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1．造形过程1

2．设计的语源1

3．设计师的出现1

什么是设计1

4．设计的范围2

5．社会和设计3

参考图书5

第一章　形和色的基础知识5

1．眼的构造6

2．立体视7

3．物的样相7

3.1　图和地、形的群化7

4.1　形的分类8

4.2　从点到立体8

4．点、线、面、立体、空间8

3.2　错视8

5．几何图形的性质10

5.1　圆锥曲线10

5.2　数式和图形10

5.3　里萨纠图形10

5.4　黄金分割、弗波纳齐级数11

5.5　涡旋线11

5.6　迈比乌斯环带12

6．构造13

6.1 累积构造13

6.2　框架式构造14

 6.3　一体式构造15

7．光和色15

7.1 怎样感觉到色15

7.2　人的眼和色感状况17

8.1 色名19

8．色的三属性19

8.3　一般色名20

9．混色20

 9.1　三原色20

8.2　色的三属件20

9.2　加法调色21

9.3　减法调色21

9.4　并置混色21

10．色知觉21

11.5　活泼的色·阴郁的色21

10.1 适应和恒常22

10.2 色的对比22

10.3 色的前进和后退22

11.2　轻的色·重的色23

11.4 华丽的色·朴素的色23

11.3　亮的色·暗的色23

11.1 暖色·冷色23

11．色的感情效果和象征23

10.5　色的视认性23

10.4 膨张色和收缩色23

11.6　软的色·硬的色24

11.7　色的联想24

11.8 色的象征24

12．比色25

12.1 视感比色法26

12.2 读取刺激值的方法27

12.3 光谱测色法27

13．蒙赛尔色体系28

13.1 色的表示法和标准色标28

13.4 奠恩——斯潘萨的配色理论29

13.2 蒙赛尔色表系29

13.3　蒙赛尔色立体29

14．奥斯特瓦德色体系31

14.1 奥斯特瓦德色体系的原理31

14.2 奥斯特瓦德色立体32

14.3　奥斯特瓦德的配色调和论32

15．PCCS色体系34

15.1　所谓PCCS34

15.2　PCCS的体系36

15.3 色调的表示方法36

15.4　配色的考虑方法36

16．配色计划37

16.1 图形色和地色37

16.3　配色的平衡38

16.2　整体色调38

16.4　配色的重点39

16.5　配色的节奏39

16.6 用于配色的技法39

17．构成原理39

17.1 平衡40

17.2　比率42

17.3 节奏42

17.4　运动42

17.5　调和43

参考图书45

第二章　造形构思的基础45

1．发现新的形46

2．单纯化46

3．组合47

5．重复48

4．正形和负形48

6．分割49

7．歪形50

8．移动50

9．利用偶然形51

10．转移51

11．依靠技法的变化51

12．向类似物的转化52

13．空间变换52

14．运动53

参考图书57

第三章　视觉传达设计的基础57

1．视觉传达设计的意义57

1.1　表现和传达57

1.3　从应用美术到商业美术58

1.2 印刷术的出现58

1.4 由商业设计到视觉传达设计59

1.5　视觉传达设计的领域59

2．视觉传达设计的构成要素60

2.1 符号·徽章·标志60

2.2　照片·插图61

2.3　美术字Ⅰ——日本文字62

2.4　美术字Ⅱ——英文字65

2.5　印刷术67

2.6　书法67

2.7　版面设计67

3．广告设计68

3.1 招贴画68

3.2　报纸广告69

3.3　杂志广告69

4．编辑设计71

3.4　实物广告71

3.5　广告的制作方法71

4.1　书籍72

4.2　杂志73

4.3 册页类74

5．图表设计74

5.1 统计图表设计75

5.2　绘景地图的设计75

5.3　示意图76

6．包装设计76

6.1 包装的功能76

6.2　包装材料及其构造77

6.3　包装的视觉表现78

7．陈列设计79

7.1　店铺设计79

7.2　博览会、展览会、展示会80

7.3　室外广告81

8．取决于印刷的文字81

8.1　铅字的字体81

8.2　铅字的大小82

8.3　字距、行距82

8.4　照相植字83

9．印刷版式83

9.1 凸版84

9.2 平版84

9.3　凹版85

9.4 特殊印刷85

10．丝网印刷85

10.1 剔除法86

10.2　描画法88

10.3 感光法89

11.1 文字原稿的标定90

11．原稿的标定90

11.2　图版原稿91

11.3 版式设计和校正91

12．装订知识92

参考图书95

第四章 产品设计的基础95

1、产品设计的意义95

1.1 艺术和手工艺运动95

1.2　新艺术派95

1.3　包豪斯96

1.4　工业设计的产生96

1.6 日本工业设计的发达97

1.7　现代的动向97

1.5 第二次大战后世界的设计界97

1.8　工业设计的分类98

1.9　工业设计的条件98

2、设计的程序99

3、铅笔草图的技法101

3.1 构思草图的画法102

3.2 形的画法102

3.3　阴影和材质感103

4、效果图的技法103

4.1 形的画法104

4.2 彩色粉笔的技法104

4.3　高光画法106

4.4　记号笔画法107

5、工业设计的模型108

5.1 为着研究的模型108

5.2　提示模型109

6、工业设计的制图111

6.1 设计略图111

6.2 外形图111

6.3　构造分解图111

7、人因工学和设计113

7.1 什么是人因工学113

7.2　人体的动作和知觉113

7.3　环境条件114

7.4　疲劳和效率114

8、材料、技术和设计114

9、金属材料和加工法116

9.1 金属材料116

9.2　金属加工法117

10.2 合成树脂的成型法119

10.1 合成树脂的种类119

10、合成树脂和成型法119

参考图书124

第五章 室内设计的基础124

1、室内设计的思考方法124

2、室内计划125

2.1 住宅的构成125

2.2　动线的研究127

2.3　分隔127

3、家具的计划127

3.1　椅子、床类127

3.2 桌子、写字台、台类128

3.3　收纳家具129

4、室内装修的材料和构造130

4.4　踢脚板、线脚131

4.3　天花板131

4.2　墙壁131

4.1　地板131

4.5　建筑配件132

4.6　窗帘132

4.7　地毯132

5、家具的材料和构造133

5.1　木材133

5.2　其他材料134

5.3　椅子的构造134

5.4　桌子的构造135

5.5　箱柜家具的构造135

6、色彩计划、照明计划135

6.1 色彩计划135

6.2 房间的功能和配色135

6.3 各个面的色彩136

6.5　照明计划137

6.4 采光137

6.6　照明器具138

6.7　配线计划138

7、家具制图138

8、室内平面图139

9、其他表示141

9.1　室内设计图141

9.2　墙面展开图142

9.3　用模型表现143

10、透视图与着色143

10.1 效果图技法143

10.2 彩色渲染效果图144

参考图书147

（译后注）147