《中国戏曲的艺术形式》

第一篇中国语言文字的音乐性1

第一节单音的语言和表意的文字1

二 中国语言的声调变化3

三 字音与反切5

四 中国语言的节奏6

五 讴歌的艺术8

六 诗歌的节奏10

七 诗词的格律18

八 中国诗歌的音乐性26

九 填词作曲法33

第二篇宫调总论42

第一节中国音乐乐律42

二 雅乐八十四调45

三 调式论点56

四 雅乐八十四调的实质内容59

五 唐燕乐二十八调62

六 宋宫调论点71

七 元代理论与实际脱节79

八 明人尽去宫调之说88

九 结论91

第三篇中国古典戏曲的产生、成长及发展94

第一节戏曲成长的规律94

二 诸色技艺97

三 杂剧、院本、武林杂剧101

四 汴梁杂剧104

五 元曲108

六 关于元曲杂剧116

第四篇中国古典戏曲表演形式的成长及成型123

第一节南北戏曲相持的形式123

二 书会的功绩127

三 出声的法则135

四 声腔的法则138

五 反切唱音的法则146

六 做腔的法则157

七 曲格的法则164

八崑曲曲调研究167

1.懒画眉171

2.山坡羊182

3.香柳娘191

4.园林好199

5.新水令207

6.寄生草209

7.上小楼212

8.喜迁莺216

九 中国戏曲音乐218

第五篇中国戏曲表演的原理225

第一节角色交待剧情226

二 定型的角色229

三 移动的空间234

四 跳躍的时间237

五 有节奏的剧情进行239

六 唸白241

七 唱曲249

八 做科255

第六篇泛论戏曲表演的形式262

第一节表演者与欣赏者263

二 话剧与戏剧265

三 舞台表演的各种形式267

四 象徵体系——戏曲形式276

五 戏曲故事的时代282

六 戏曲表演的场景284

七 唱辞286

八 中国戏曲表演者的修养293

第七篇中国戏曲的改革296

第一节中国戏曲的剧本296

二 崑曲的曲调302

三 戏曲的音乐伴奏307

四 敲击乐317

五 内在节奏323

后语332