《色彩画教程》

绪论1

绘画与色彩1

写生与临摹1

感性与理性2

主观与客观3

手与眼4

第一章色彩画的概念形式与特征6

一、色彩画的概念与形式6

二、形式各异的色彩画的区别及特征7

（一）写实性与装饰性的色彩画7

（二）色彩画的种类9

第二章色彩画的渊源及历史17

一、原始、神话题材的色彩画——形色应用上的原始阶段（公元前15万年前—公元5世纪）18

（一）原始时代18

（二）古典时代18

二、宗教题材的色彩画——形色应用上的分离阶段（公元5世纪—15世纪）20

三、现实题材的色彩画——形色应用上的一体阶段（公元5世纪—公元19世纪）21

四、自然题材的色彩画——形色应用上的色主形辅阶段（公元19世纪—20世纪初）23

五、观念题材的色彩画——形色应用上的色彩独霸阶段（公元20世纪）26

第三章色彩画与色彩基础知识28

一、光与色彩的关系28

（一）光的概念28

（二）光的传播与色的形成29

二、视觉中的色彩与光的关系30

（一）视觉色彩的概念30

（二）视觉生理分析31

（三）视觉色彩与光源色35

三、色彩的种类、属性、调混原理及方法39

（一）色彩的种类39

（二）色彩的三属性40

（三）色彩的混合原理43

（四）调色方法46

四、色彩画中的色调49

（一）色调的作用及形式49

（二）影响画面色调的诸因素50

第四章色彩画与色彩关系研究的意义52

一、色彩规律的可知性52

二、研究色彩关系的意义及方法53

（一）如何把握色彩关系54

（二）如何表现色彩关系58

第五章水粉——静物画65

一、静物画的概念及历史65

二、水粉静物画的艺术价值65

三、水粉静物画的工具、材料及特点66

（一）颜料66

（二）调色盒68

（三）画纸68

（四）水粉画笔69

四、水粉静物画中静物的选择、组织与构图70

（一）静物画的立意70

（二）静物的选择、组织与构图72

五、水粉静物画的表现技法80

（一）干画法81

（二）湿画法82

（三）干湿结合画法82

（四）衔接法83

（五）覆盖法84

（六）用笔（法）85

六、水粉静物写生的步骤及方法87

（一）观察、构思87

（二）起稿、构图87

（三）铺大调子87

（四）深入刻画88

（五）调整统一89

（六）白色、黑色的应用89

第六章水彩——风景画91

一、水彩风景画概述91

二、水彩风景画的用具、材料及性能93

（一）纸与画板93

（二）画笔94

（三）颜料96

（四）调色盒、洗笔用具及其他98

三、水彩风景画的基本技法100

（一）适度用水100

（二）灵活用笔101

（三）准确用色103

四、水彩风景画的方法与步骤105

（一）水彩风景画中的表现方法105

（二）水彩风景画中的一般步骤107

五、关于具体景物的描绘107

（一）天空、云彩107

（二）地面、山石与水108

（三）建筑物109

（四）树木109

第七章油画——静物、人像、人体111

一、油画发展概况111

二、中国油画发展概况113

三、油画的工具与材料117

（一）基本颜色117

（二）油画内框118

（三）油画布和油画纸119

（四）调色板和画笔120

（五）油画刮刀、油画刀和色彩调和剂121

（六）油画箱与画架121

（七）画室122

四、静物写生122

五、人像写生126

（一）头像的基本形126

（二）画大体色127

（三）深入刻画127

六、人体写生128

后记130