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目录1

第一部分 古希腊和古罗马音乐1

第一章 古希腊音乐4

第一节 音乐发展状况——史诗、颂歌和抒情竞技比赛中的音乐和古希腊悲剧音乐生活的变化和律学、伦理学的发展4

第二节 音乐理论——和谐学与伦理学音体系10

第二章 古罗马音乐16

第一节 罗马帝国的音乐16

第二节 早期基督教音乐18

第二部分 中世纪音乐21

第三章 中世纪前期的音乐25

第一节 格雷高利圣咏——格雷高利圣咏的形成25

格雷高利圣咏的仪式功能25

格雷高利圣咏的旋律风格和调式体系25

第二节 格雷高利圣咏的发展——奥尔加农继叙咏和附加段25

记谱法32

第二节 世俗音乐——骑士音乐或游吟诗人音乐40

从克劳苏拉到经文歌40

孔杜克图斯40

第四章 中世纪盛期的音乐40

第一节 宗教音乐——复调音乐的发展40

其他世俗音乐46

第三部分 “新艺术”与文艺复兴时期的音乐52

第五章 从中世纪向文艺复兴过渡58

第一节 14世纪法国的“新艺术”——法国的“新艺术”58

纪尧姆·德·马肖58

第二节 14世纪的意大利音乐——意大利早期文艺复兴58

第三节 勃艮第乐派——英国音乐对欧洲大陆的影响63

弗朗切斯科·兰迪尼63

勃艮第乐派66

第六章 文艺复兴时期的音乐71

第一节 佛兰德乐派——佛兰德乐派的第一代作曲家：奥克冈71

佛兰德乐派的第二代作曲家：若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克71

佛兰德乐派的第三代作曲家：拉索、蒙特71

第二节 16世纪的宗教音乐——新教音乐：宗教改革和德国的众赞歌、法国与瑞士的格律诗篇、英国的赞美歌与礼拜乐71

英国的维吉那琴音乐77

第四节 器乐音乐——器乐音乐体裁77

天主教音乐：反改革与音乐、罗马乐派，帕勒斯特里那、威尼斯乐派，从维拉尔特到加布里埃利77

法国和英国的世俗歌曲77

第三节 16世纪的世俗声乐音乐——意大利的牧歌77

德国和西班牙的世俗歌曲84

管风琴音乐91

第四部分 巴罗克时期的音乐95

第七章 巴罗克时期的声乐音乐98

第一节 意大利歌剧——歌剧的诞生和初创98

威尼斯歌剧：蒙特威尔第、卡瓦里与切斯蒂98

那不勒斯歌剧：A．斯卡拉蒂98

第二节 法国、德国和英国歌剧——法国歌剧：吕利、拉莫98

英国歌剧：普赛尔98

德国歌剧：许茨105

第三节 清唱剧受难曲康塔塔112

第一节 键盘音乐——管风琴音乐及其在德国的发展118

法国的古钢琴音乐：库泊兰118

第八章 巴罗克时期的器乐音乐118

巴罗克时期键盘音乐的主要体裁119

第二节 室内乐和器乐合奏音乐——巴罗克早期、中期的室内乐和器乐合奏音乐：柯雷利119

巴罗克晚期的室内乐和器乐合奏音乐塔蒂尼、维瓦尔迪127

第三节 巴赫和亨德尔135

第五部分 古典主义时期的音乐148

第二节 器乐音乐——器乐独奏音乐和室内乐：D．斯卡拉蒂、埃玛纽尔·巴赫151

喜歌剧的发展：意大利喜歌剧、法国喜歌剧、英国民谣剧、德奥的歌唱剧151

第一节 歌剧改革和喜歌剧的发展——正歌剧和歌剧改革：格鲁克151

第九章 古典主义早期的音乐151

管弦乐合奏音乐：北德乐派和曼海姆乐派、维也纳交响曲乐派157

第十章 古典主义盛期的音乐166

第一节 海顿167

第二节 莫扎特175

第三节 贝多芬184

第六部分 浪漫主义时期的音乐194

乐器和器乐音乐体裁195

声乐音乐195

浪漫主义音乐的历史背景和风格特征195

第十一章 浪漫主义时期的音乐195

第十二章 浪漫主义时期西欧国家的音乐202

第一节 19世纪上半叶德、奥音乐——舒伯特202

门德尔松202

舒曼202

第二节 19世纪下半叶和两个世纪之交的德、奥音乐——勃拉姆斯202

布鲁克纳202

沃尔夫202

马勒202

理夏德·施特劳斯214

第三节 萧邦李斯特230

第四节 柏辽兹和法国民族乐派——柏辽兹230

19世纪下半叶的法国民族乐派：弗朗克、丹第、圣－桑、福莱240

从韦伯到瓦格纳251

第二节 德国歌剧——19世纪初德国浪漫主义歌剧和韦伯251

古诺和比才251

第一节 法国歌剧——喜歌剧与大歌剧251

第十三章 浪漫主义时期西欧国家的歌剧251

轻歌剧和抒情歌剧251

瓦格纳259

第三节 意大利歌剧——19世纪上半叶的歌剧：罗西尼、多尼采蒂、贝里尼、威尔第259

真实主义歌剧和普契尼270

19世纪末至20世纪初的俄国音乐，格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫285

挪威音乐，格里格285

第二节 东欧和北欧国家的音乐——捷克和斯洛伐克的音乐，斯美塔那、德沃夏克285

“强力集团”，巴拉基列夫和居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基－科萨柯夫285

1860年以后的其他作曲家、柴科夫斯基285

第一节 俄国音乐——1860年以前的俄国音乐，格林卡285

第十四章 19世纪东欧、北欧、南欧诸国的音乐285

芬兰音乐，西贝柳斯303

第七部分 20世纪音乐318

“六人组”：米约、奥涅格、奥里克、普朗克321

第二节 新古典主义，法国音乐与斯特拉文斯基——萨蒂321

杜卡321

鲁塞尔321

第一节 印象主义和法国音乐的其他倾向——德彪西321

第十五章 20世纪上半叶西欧和中欧、南欧诸国的音乐321

拉威尔321

斯特拉文斯基335

第三节 表现主义音乐和十二音音乐——勋伯格335

贝尔格335

第五节 魏尔356

克雷内克356

第四节 德、奥音乐的其他倾向——欣德米特356

韦伯恩356

奥尔夫375

第五节 民族主义及东、南欧诸国音乐的其他倾向——巴托克375

柯达伊、亚纳切克375

席玛诺夫斯基、德·法雅375

意大利音乐、未来主义音乐、卡塞拉、马里皮埃洛、达拉皮科拉387

美国音乐中的实验倾向：考埃尔、瓦雷兹411

两次世界大战之间的美国作曲家：辟斯顿、汉森、汤姆森、塞欣斯、科普兰411

第二节 美国和拉丁美洲音乐——世纪转折时期的美国音乐和艾夫斯411

布里顿411

沃尔顿、蒂皮特411

沃恩·威廉斯、霍斯特411

第一节 英国音乐——埃尔加、戴留斯411

第十六章 英、美和苏联音乐411

拉丁美洲音乐：维拉－洛勃斯、查维斯426

第三节 苏联音乐——十月革命后的苏联音乐：米亚斯科夫斯基、哈恰图良、卡巴列夫斯基426

普罗科菲耶夫426

肖斯塔科维奇441

第十七章 第二次世界大战后的西方音乐455

第一节 从十二音作曲法到整体序列主义456

第二节 偶然音乐459

第三节 唯音音乐463

第四节 电子音乐465

第五节 后序列时期——音乐观念的变化465

实验音乐465

简略主义465

拼贴音乐465

新调性465

扩展与融合468