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目录1

前言1

第一篇 古希腊罗马时期的戏剧与剧场3

第1章　埃及与近东的仪典剧3

第2章　古希腊戏剧之梗概5

2.1　悲剧的由来5

2.2　公元前6世纪的酒神城6

2.3　森林之神剧与喜剧6

2.4　公元前5世纪希腊的戏剧节7

2.5　剧本的选择与资助8

2.6　希腊著名的戏剧家9

2.7　演员与戏剧演出11

2.8　希腊普化时期的戏剧15

第3章　古希腊剧场17

3.1　早期的希腊剧场17

3.2　希腊普化时期的剧场27

3.3　希腊普化时期的舞台与布景32

4.1　伊特里亚文化与希腊戏剧之引入37

第4章　古罗马戏剧之梗概37

4.2　罗马的节庆38

4.3　剧本与剧作家39

4.4　戏剧的管理与演出43

4.5　演员与服饰、面具45

4.6　音乐47

4.7　罗马戏剧的衰微与终结47

5.1　早期的罗马剧场49

第5章　古罗马的剧场49

5.2　罗马的永久性剧场53

5.3　世界上第一部涉及剧场设计的著作58

5.4　罗马与希腊普化时期剧场的比较62

5.5　罗马帝国版图内纯罗马式的剧场与斗兽场65

5.6　帝国在希腊与小亚细亚的希腊-罗马式剧场87

5.7　音乐堂（Odeum）96

结束语100

参考文献101

插图资料来源102

第二篇 中世纪、文艺复兴、巴洛克时期的戏剧与剧场107

第6章　中世纪的戏剧与演出场地107

6.1　黑暗时期107

6.2　中世纪戏剧的成长108

6.3 中世纪的意识形态对戏剧的影响112

6.4　中世纪戏剧的形式112

6.5 中世纪的演出场地与舞台116

6.6 中世纪的布景、特殊效果、戏装和音乐128

6.7 中世纪的演员与舞台经理131

6.8 中世纪的竞技比武、假面舞会与入城式132

6.9　小结137

6.10　中世纪戏剧的衰落与转变138

第7章　意大利文艺复兴的戏剧与剧场140

7.1　新戏剧兴起的背景141

7.2　意大利的喜剧、悲剧和牧歌剧142

7.3　新古典主义143

7.4　幕间剧与艺术喜剧144

7.5　文艺复兴意大利舞台的演化145

7.6　文艺复兴意大利剧场建筑的发展152

7.7　镜框台口与可更换的布景156

7.8　舞台照明与特殊效果161

第8章　法国、英国与西班牙文艺复兴的戏剧与剧场163

8.1　意大利文艺复兴戏剧影响的传播163

8.2　16世纪法国的戏剧与剧场163

8.3　英国伊丽莎白时代的戏剧与剧场168

8.4　西班牙的庭院剧场及其戏剧183

第9章　巴洛克时期的戏剧与剧场187

9.1　意大利的戏剧与剧场187

9.2　法国的戏剧与剧场224

9.3　英国的戏剧与剧场250

9.4　德国的戏剧与剧场278

9.5　北欧、俄罗斯与美国等国的戏剧与剧场294

参考文献301

插图资料来源302

第一部分　19世纪西方的戏剧——19世纪戏剧思潮综述309

第三篇 19世纪的戏剧与剧场309

第10章　19世纪德国的戏剧311

10.1 德国浪漫主义的发展311

10.2　德国浪漫主义后期的戏剧314

10.3　19世纪奥地利的戏剧316

10.4　19世纪德国剧坛概况316

10.5　19世纪德国戏剧的革新家320

10.6　德国的“自由舞台”剧团与德国的现实主义戏剧324

11.1 1789年—1815年巴黎的剧院326

第11章　19世纪法国的戏剧326

11.2　19世纪上半叶法国的情节剧与浪漫主义的兴衰327

11.3　法国现实主义戏剧的兴起332

11.4　易卜生对现实主义戏剧的贡献334

11.5　左拉与法国的自然主义戏剧335

11.6　安东尼与巴黎的“自由剧场”337

11.7　1890年后法国现实主义学派的戏剧家338

11.8　十九世纪法国剧坛概况339

11.9　十九世纪法国的舞台布景与舞台灯光341

第12章　19世纪俄罗斯、意大利、西班牙的戏剧345

12.1　19世纪俄罗斯的戏剧345

12.2　19世纪意大利的戏剧352

12.3　1700年—1875年西班牙的戏剧353

第13章　19世纪英国的戏剧356

13.1 《演出注册法》（1790—1843）对英国剧坛的影响356

13.2　1790年—1850年间英国的话剧357

13.3 1790年—1843年间英国剧坛概况359

13.4 1843年—1860年间英国剧坛概况365

13.5 1850年—1890年间英国的话剧367

13.6 1860年—1880年间英国剧坛概况369

13.7 1880年—1900年英国著名演员—经理欧文的戏剧实践372

13.8 1900年—1914年间原有英国戏剧传统的继续376

第14章 1750年—1915年美国的戏剧379

14.1 殖民地时期的戏剧379

14.2 1782年—1815年间美国戏剧的重建381

14.3 1815年—1850年间美国戏剧的扩展384

14.4 1850年—1870年美国戏剧的继续扩展392

14.5 1870年—1895年间旅行演出公司的成就395

14.6 1895年—1915年间商业主义占据了统治地位401

第二部分 19世纪西方的剧场——西欧的历史背景407

第15章 19世纪欧美的剧场建筑409

15.1 两本介绍19世纪西欧剧场的典籍409

15.2 朗汉斯在厅堂声学理论上迈出新的一步410

15.3 拉斯卡拉歌剧院依然是全欧最重要的歌剧院412

15.4 启蒙运动、新古典主义与剧场设计413

15.5 革新思想的火花——吉尔的草图416

15.6 19世纪初德国剧场革新家辛克尔418

15.7 1812年英国伦敦特鲁里街剧场的重建以及1818年的改建420

15.8 1809年、1846年与1858年英国伦敦考文园剧场的三次改建与重建423

15.9 新建的西班牙与俄罗斯的歌剧院429

15.10 科学地解决观众厅视线与座位排列问题——1838年拉塞尔的贡献433

15.11 1868年建成的维也纳国家歌剧院433

15.12 1875年建成的法国巴黎国家歌剧院及其设计人加里纳437

15.13 1888年建成的维也纳宫廷剧院451

15.14 圣彼得堡宫廷歌剧院设计方案462

15.15 1866年欧洲剧场建筑的面面观466

15.16 瓦格纳——19世纪后半叶欧洲剧场革新的中心人物493

15.17 阿德勒设计的芝加哥观众厅剧场的问世508

第16章 19世纪西欧的结构技术、舞台技术与灯光技术513

16.1 18世纪—19世纪结构技术的转变513

16.2 1770年—1875年巴洛克与新巴洛克的舞台布景与舞台技术514

16.3 19世纪前期布景垂直升降与水平移动的技术515

16.4 19世纪中期舞台技术的水平522

16.5 维也纳国家歌剧院与巴黎国家歌剧院及欧洲若干剧院的舞台523

16.6 19世纪最后20年间液压、电力驱动机械舞台的迅速崛起527

16.7 “阿斯弗利亚”开发的升降台530

16.8 不同的演出制度对机械舞台的要求的差别536

16.9 机械舞台向多样化发展536

16.10 其他具有灵活性、多样性的舞台装置542

16.11 莎士比亚剧及其剧场的复活544

16.12 舞台照明与天穹546

参考文献552

插图资料来源553