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中文版序言 河竹登志夫1

序章 如何认识日本戏剧的“美”1

(一) 从歌舞伎访美演出谈起1

(二) 具有典型的日本风情的《娘道成寺》——为什么不受欢迎?8

(三) 人类戏剧的普遍性——《俊宽》和《忠臣藏》为什么受欢迎?14

(四) 历史积累下来的文化——应慎重地进行比较19

(五) 对外来文化的调理法——寻求固有的精华26

(一) 空的空间——想像力任意飞翔32

第一章 自由的时空32

(二) 变化自如的舞台——从机关布景到一块黑布40

(三) 转台——日本人的创造50

(四) 花道——海外公演的难题55

(五) 双花道的临场感——同化和异化的变幻境界63

第二章 造型美与音乐感69

(一) 眼睛和耳朵的快感——追求程式美69

(二) 亮相的画面——“序、破、急”的规律72

(三) 生动的色彩与风韵——脸谱、能乐面具等80

(四) 七五韵律和鼓点——“顿挫”的文化88

(一) 别离与眼泪——离别和无常感的戏剧97

第三章 主情与咏叹97

(二) 悲叹场面——以情感和情趣为主104

(三) 家庭悲剧——《熊谷阵屋》的剧作艺术110

(四) “私奔”场面——余韵和旅情122

第四章 舞台艺术与自然界132

(一) “鲜美的应时鲣鱼”——戏剧与季节132

(二) 人工的自然美——现实与虚构142

(三) 自然回归的心情——和谐与对立150

(一) 鬼怪戏的妙趣——东西方的流血场面161

第五章 “美才是真”的美学161

(二) 丑怪凄惨场面的美化——是日本人喜欢残酷场面吗?167

(三) 虚与实之间——理想美的表现形式175

(四) 美优先于真——“花”与“慰藉”184

末章 充满生命力的传统191

(一) “型”与祖传绝技——人体性传统191

(二) 人体性传统是如何形成的?——歌舞性、显现、仪式性199

(三) “道”的文化——世代相传与斋戒净身203

(四) 古老而有新意的传统美——在国际文化交流的潮流里215

后记228

资料(世界戏剧史年表)231