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第四篇20世纪上半叶西方的戏剧与剧场3

历史背景3

第17章　1900年—1915年各国的现代戏剧5

17.1　法国的“象征主义”戏剧6

17.2　斯特林堡与弗洛伊德对戏剧的贡献9

17.3　阿皮亚与克雷格的演出理论10

17.4　英国对现实主义戏剧的革新15

17.5　德国的象征主义、表现主义与制宜主义戏剧18

17.6　俄罗斯的现代剧的探索和试验22

17.7　第一次世界大战前美国的戏剧27

17.8　第一次世界大战前意大利与西班牙的戏剧29

17.9　第一次世界大战前非现实主义戏剧在法国的复活30

第18章　两次世界大战之间各国的戏剧33

18.1 1915年—1945年间法国的戏剧33

18.2　1915年—1945年英国的戏剧39

18.3　1915年—1945年德国的戏剧45

18.4　1915年—1945年美国的戏剧52

18.5　1917年—1945年苏联的戏剧56

18.6　1915年—1945年意大利的戏剧65

18.7　1915年—1945年西班牙的戏剧67

第19章　1900年—1945年西方的剧场建筑69

19.1　赛宾为近代观众厅声学理论奠定了基础69

19.2　艺术与技术并重的德国建筑师利特曼与“可变台口”设计71

19.3　把舞台后墙做成半穹窿天幕的尝试77

19.4　伦敦考文园与特鲁里街剧院舞台之又一次改建81

19.5　20世纪初美国的商业剧场84

19.6　百老汇商业剧场中场面壮观的演出87

19.7　欧洲、美国的小剧场运动91

19.8　美国小剧场受资助的方式95

19.9　剧场革新——对各类开敞式舞台的试探98

19.10　格罗皮厄斯设计的“万能剧场”方案114

19.11　20年代、30年代美国的电影宫剧场116

19.12　追求“超大容量”与“穹窿顶”的历史教训125

19.13　二战前不同时期巴黎新建的剧场128

19.14　30年代英国对老剧场的改造翻建131

19.15　20世纪上半叶知名的德国舞台技术专家135

19.16　20年代—30年代末德国机械舞台的布局139

19.17　30年代苏联的剧场145

19.18　瑞典玛尔默市立剧场163

参考文献166

插图资料来源168

第五篇20世纪二战后西方的戏剧与剧场175

第20章　战后戏剧发展梗概175

20.1 戏剧学175

20.2　商业戏剧178

20.3　政府资助的戏剧180

20.4　戏剧的非中心化182

20.5　戏剧节185

第21章　战后戏剧的多元化188

21.1 现代主义戏剧的延续188

21.2　后现代主义戏剧的兴衰195

21.3　新现实主义戏剧的崛起206

第22章　战后西方剧场发展梗概209

第23章　传统镜框式舞台剧场的延续和发展214

23.1　保持领先的德国舞台技术214

23.2　不甘落后的美国舞台技术236

23.3　其他西方国家的镜框式舞台剧场244

23.4　镜框式舞台台口区域的变化250

23.5　歌剧院观众厅的发展256

23.6　声学因素对歌剧院观众厅形式的影响261

第24章　开敞式舞台剧场的兴起266

24.1 中心式舞台剧场的产生和发展266

24.2　伸出式舞台的早期探索273

24.3　古希腊和伊丽莎白时代剧场的启示276

24.4　伸出式舞台的复兴278

24.5　尽端式舞台和英国庭院剧场295

24.6　环绕式舞台的探索297

第25章　伴随声学理论发展的当代音乐厅301

25.1　厅堂声学理论的简单回顾301

25.2　当代厅堂声学理论的深化305

25.3　当代音乐厅的发展过程308

第26章　从多功能剧场到适应性剧场334

26.1　多功能剧场的历史回顾334

26.2　现代适应性剧场的类型337

26.3　音乐厅剧场338

26.4　转换舞台形式的剧场359

26.5　可分式适应性剧场380

第27章　剧场建筑的当代组合形式——演艺中心383

27.1　演艺中心的概念、成因和分类383

27.2　特大型演艺中心385

27.3　地区型演艺中心401

27.4　校园型演艺中心426

第28章　露天剧场440

28.1　希腊罗马式露天剧场441

28.2　带活动顶棚的露天剧场444

28.3　半露天音乐剧场446

28.4　移动剧场450

28.5　高技派的露天剧场451

第29章　剧场的重建和改建454

29.1　剧场的重建454

29.2　将其他类型建筑改建成剧场463

结束语469

附录　剧场技术数据统计470

参考文献486