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全面、完整的音乐史书写——王晡教授《西方音乐史》序言1

细、新、融、拓——为王晡教授《西方音乐史》序1

导言1

绪论西方音乐史理念1

一、音乐、西方音乐、西方音乐史的界定1

二、西方音乐的产生源泉和发展动力3

（一）古希腊——人文主义4

（二）基督教4

（三）科学技术5

三、西方音乐史学史6

四、学习西方音乐史的目标7

五、西方音乐史的学术方法7

六、历史研究的理念8

第一章古代（公元前30世纪—公元476）1

背景：黄金时代1

第一节古希腊（公元前30世纪—前146）5

一、古希腊文明6

（一）爱琴海文明7

（二）城邦文明8

（三）音乐概况12

二、古希腊的神话传说14

三、荷马史诗16

四、古希腊的抒情诗18

五、古希腊的戏剧21

（一）悲剧21

1．埃斯库罗斯25

2．索福克勒斯26

3．欧里庇得斯26

（二）喜剧27

1．阿里斯托芬28

2．米南德29

第二节古希腊的音乐30

一、古希腊的乐器30

二、古希腊的音乐作品34

三、古希腊的记谱方式37

四、古希腊音乐的特点38

五、古希腊的音乐理论39

（一）音列40

（二）音阶41

（三）和谐学43

（四）音乐哲学45

第三节古罗马（公元前146—公元476）49

一、古罗马的音乐生活51

二、古罗马的乐器53

三、古罗马的音乐体裁54

四、古罗马的音乐理论56

第四节早期基督教音乐（1—5世纪）57

一、基督教的早期历史58

二、基督教音乐的犹太传统60

附录：本章主要参考文献66

第二章中世纪（476—1453）67

背景：神的世纪67

第一节格里高利圣咏71

一、特点76

二、类型77

三、运用79

（一）日课79

（二）弥撒81

第二节音乐理论88

一、调式89

二、对位95

三、记谱法95

四、圭多·达雷佐98

五、美学101

第三节格里高利圣咏的发展104

一、保持单声部104

（一）附加段104

（二）继叙咏104

（三）宗教剧107

二、走向多声部108

（一）奥尔加农108

（二）圣母院奥尔加农111

1．节奏模式112

2．有量音乐113

3．迪斯康特115

（三）孔杜克图斯115

（四）克劳苏拉和经文歌116

三、希尔德加德118

第四节拜占庭和东正教音乐120

一、历史背景121

二、文学艺术123

三、礼仪和音乐125

（一）礼仪125

（二）圣咏音乐127

（三）调式和记谱130

四、东正教各教派及其音乐131

（一）四大长老东正教会132

（二）俄罗斯东正教会133

（三）希腊东正教会137

（四）哥普特和埃塞俄比亚教会138

（五）其他东正教会139

五、基督教派的合一运动140

第五节世俗音乐141

一、法国游吟诗人141

二、恋诗歌手145

三、拉丁语的世俗歌曲146

四、圣诞音乐147

五、方言歌曲（英雄史诗）148

六、乐器和器乐150

第六节“新艺术”152

一、技术和表演153

（一）记谱法153

（二）等节奏154

（三）伪音156

（四）表演158

（五）乐器159

二、世俗音乐159

三、马肖和兰迪尼160

附录一：本章主要参考文献164

附录二：弥撒文本164

附录三：姚方正《调式》（手稿节选）167

第三章文艺复兴（1430—1600）169

背景：人的复苏169

第一节一般特点178

一、调式体系181

二、唱名法和调号182

三、终止音和大小调183

四、纵向和横向183

五、修辞学184

六、绘词法187

七、器乐188

八、体裁189

九、记谱和印刷189

第二节英国和尼德兰乐派189

一、英国音乐190

（一）邓斯泰布尔190

（二）法伯顿191

（三）亨利八世191

（四）塔夫纳192

（五）塔利斯193

二、勃艮第乐派194

（一）迪费194

（二）《武装的人》195

（三）班舒瓦197

三、法－佛莱芒乐派197

（一）奥克冈198

（二）比斯努瓦199

（三）卡农200

（四）若斯坎200

（五）奥布雷赫特202

（六）伊萨克202

（七）拉吕203

（八）贡贝尔和克莱门斯204

（九）拉索204

第三节世俗音乐207

一、意大利207

（一）弗罗托拉和“狂欢节歌曲”207

（二）牧歌和“彼得拉克运动”208

（三）阿卡代尔特209

（四）马伦齐奥209

（五）杰苏阿尔多210

（六）蒙特威尔第211

（七）维拉内拉、小坎佐纳和芭蕾歌212

二、法国212

（一）尚松212

（二）雅内坎和赛尔米西212

三、德国213

（一）利德213

（二）芬克、森弗尔、哈斯勒和集腋曲213

四、英国214

（一）伯德214

（二）莫利215

（三）威尔克斯和埃尔曲216

（四）道兰德216

（五）汤姆金斯和康索特217

五、西班牙和其他国家218

第四节乐器和器乐219

一、乐器219

（一）维奥尔219

（二）琉特琴220

（三）管风琴221

（四）拨弦古钢琴、击弦古钢琴、维吉那琴222

（五）普雷托里乌斯222

二、器乐223

（一）前奏曲、托卡塔、利切卡尔和坎佐纳223

（二）幻想曲224

（三）变奏曲224

（四）舞曲和后续舞曲224

（五）维森蒂诺224

第五节新教音乐226

一、宗教改革226

（一）威克利夫和胡斯226

（二）马丁·路德226

（三）众赞歌228

二、德国以外229

（一）茨温利、加尔文和格律诗篇229

（二）古迪默尔、斯威林克和《海湾诗篇集》230

（三）礼拜乐和赞美诗231

第六节天主教音乐231

一、特伦托公议会231

二、帕莱斯特里纳和罗马乐派233

（一）帕莱斯特里纳233

（二）维托利亚237

三、威尼斯乐派237

（一）维拉尔特238

（二）加布里埃利叔侄239

四、阿莱格里239

附录一：本章主要参考文献245

附录二：蒙特威尔第《春风又至》歌词245

附录三：《因斯布鲁克，我必须离开你》歌词英文原文247

附录四：《缪斯，朱庇特的女儿－哀叹音乐王子若斯坎·德普雷之死》歌词英译文247

附录五：《主啊，怜悯我》歌词248

第四章巴洛克（1600—1750）250

背景：激情和辉煌250

第一节一般特点252

一、体裁形式254

二、数字低音255

三、功能音乐258

四、其他261

第二节歌剧263

一、早期歌剧264

（一）“卡梅拉塔”和早期歌剧264

（二）蒙特威尔第和威尼斯歌剧265

（三）阉人歌手267

二、正歌剧270

（一）A．斯卡拉蒂和那不勒斯歌剧270

（二）吕利和法国歌剧270

（三）普塞尔和英国歌剧271

（四）许茨、凯泽和德国歌剧272

三、喜歌剧273

第三节大型声乐体裁274

一、清唱剧274

二、康塔塔275

三、受难曲276

四、协唱曲277

第四节乐器和器乐278

一、弦乐器和室内乐278

（一）意大利提琴制造学派278

（二）小提琴音乐280

二、键盘乐器和键盘音乐282

（一）管风琴282

（二）古钢琴287

（三）库普兰和D．斯卡拉蒂288

（四）钢琴290

三、协奏曲291

第五节巴洛克大师293

一、维瓦尔第293

二、泰勒曼295

三、拉莫296

四、J.S．巴赫298

（一）生活和创作298

（二）风格301

（三）巴赫复兴303

五、亨德尔306

附录一：本章主要参考文献309

附录二：《剑桥史》中提供的有关和声的论著309

附录三：《剑桥史》中提供的有关作曲的论著309

附录四：《上帝是我们的坚固堡垒》歌词310

附录五：巴赫家族主要音乐家311

第五章古典主义（1740—1827）313

背景：启蒙和理性313

第一节一般特点319

一、技术因素320

二、体裁形式320

三、曲式学321

四、功能和声323

五、音乐教育324

第二节歌剧改革325

一、喜歌剧325

二、格鲁克和歌剧改革326

第三节器乐音乐329

一、键盘乐器奏鸣曲330

二、前古典交响套曲332

第四节海顿333

一、生平334

二、创作336

三、交响曲337

四、弦乐四重奏340

五、其他创作342

六、超脱和诙谐344

第五节莫扎特346

一、生平346

二、交响曲349

三、协奏曲352

四、歌剧354

五、珍爱和天才355

第六节贝多芬357

一、生平358

二、创作362

三、交响乐363

四、室内乐366

五、歌剧368

六、其他作品369

七、人类永恒的英雄370

附录一：本章主要参考文献373

附录二：《欢乐颂》歌词373

第六章浪漫主义（1829—1900）375

背景：个性和想象375

第一节一般特点380

一、音乐生活382

二、体裁结构383

三、标题音乐384

四、音乐评论386

五、技术理论386

第二节浪漫主义早期390

一、韦伯390

二、舒伯特391

（一）生活391

（二）创作392

三、帕格尼尼396

四、门德尔松397

第三节浪漫主义中期398

一、肖邦399

（一）生活399

（二）演奏和创作402

（三）独行的琴歌诗人409

二、舒曼夫妇421

三、柏辽兹422

（一）生活422

（二）创作423

四、李斯特426

五、弗兰克428

六、布鲁克纳430

七、勃拉姆斯431

第四节民族主义433

一、波西米亚434

（一）斯美塔那434

（二）德沃夏克435

二、北欧436

（一）格里格436

（二）尼尔森438

（三）西贝柳斯438

三、中欧440

四、俄罗斯440

（一）格林卡、达尔戈梅斯基441

（二）“五人团”442

（三）鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基－科萨科夫442

（四）柴科夫斯基447

1．生活447

2．创作449

五、法国452

（一）拉罗452

（二）圣－桑453

（三）福列454

（四）丹第455

（五）杜卡457

六、美国457

（一）早期音乐458

（二）福斯特461

（三）苏萨463

（四）戈特沙尔克464

（五）佩因、查德威克和帕克464

（六）麦克道尔465

第五节浪漫主义歌剧467

一、法国歌剧468

（一）早期大歌剧468

（二）古诺469

（三）比才470

（四）马斯内471

二、意大利歌剧471

（一）罗西尼471

（二）多尼采蒂472

（三）贝利尼473

（四）威尔第473

三、真实主义歌剧474

（一）夏庞蒂埃474

（二）马斯卡尼474

（三）列昂卡瓦洛475

（四）普契尼475

四、轻歌剧、舞曲和芭蕾舞剧476

（一）奥芬巴赫476

（二）苏佩、小约翰·斯特劳斯和莱哈尔477

（三）芭蕾舞剧478

五、瓦格纳和乐剧479

（一）生平479

（二）创作481

第六节浪漫主义晚期483

一、沃尔夫484

二、马勒484

三、斯克里亚宾487

四、拉赫玛尼诺夫489

五、理查·斯特劳斯491

第七节印象主义494

一、印象主义绘画和象征主义诗歌494

二、德彪西497

三、雷斯皮基502

四、拉威尔505

附录一：本章主要参考文献508

附录二：《艺术家生活片段》509

附录三：《绝望悲歌·一切都已过去》509

附录四：《拉辛之歌》英译原文510

附录五：《无言》英译歌词511

附录六：《牧神午后》512