《电视表演》求取 ⇩

导言1

关于电视工作1

读者对象2

本书是什么和不是什么4

如何使用本书5

第一章戏剧、电影和电视11

电视作为一种表演媒介的发展11

戏剧、电影和电视12

电视表演风格的发展14

即时性和现场性16

戏剧和电视19

商业片和广告片20

新的制作与表演风格21

录像中的选择21

小结22

第二章制作与处理电视图象24

视频与音频24

形式、规格和处理方法25

灯光26

镜头29

录音32

麦克风35

音频的功能和局限42

第三章画面的布局43

第四章电视观众51

关于摄像机和观众51

小结58

第五章关于画面工作59

比例和姿势59

电视图像的规格60

相对位置62

动作姿势的比例64

画框外的注意事项65

画框内的工作66

第六章剪辑和演员67

节奏、步伐和重音67

时间与空间67

节奏69

转换70

演员技巧71

步伐72

小结73

第七章电视演播室74

第八章分工79

第九章拍摄85

多机拍摄86

摄像机的制约88

戏剧性的制约92

远处及单机拍摄97

小结99

第十章形体形象103

表演者的视觉效果103

第十一章声音形象110

声音形象110

声音检查表111

声音技巧112

第十二章工作形象118

商业性播放中的类型118

认同你的类型119

扩大你的类型120

使你的类型个性化121

“清楚地解释”你的类型121

第十三章创造角色123

身体125

发展背景和传略129

人物传略表131

生涯132

人物与自我135

迅速从事138

小结143

第十四章发展角色144

剧本工作144

潜台词146

学习台词147

瞬间到瞬间表演147

内心独白148

表演目标149

小结151

第十五章展示个性153

在不考虑角色的情况下进行工作153

展示而不是成为角色154

在特定条件下工作155

职责与角色156

形体表现157

目标157

固定形象158

展示个性形象169

小结160

第十六章电视表演的风格161

类型表演161

肥皂剧与正剧162

非广播电视节目164

情境喜剧167

动作节目172

新闻和报道节目175

广告片与公共服务性宣告179

电视表演风格中的一般问题181

小结186

第十七章表演189

在演播室工作189

与导演一起工作190

精力和聚精会神192

与对手一起工作195

排练199

使技术指导变得有意义202

第十八章热身204

松弛练习205

声音和呼吸的练习207

为集中展示角色和个人的练习210

热身图表210

第十九章化妆与服装212

化妆213

服装216

小结216

结论把它做得更好一些217

在电视的限制范围内工作217

打破必然性217

把它做得更好一些218

译后记220