 民俗性音乐片438

三 电视音乐风光片439

四 电视音乐作品片(含音乐家)440

五 音乐电视——MTV444

第十四章 声画关系446

第—节 声音和画面的关系448

一 画面美与声音美448

二 声画艺术处理449

三 声画分立460

四 声画对位463

第二节 掌握分寸和关系472

一 真与假的关系472

二 动与静的关系485

三 藏与露的关系486

第十五章 名著改编 声画纷呈490

第一节 蔚为壮观和成绩斐然490

一 《武松》开路与《水浒》戏跟上491

二 《诸葛亮》在塑造历史人物上的突破494

三 《西游记》荣获“飞天奖”特别奖498

四 《红楼梦》也获“飞天奖”特别奖501

五 中外古典名著改编方兴未艾506

第二节 现代、当代名著的改编508

一 《四世同堂》的重大贡献508

二 “激流三部曲”——《家·春·秋》512

三 《春蚕》、《秋收》、《残冬》517

第三节 中外改编成果与改编样式520

一 “真正再诞生—次”520

二 中外影视改编模式523

三 突破禁区与慎重严肃530

第十六章 电视剧发展历程534

第一节 起步、初创时期538

第二节 复苏、起飞时期539

第三节 发展、提高时期551

第十七章 哲理性电视剧与有声画面583

第—节 电视剧的成熟583

一 电视剧成熟的标志583

二 声画并茂的哲理性电视剧584

第二节 哲理的巧妙渗透585

一 哲理寓于整体形象之中585

二 哲理寓于“莎士比亚化”之中593

三 哲理寓于人物命运之中596

四 哲理寓于美与丑、文明与愚昧对照之中597

五 哲理寓于“怎样教”的问题之中602

第十八章 纪实性电视剧与有声画面612

第—节 崭露头角的剧种612

一 纪实美学的兴起612

二 《新岸》的艺术魅力616

— 《女记者的画外音》619

四 《新闻启示录》622

第二节 力量在于真实627

一 《刘连仁》627

二 《爱新觉罗·浩》629

三 《铁人》和《长城向南延伸》等635

四 纪实性文学与纪实性电视剧638

第十九章 行动与体语645

第一节 电视表演的有声与无声645

一 动作与体语646

二 程式化表演649

三 戏曲音乐配置658

第二节 表演体系与视听形象663

一 体验派艺术视听形象663

二 表现派艺术视听形象665

三 动作语言与动作要领667

第二十章 现代派思潮与影视创作676

第一节 现代主义艺术特征676

第二节 现代派基本创作思想679

第三节 现代派电影一瞥685

第四节 科学分析，吸收精华696

第二十一章 声音节奏与艺术节奏704

第一节 节奏与韵律704

一 节奏的多义性704

二 节奏与诸种艺术709

第二节 节奏与影视艺术715

一 影视作品的多种节奏715

二 确定节奏和表现出来717

二 万物皆流与万物皆变727

第二十二章 声音与综合、整一734

第一节 综合性是电视本性734

一 声?无听与系统综合734

二 综合思维是先进思维736

二 广袤宏观与粒子微观741

第二节 整体大于局部之和747

一 整体和局部的统一747

二 声画珠联璧合754

后记765