《艺术形态学》

中译本前言 凌继尧1

作者序15

第一编 艺术发展史和方法论19

第一章 从艺术系统的神话概念到对这个系统的哲学分析19

1．古希腊罗马美学中的形态学观念19

2．中世纪的教义和文艺复兴时期价值的再评价30

3．十七世纪和十八世纪前半期美学中的形态学问题38

第二章 包罗万象的艺术“系统百科全书”的形成51

1．从Ш．巴德和М．门德尔松到В．克鲁格51

2．从А．施莱格尔到Г．黑格尔68

第三章 十九世纪后半期和二十世纪前半期资产阶级美学中艺术形态学分析的主要流派85

1．思辩—演绎流派：从X．威斯到A．别雷伊85

2．心理学流派：从М．拉查鲁斯到Ш．拉罗96

3．功能流派：从Г．森普尔到П．弗兰卡斯特尔99

4．结构流派：从Л．雅科勃到З．苏里奥106

5．历史—文化流派：从И．丹纳到В．翁特；从Ф．尼采到О．施宾格勒120

6．经验主义流派：从艾伦到Т．芒罗135

7．怀疑主义流派：从Г．洛兹到Г．莫尔普尔戈-塔利亚布埃140

第四章 苏联和国外马克思主义美学思想史上对艺术的形态学分析145

第五章 美学思想史的教训和马克思主义美学中艺术形态学研究的方法论原则173

第二编 历史 从原始艺术的混合性到艺术的现代系统189

第六章 原始艺术的混合性189

1．原始艺术的复功用性190

2．原始艺术的“缪斯”形式和“应用”形式197

3．原始艺术的种类和体裁的无定形性206

第七章 古代艺术混合性解体的历史过程208

1．民间创作作为艺术创作的独立形式208

2．艺术生产的划出和发展214

3．艺术样式形成的过程226

1．艺术史过程的整合力246

第八章 艺术世界界限的扩大和缩小246

2．由于技术基础的扩大形成的艺术新形式254

3．艺术创作陈旧形式的衰亡272

第三编 理论 艺术作为类别、门类、样式、品种、种类和体裁的系统277

第九章 艺术的类别和门类277

1．艺术分类的本体论标准277

2．艺术分类的符号学标准288

a)．时间艺术中创作的再现型和非再现型的相互关系的活动性292

b)．空间艺术中创作的再现型和非再现型的相互关系的活动性301

c)．空间—时间艺术中创作的再现型和非再现型的相互关系的活动牲312

3．复功用艺术和单功用艺术325

第十章 艺术样式及其品种332

1．造型创作的样式和品种332

2．表演创作的样式339

3．语言艺术的样式和品种343

4．音乐创作的样式和品种354

5．舞蹈创作的样式367

6．建造创作的样式和品种370

7．混合—综合型艺术的样式及其品种381

第十一章 种类作为形态学范畴398

1．文学中的种类问题400

2．其他艺术样式的种类划分410

第十二章 体裁作为形态学范畴418

1．题材方面的体裁分类420

2．体裁按其认识容量的分类423

3．体裁分类的价值说方面424

4．按照艺术所创造的形象模式的类型对体裁的分类427

结束语434

参考书目435