《中国人物画》

概述1

第一章中国人物画发展简史1

第一节 稚朴单纯——初创时期的史前及先秦人物画1

序徐永义1

第二节 拙厚丰茂——渐趋繁荣的秦汉人物画5

一 汉代帛画6

二 墓室壁画8

三 画像石与画像砖9

第三节 飘逸风韵——日臻成熟的魏晋人物画11

第四节 绚烂辉煌——鼎盛时期的隋唐人物画14

一 初唐人物画家阎立本与尉迟乙僧14

二 盛唐的吴道子、张萱和周昉方15

四 石窟壁画与墓室壁画20

三 晚唐的李真与孙位20

第五节 酣畅淋漓——变异多样的五代两宋人物画24

一 五代的曹仲玄、贯休、顾闳中、周文矩、胡瓌、王齐翰24

二 两宋的梁楷、李公麟、张择端29

第六节 清逸雅趣——步入低谷的元、明、清人物画31

一 元代的赵孟頫、何澄、刘贯道、颜辉、王振明、张渥、卫九鼎、王绎等32

二 明代的唐寅、丁云鹏、崔子忠、陈洪绶、曾鲸等36

三 清代的高其佩、黄慎、罗聘、闵贞、改琦41

四 清代供奉内廷的西方传教士画家朗世宁、王致诚、艾启蒙42

五 清末的“海派”名家任熊、任薰、任颐43

第七节 碰撞融会——20世纪初与新中国以来的人物画46

二 软毫54

一 硬毫54

第二章中国画的工具材料54

第一节 笔54

三 兼毫55

四 选笔的标准55

五 毛笔的使用和保养55

第二节 墨56

第三节 宣纸（绢）56

第四节 砚58

第五节 颜料58

一 植物质的颜色59

二 矿物质的颜色59

三 动物质的颜色60

一 外形单纯而内在丰富62

二 平面性的造型处理62

第一节 工笔人物画的造型特点62

第三章工笔人物画62

三 团块形状的构建63

第二节 工笔人物画的形式特点64

第三节 工笔人物画的赋色规律66

一 色彩的平面性和装饰美66

二 随类赋彩、妙超物象66

三 色彩的单纯与统一66

四 色彩风格的多样性67

第四节 工笔人物画的技法规律67

一 勾线的方法67

二 分染的方法68

五 其他技法69

三 罩染的方法69

四 勾填的方法69

第五节 工笔人物画的临摹70

一 起稿70

二 过稿71

三 绷稿71

四 勾线71

五 着色71

第六节 工笔人物画的写生方法步骤72

一 观察72

二 起稿73

四 分染76

三 绷稿勾线76

五 罩染77

六 提线78

第四章写意人物画80

第一节 写意人物画的造型特点及形式特点80

一 写意人物画的造型特点80

二 写意人物画的形式特点80

第二节 写意人物画的技法规律83

一 用笔84

二 用墨87

三 用水89

四 用色89

第三节 写意人物画的临摹90

一 认识与观察91

第四节 写意人物画的写生方法91

二 起稿92

三 落墨92

四 皴擦94

五 用墨94

六 着色95

七 调整95

第五节 写意人物画头部、手、脚的画法96

第六节 衣服的处理98

第五章中国人物画的创作100

第一节 对生活的观察体验与艺术方法100

一 对生活的观察与体验100

二 对生活观察体验的艺术方法101

第二节 人物画的构思与立意105

第三节 人物画的构图与形式108

一 构图的空间处理108

二 人物画构图的要素及构成原则109

三 画面的空间分割与画面结构110

四 画面边角与画内形式要素的处理112

五 构图中的视觉中心114

六 人物画构图的整体感与主调114

第四节 人物画的造型与技巧116

第六章中国人物画赏析119

第一节 笔彩的世界——重彩人物画赏析119

第二节 笔墨的天地——水墨人物画赏析136

第三节 素装的田园——线描淡彩人物画赏析149