《彩画》

第一章色彩画的分类与色彩史的回顾1

第一节 色彩画的分类1

序徐永义1

第二节 色彩史的回顾5

一 原始美术的象征性色彩6

二 早期文明的主观色彩6

三 中世纪的神秘主义色彩8

四 和谐、理想与浪漫的色彩9

五 客观真实的理性色彩16

六 主观内在的表现性色彩18

七 19世纪至20世纪的几位具象画家22

八 19世纪末期俄罗斯的艺术23

九 中国传统艺术中的色彩24

一 何为色彩26

二 光和色26

第二章对色彩基础理论的认识26

第一节 色彩原理与色彩概念26

三 色彩的三要素及其他28

四 色的冷暖及相关概念29

五 色光三原色与色彩三原色31

六 光源色31

七 固有色32

八 环境色（条件色）32

第二节 色彩的混合与色彩的并置33

一 色彩的混合33

二 色彩的并置34

三 色彩的重置34

二 色彩感觉的训练36

一 色彩规律的研究36

第三章培养良好的色彩意识36

第一节 色彩的规律性与感觉36

第二节 整体观察与整体表现37

一 树立正确的观察方法37

二 把握正确的色彩关系37

三 整体表现色彩关系39

第三节 色调与和谐的色彩41

一 色彩面积的大小影响色调41

二 光源色影响色调41

三 邻近色影响色调41

第四节 色彩的均衡概念42

一 色彩的六种对比关系43

二 协调的色彩44

一 色彩本身就具有进退的感觉45

二 从空气的透视中研究空间感45

第五节 用色彩表现空间45

第六节 色彩的转调和点缀46

一 色彩的转调46

二 色彩的点缀作用47

第七节 注意色彩中的通病48

一 黑白观念是彩画的主要障碍48

二 需要理性与感性完美的结合48

三 观察方法的误区48

四 不善于调色49

五 “粉”与“脏”的现象49

六 慎重使用黑色49

第四章色彩的象征性与主观色彩的应用50

第一节 色彩的象征与情感表述50

一 色彩的象征和联想51

二 色彩象征的应用52

一 表现的色彩54

第二节 主观色彩的应用与特色54

二 分析的色彩59

三 抽象的色彩60

四 理想与意象性色彩61

五 “艳俗”的色彩62

第三节 色彩画家勃纳尔62

第五章水粉画65

第一节 水粉画概述65

一 概论65

二 性能65

第二节 水粉画使用的材料66

一 颜料66

二 画纸66

四 调色盒67

三 水粉画笔67

第三节 写生过程中注意的事项68

第四节 水粉画的表现技法69

一 干画法69

二 湿画法69

三 干湿结合法70

四 水粉画的笔触与衔接70

第六章水粉画的写生72

第一节 水粉静物写生72

一 方法步骤：静物组合与构图72

二 方法步骤：组织色调和小色稿79

三 方法步骤：铺大色调82

四 方法步骤：深入塑造与深化83

五 方法步骤：调整统一85

六 检验画面的六种方法86

一 风景画的取景、构图和审美观88

第二节 风景写生88

二 风景写生中色光变化的特点92

三 准确铺色92

四 具体景物的深入刻画93

第三节 人物写生96

一 头像写生97

二 半身像写生100

三 人体写生102

第七章色彩的品位106

第一节 提高“视觉修养”和艺术鉴赏力106

一 要具备清醒的头脑106

二 要有一双锐利的眼睛106

三 提高“视觉修养”107

二 学习美术史，确立自我的位置108

一 色彩是时代的产物108

第二节 色彩与文化108

三 色彩体现着传统文化特色109

第三节 色彩的构成意识110

一 构成和设计色彩110

二 画面中形的构成111

三 色彩的构成激发形式美感112

第四节 “洋”味的色与“土”味的色112

一 清理几种色彩上的观念112

二 画出优雅的色彩感113

三 追求“结实”的色彩感114

第五节 画出色彩中美妙的和谐关系114

一 美妙的牵拉关系114

二 要让色彩“呼吸”115

第六节 在司空见惯的生活中发现色彩美115

第七节 培养专业画家的感觉116