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甲、源头编1

一、先行者的发现1

（一）娱神说1

目次绪论1

（二）娱人说3

（三）古乐舞说4

（四）傀儡说5

（五）外来说5

（六）词变说5

（七）综合说5

二、戏曲文化与“大一统”思维传统6

三、巫与优的戏曲文化贡献12

（一）巫与戏12

（二）优与戏18

（一）“大一统”的“百戏”与戏曲胚胎26

1．秦汉时代的文化氛围26

四、戏曲文化的孕育和形成26

2．秦汉歌舞与百戏28

3．《西京赋》中的戏曲胚胎32

（二）戏曲文化雏形的诞生38

1．从歌舞到歌舞戏38

2．从俳优杂说到参军戏46

3．从木偶到傀儡戏51

4．从讲唱到“准剧本”53

5．“丝绸之路”的戏曲遗踪61

五、戏曲艺术的独立64

（一）开放性的两宋都市65

（二）繁荣的都市文化娱乐67

（三）杂剧的独立71

1．百戏乐舞的戏曲化71

2．绚烂的两宋说唱74

3．教坊十三部唯以杂剧为正色76

乙、剧种编79

（一）目连救母杂剧80

一、早期剧种之谜80

（二）官本杂剧84

（三）金院本93

二、宋元时代的流行剧种99

（一）敷演话文的南戏100

（二）从诸宫调到北曲杂剧110

（三）南北戏曲的交流119

三、集古典戏曲大成的明清传奇123

（一）杂剧的变体与衰落123

（二）南戏的兴盛和传奇体制的形成128

（三）明代前期的传奇声腔140

1．弋阳腔142

2．余姚腔144

3．海盐腔146

4．昆山腔148

（四）明代后期的传奇声腔151

1．弋阳腔的分化151

2．昆山腔的改良153

（五）传奇体制之突破159

（六）戏曲向俗文化的回归166

四、清代戏曲声腔与剧种170

（一）艺术竞争中的曲牌体声腔剧种170

1．昆腔170

2．高腔171

3．弦索腔173

（二）蓬勃兴起的板腔体声腔剧种175

1．梆子腔178

2．吹拨乱弹腔182

3．皮簧腔183

（三）北京戏曲舞台的两次新潮185

（四）京剧的形成192

（五）多层次剧种体系的形成与繁衍196

丙、文学编203

一、戏曲文学在传统文化轨道上起步203

（一）婚变悲剧——南戏的起家戏213

二、宋元戏曲文学一览213

（二）元代的杂剧与南戏221

1．元代社会与元代戏曲家221

2．元代戏曲的热门话题225

3．元代杂剧撷萃235

4．元代的南戏250

5．高则诚和《琵琶记》261

（三）宋元戏曲文学的美学贡献265

1．寓教于乐的原则265

2．中国式的悲剧与喜剧267

3．中国式的剧诗271

三、戏曲文学的“传奇”时代275

（一）萧索的明初剧坛275

1．戏曲生态环境的恶化275

2．明代剧坛的改观277

（二）新风鼓扬的传奇时代的到来284

1．文化思想的解放285

2．社会风尚的转变288

3．戏曲新声的吸引289

4．社会矛盾的刺激290

（三）传奇时代的“曲海词山”291

1．传奇时代的杂剧291

2．明清传奇揽胜297

四、戏曲文学的返朴归真328

（一）传奇时代的结束328

（二）戏曲俗文学的崛起333

（三）乱弹新风336

五、近代戏曲文学的改良343

（一）戏曲改良运动的兴起343

（二）晚清戏曲中的新思想346

1．“天朝上国”观念的解体346

2．“君权神授”观念的崩溃347

3．女权意识的觉醒348

4．“大团圆”模式的改变349

（三）戏曲改良的舞台实践家352

丁、演出编357

一、戏曲演出与中国民俗357

（一）三种演出类型357

1．宴会演出357

2．庙会演出365

3．剧场演出376

（二）三种演出队伍381

1．江湖班381

2．家乐385

3．串客390

（三）戏曲行业意识的自觉393

二、中国式的舞台方法403

（一）以人为核心的戏曲舞台 　403

（二）梨园子弟的基本功法406

1．四功406

2．五法418

1．“身外之物”的原则421

（三）戏曲舞台上的“身外之物”421

2．关于人物造型423

3．关于景物造型432

（四）戏曲的脚色行当435

1．脚色435

2．场面441

三、戏曲舞台的哲理实践444

（一）“剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚”445

1．用之贵虚446

2．出之贵实447

（二）剧戏之道的历史探索449

（三）戏曲表演的特殊艺术语汇455

（四）戏曲舞台的哲理认知460

1．戏曲舞台的意象观461

2．戏曲舞台的时空观467

3．戏曲舞台上的阴阳太极475

一个简单的结尾487

附言496