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第一章音乐演奏艺术中的几个美学问题1

绪论1

一演奏前阶段5

倾听乐谱5

音调内涵的诸多属性9

二登台瞬间24

思想感情的二重性24

理智与感情的关系问题28

心理专注29

三演奏后阶段33

演奏的不可重复性34

自我超越35

第二章音乐表演艺术中的形与神37

一 形神追求37

二 形神境界41

三 形神塑造51

第三章音乐表演艺术中的虚与实57

一 贵实与贵虚58

二 虚与实的绝对性与相对性60

三 二度创作中的虚实转化62

四 音乐表演技法中的虚与实64

五 音乐组织建构中的虚与实70

第四章音乐表演艺术中的情与理75

一 现实生活中的情与理77

二 音乐作品中的情与理83

三 读谱过程中的情与理84

四练习过程中的情与理92

练习性练习92

表演性练习95

五 表演过程中的情与理98

第五章音乐表演艺术中的气与韵102

一从哲学、伦理学到美学102

二气与韵的信息二重性106

三“变数”与“函数”107

演奏中的音过程108

力度、速度的量化113

音色控制120

音乐思维的概括性与具体性121

五气韵协生动出125

第六章音乐表演艺术中的真与美133

一 对艺术之真的思考134

二对音乐美的思考141

感性材料之美143

结构之美145

生命运动之美150

格调之美153

三对真美关系的思考156

真与美的联系156

真与美的区别159

真与美的平衡161

第七章关于表演心理技术的美学思考166

——斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的启示166

一表现派与体验派166

空白、程式化、静止169

二从形式到内容171

向作者靠拢172

隐在的读者173

文本与作品173

含义与意义174

限定与自由174

视点与视境175

元素与贯串动作176

三从内容到形式182

理解与体验182

找到与丢掉184

今天、此时、此地185

激发与抑制186

舞台语言187

舞台时间189

角色远景与演员远景191

言语与现实193

相互作用的三条线194

四互相渗透的三原则197

能动性和行动的原则197

规定情景中热情真实的原则198

意识地走向有机创作的原则198

天才与人材201

后记203