《本能的缪斯 激活潜在的艺术灵性》

目录2

第一章　出生之前2

1．音乐的基本因素印入胎儿体内2

2．声响与记忆4

3．动作和神经学8

4．给早产儿一个音乐保育箱9

第二章　嬉戏的婴孩学会生存12

1．从第一声哭到第一次交流13

2．与你的新生儿一起唱吧！——即使你“不会唱”17

3．通向儿童文化的几个阶段18

第三章　儿童游戏的文化意义22

1．进入儿童文化23

2．生态学的儿童26

3．相似呼应28

4．作为一种存在形式的玩耍：随时随地，超越时空28

5．各种儿童文化的相遇与儿童的学习30

6．游戏与创新34

7．游戏、理性、理解与情绪38

8．缪斯的命令42

9．游戏作为生活混乱中的固定之点44

10．“玩耍”和“音乐”的词源追溯46

11．缪斯的降生与世界的歌唱55

第四章　儿歌响彻三个世界：挪威、俄国、美国58

1．自发的歌唱62

2．歌的形式64

3．歌的运用68

4．形式和使用的相互作用72

5．我们的缪斯性母语及其功能79

6．质量和音乐性83

7．俄国人的研究86

8．歌的形式88

9．歌的运用93

10．功能与音乐性95

11．《苏维埃音乐》展望未来96

12．尼尔·波斯特曼和《童年的消失》在美国99

母语101

13．儿童自发性歌唱：我们全世界范围的缪斯性101

14．歌的形式103

15．歌的运用107

16．歌的功能110

17．儿童自发性歌唱作为缪斯性母语具有普遍意111

义吗？111

第五章　充满缪斯灵性的儿童走进学校116

1．我们的迷宫120

2．对童性的压抑121

3．从学习生态学到学习的窒息125

4．书面语和口语128

5．受压抑者教育法130

6．文盲颂134

7．美国的半文盲137

8．挪威的情形139

9．儿童应该更早地入学吗？140

10．俄国的一次创建缪斯性学校的革命144

11．从学的生态学到教的生态学146

12．具有缪斯灵性的教师146

13．教与学的组织147

14．音乐和改进了的学习151

15．作为学校教育方法的好奇心156

16．音乐？音乐！160

17．俄罗斯、创造性和政治160

1．缪斯性学习与学习音乐166

第六章　儿童文化与音乐教育166

2．声音与音符：音乐世界的口语和书面语182

3．民间文化和艺术文化中的耳听心记演奏法185

4．儿童与鸟：用耳朵学习189

5．乐谱：表达的制约191

6．变调的艺术193

7．音乐和乐谱194

8．缪斯本性的衰微196

9．乐器与身体204

10．什么时候学？学什么？207

11．学会读音乐216

12．传统音乐教育十诫221

13．没有恐惧感的音乐225

14．音乐经验及歌曲风格丰富的重要性228

15．儿童与现代音乐231

16．科达伊体系237

17．莫扎特的影子：从练习曲到帕那萨斯圣殿242

第七章　“如果你爱他们，就给他们以自由！”251

1．原始的哭喊和冲动252

2．在三种文化背景下的摇滚音乐257

3．短暂的力量260

4．永恒的青少年263

5．摇滚音乐之外265

1．儿童与艺术家270

第八章　被缚的缪斯270

2．“缪斯天性”、“创造性”、“审美性”、“艺术性”：概念的澄清274

3．蒂米特·肖斯塔克维奇：天才和普通人276

4．一个青年以果戈里为基础的反抗276

5．《鼻子》：从欢笑到忧虑278

6．假面的背后286

7．第五交响曲：在恐怖之中291

8．第十三交响曲309

9．当整个社会醒过来的时候——缺了一个鼻子！322

10．缪斯性奇迹的力量323

第九章　暮年327

尾声341