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绪论　如何学习色彩画1

第一节　本书主要内容1

第二节　色彩画学习和训练的方法1

一、学习色彩画的预备条件2

二、色彩画学习过程的综合性2

三、色彩画学习过程的顺序性、阶段性3

四、色彩和素描的关系3

五、感觉和理解的关系4

第一部分　绘画色彩理论7

第一章　色彩原理7

第一节　色彩理论的历史发展7

第二节　色彩的形成9

一、光是色彩的本源9

二、物体色的呈现11

三、色彩视觉12

四、色彩的恒常性13

五、低照度时的色感变化14

六、视错觉14

七、色适应14

第三节　色彩的分类15

一、色彩三属性：色相，明度，纯度15

二、色彩标准与色立体16

三、色彩的冷暖——色性17

四、三原色18

五、三间色19

六、复色（浊色）19

一、加色混合20

第四节　色彩的混合20

八、对比色20

七、补色20

二、中间混合21

三、减色混合21

第五节　绘画中色彩的对比21

一、色彩的同时对比22

二、色彩的继续对比23

第六节　色彩的融合23

练习题24

第二章　光影色彩规律26

第一节　光源色26

一、直接光源26

二、间接光源27

二、物体色28

一、条件色28

第二节　物体的条件色与物体色（固有色）28

第三节　环境色29

第四节　空间色29

第五节　用色彩塑造形体31

一、色彩塑造的要求31

二、色彩塑造的基本因素31

三、如何用色彩塑造立体，拉开空间31

第三章　绘画色彩结构36

第一节　色调36

一、明度色调37

二、色相色调38

三、冷暖色调39

四、纯度色调39

第二节　色彩的均衡39

一、渐变节奏40

二、跳跃节奏40

第三节　色彩的重音和节奏40

第四节　色彩感情41

第四章　观察方法与调色方法43

第一节　观察方法43

一、观看与观察43

二、整体观察与局部观察43

三、色适应与观察方法44

四、色彩的记忆与想象44

五、照明光线与画面效果45

第二节　调色方法45

一、调色的基本原则45

二、纯色的调配46

三、清色的调配46

五、冷色和暖色的调配47

四、浊色“灰颜色”的调配47

六、改变色相明度时保持色彩纯度的方法48

七、调配色彩中的弊病与纠正方法48

第五章　材料和工具50

第一节　颜料的成分50

一、色粉（pigments）50

二、调制剂（Medium）52

三、添加剂53

第二节　颜料的分类53

一、水彩画颜料（Water-color）53

二、水粉画颜料（Gouache）53

三、丙烯画颜料（Acrylics）53

四、蛋彩画颜料（Tempera）54

五、油画颜料（Oil aints）54

六、壁画颜料（Fresco）54

一、覆盖力55

第三节　颜料的品质55

七、粉画颜料（pastel）55

八、油画棒（oil-pastel）55

九、蜡质颜料（Encaustic）55

二、透明度56

三、色彩的强度56

四、耐久性56

五、可混合性56

第四节　绘画的支撑体56

一、墙壁57

二、木板57

三、画布57

四、纸张57

第五节　画笔57

一、画笔的构成57

四、画笔质量及选择58

二、笔头的形状58

三、型号的大小58

第二部分　色彩画种类61

第六章　水彩画61

第一节　水彩画的发展历史61

第二节　水彩画材料和工具62

一、水彩颜料62

二、水彩画纸62

三、水彩画笔63

四、其他水彩画具64

第三节　水彩画技法65

一、干画法65

二、湿画法65

四、点彩画法66

五、掩膜（Mask）法66

三、干笔画法66

六、刮出高光67

七、不同材料混合画法67

第四节　水彩画写生的方法步骤67

一、立意67

二、起稿67

三、着色67

四、深入68

五、整理68

第五节　几点建议68

第七章　水粉画69

第一节　水粉画的发展历史69

三、水粉画笔70

四、调色用具70

一、水粉画颜料70

二、画纸70

第二节　水粉画的材料和工具70

第三节　水粉颜色的特点71

一、颜色的含水量71

二、画纸的吸水性72

三、底层色72

四、色粉72

第四节　水粉画技法72

一、干画法72

二、湿画法72

三、厚画法73

四、薄画法73

五、点彩画法73

第一节　油画的发展历史74

第八章　油画74

第二节　油画的材料和工具75

一、油画颜料75

二、油画笔76

三、油画布76

四、内框77

五、油类77

六、调色板79

七、调色刀、画刀79

八、画杖80

九、油画箱80

第三节　油画技法80

三、厚涂法81

五、干皴法（Scumbling）81

四、加光法（Glazing）81

二、散涂画法81

一、古典加光画法81

六、肌理82

第四节　作画步骤82

一、一次完成画法（直接画法）82

二、综合画法，四阶段画法83

三、吸油原因及解决办法83

第三部分　色彩画体裁87

第九章　静物画87

第一节　静物写生的特点和要求87

第二节　静物写生的方法步骤88

一、摆好静物88

二、选择角度和安排构图89

三、画色彩稿89

四、打轮廓89

七、整体调整90

六、深入塑造90

五、铺颜色90

第三节　作静物画过程举例91

第四节　静物画练习作业91

一、类似色物体组成的静物91

二、类比色和对比色物体组成的静物91

三、以表现物体质感为目的来组成静物91

四、有特色、有新意、有情趣的静物组合92

第十章　风景画93

第一节　风景画的特点和要求94

一、风景画中明暗和色彩的处理94

二、风景画作画的时间和地点94

三、透视原理在风景写生中的具体运用95

一、选景96

第二节　风景画写生的方法步骤96

四、取舍与易位的一般规律96

二、起稿97

三、着色97

四、收拾97

第三节　风景画练习作业98

一、几种基本的色彩关系练习98

二、不同时间的色彩变化98

三、不同季节的色彩变化98

第十一章　人像画99

第一节　人像写生的基本要求101

一、人像写生的构图101

二、如何摆模特102

第二节　人像形体特征和色彩特征102

四、组织好头部和背景的色彩关系103

三、人物肤色过渡与色彩衔接的技巧103

一、用色彩塑造头部的形体结构103

二、皮肤色彩变化的规律103

第三节　人像写生的方法步骤104

一、起稿104

二、色彩稿104

三、铺色104

四、刻画104

五、整理105

第四节　人像画练习作业105

一、画一张头像色彩写生作业105

二、画一张半身人像色彩写生作业105

第十二章　人体画106

第一节　人体写生的基本要求106

第二节　人体写生习作的方法步骤107

三、色彩小稿108

四、起稿子108

二、安排背景108

一、摆姿势108

五、铺颜色109

六、深入塑造109

七、整体调整110

第三节　人体写生的技法110

一、人体的色彩变化110

二、用色彩塑造人体结构、空间、环境111

第四节　人体画练习作业111

一、站立的人体111

二、坐着的人体111

三、背坐的人体112

索引113

讲解附图目录115

欣赏图目录116