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世界观与艺术创作1

世界观对认识和反映生活的指导作用李准　丁振海3

作家的世界观决定写什么和怎样写《文学的基本原理》4

三幅不同的《文姬归汉图》《艺术概论提纲》5

创作方法同一定的哲学观点相联系张松泉6

世界观和创作方法的一致和矛盾茅盾7

杰出的艺术家往往具有进步的世界观《艺术概论提纲》9

艺术家的世界观通过情感表现出来《美学概论》10

舒曼对艺术与政治关系的理解于润洋11

从席勒的《欢乐颂》看世界观对创作的影响严宝瑜12

“马克思主义是最明快的哲学”王士菁13

徐悲鸿的艺术观和世界观的变化和发展艾中信14

聂耳的世界观和他的革命音乐道路周巍峙15

先进的世界观提高了冼星海的创作思想马可16

历史唯物主义指导我写《李自成》姚雪垠17

世界观指导艺术，但不能代替艺术周扬19

在学习和实践中树立马克思主义世界观茅盾20

一、艺术的唯物论21

（一)艺术与社会生活23

1．艺术起源于生产劳动23

艺术起源于劳动鲁迅23

舞蹈、绘画、雕刻都是劳动的产儿《文学的基本原理》24

劳动创造了音乐杨荫浏25

节奏美产生于生产劳动樊莘森　高若海26

原始艺术的花纹从写实到符号化李泽厚27

2．艺术是社会生活的反映29

巴尔扎克的《人间喜剧》是“时代的风俗画”黎央29

美术是社会生活的反映刘纲纪30

音乐的音响依赖于生活钱志和31

旋律的不同形态都来源于生活钱仁康32

舞姿的来源王朝闻33

怎样理解舞蹈动作的生活原型王元麟33

戏曲的写意表演来自生活程砚秋35

生活冲破程式，程式规范生活程砚秋35

虚构愈切近真实就愈妙《古今文人扶事》36

《桃花源记》里描写的乌托邦也植根于社会生活《文学的基本原理》37

从神话到科学幻想小说都离不开现实生活《文学的基本原理》37

人们按照自己的面貌创造了上帝孙子威39

3．艺术反映生活的能动性40

艺术是社会生活的能动反映刘纲纪40

艺术要反映社会生活的本质和规律李准　丁振海41

艺术作品的主题是作者的真知灼见《编剧概论》43

鲁迅论美术的三个要素张琢43

作画妙在似与不似之间王朝闻44

“实对”与“迁想妙得”钱松嵒45

手中之竹与眼中之竹、胸中之竹伍蠡甫45

笔下的牡丹比花苑中的牡丹更美黎汝清46

黄河的颂歌和各地的水手歌曲马可47

舞蹈动作的客观现实性和独立性叶宁48

孙悟空不能演成真猴子梅兰芳49

形似接近生活，神似接近艺术白杨50

4．艺术的时代性、阶级性和民族性51

艺术家是时代的代言人贺绿汀51

唐宋元明清的绘画各有特点李福顺52

艺术的表现形式也要同时代的脉搏相吻合张君秋53

现实主义或浪漫主义的高涨是时代、社会的要求李泽厚54

不同的时代、阶级有不同的审美理想《美学概论》55

风格的时代性、阶级性和民族性刘纲纪56

电影也必须追求民族风格石方禹58

中西唱法各有特点郭兰英等59

民族演唱风格的形成《人民音乐》记者60

民族传统有如土壤和水份，时代有如空气和阳光孙景波60

（二)艺术创作的物质条件62

1．艺术思维的生理基础62

人脑两半球的功能张尧官62

“记忆可能象录音带”《通俗哲学》63

人的高级神经活动的三种类型李泽厚64

审美能力和感官功能《美学概论》65

节奏是心理和生理的统一朱光潜66

音乐材料的物理性能和音乐感受的生理基础李曦微67

怎样理解下意识王丽娜68

2．艺术表现的物质材料70

艺术构思必须借物质形式表现出来阿甲70

思维与语言有不可分割的联系《实践与美学》71

声音的发生和传播离不开物质《物理》72

声音为什么能成为艺术创作的物质材料周荫昌74

人体是舞蹈美的物质基础朱立人74

舞蹈通过人体动作的变化展现出来贾作光75

视觉与光波《普通心理学》76

科学技术的发展为文艺表达提供新工具钱学森77

可能出现没有演员的音乐会钱学森79

机器人实验剧团黄龙文79

电脑不能代替人脑《通俗哲学》80

（三)艺术创作中的运动和时空问题82

1．艺术创作中的运动82

表现动象才能表现真实宗白华82

音乐形象是在声音运动过程中形成的周荫昌83

电影节奏是运动的产物任远85

2．艺术创作中的时空86

现实中的时空和艺术中的时空张庚86

戏曲分场是对舞台时间和空间的特殊处理阿甲87

舞台空间的艺术魅力夏静寒88

中国画表现时空的独特形式王伯敏89

对艺术作品中时间处理的探索宋耀良90

（四)艺术创作的规律性93

1．艺术创作规律的客观性93

艺术的一般规律和特殊规律都是客观的《文艺小百科》93

要研究我国社会主义文艺的特殊规律郑伯农95

音乐创作要尊重自身的规律叶纯之96

舞蹈艺术不能违背它的客观规律许淑媖97

2．掌握艺术规律的重要性98

戏剧规律与创作自由顾仲彝98

随心所欲不逾矩王元化99

“无法之法，乃为至法”张庚100

“入乎其内，才能出乎其外”胡佩衡　胡橐101

二、艺术的辩证法103

（一)艺术中的联系和发展105

1．艺术的多种联系105

音乐、建筑及其他余雪105

画中有诗，诗中有画沈柔坚106

戏剧和电影《艺术概论提纲》107

联觉《普通心理学》108

音色与颜色石峰109

艺术要求真、善、美的统一邱明正110

京剧表演需要同台演员的紧密配合梅兰芳112

戏不离技、技不离戏钮骠　苏移112

思想、生活、技巧缺一不可秦牧114

2．艺术的不断发展114

音乐艺术是发展的吴祖强114

从海顿、莫扎特到贝多芬黄腾鹏115

唐代美术是当时社会发展的产物阎丽川116

科技的发达与文艺的发展黄药眠117

艺术贵在创新李紫贵119

布莱希特遭冷遇的启示傅歆120

（二)艺术中的对立统一122

1．艺术创作中的个性与共性122

艺术形象通过个别表现一般杜书瀛122

有限的形象包含广阔的内容李泽厚123

一以当十王朝闻124

言简意赅——读油画《南下》辛冰茅125

典型是个别和一般的统一蒋孔阳127

典型是非常突出的特殊人物蒋孔阳128

要努力反映人物个性的多样性肖殷129

取消艺术个性等于取消艺术晓星130

《搬夫曲》、《拉犁歌》和《黄河船夫曲》的异同郭乃安131

小夜曲的共性与个性李凌132

风格的共同性与差别性王朝闻135

2．艺术创作中的对立统一关系136

不讲辩证法就没有音乐周畅136

相反相成，相得益彰秦牧137

道是异常却寻常艾斐138

行动性的语言和语言性的行动焦菊隐139

演员与角色焦菊隐140

是配角，也是主角刘斌昆141

心中有人，目中无人钱英郁142

戏曲表演中的几对矛盾阿甲143

丑中有美，美在丑中陈烟帆145

形似和神似文斗146

声情并茂严玲148

声中无字，字中有声宗白华149

刚柔相济翟墨150

情理结合张颂南151

情景交融星汉152

寓情于景，借景言情韩尚义153

画有宾主王伯敏154

简繁互用阿甲154

详略得宜，疏密相间蒋孔阳155

“疏可走马，密不通风”吴明肇156

中断与连续陆铁军157

紧松有节张庚158

快慢得当张庚158

有取有舍王伯敏159

以不全求全赵捷160

虚实相生《艺术概论提纲》161

实中有虚，虚中有实王伯敏162

化景物为情思宗白华163

抑扬相衬朱希祥164

动中有静，静中有动丘振声165

既可寓动于静，又可寓静于动钱英郁166

强烈的动突出了极度的静赵丹167

大巧若拙刘朝骏168

景藏境界大，景露境界小魏德忠169

奇正相生王伯敏170

艺术结构的变化与和谐王朝闻171

基调要统一，情绪要变化张庚172

《游击队歌》中的变化和统一贺绿汀173

（三)艺术中的质量互变174

1．艺术中的质和量174

几种主要艺术门类的质的规定性《辞海》等174

各种艺术门类之间的区别朱光潜175

音乐艺术的特点赵宋光176

专于描情，拙于论理李凌178

影片的数量与质量张骏祥179

作品的质量比数量更重要袁行霈180

2．艺术中的度181

艺术的“情理分寸”韩尚义181

表演艺术要注意适度朱夏焱182

从演小凤仙谈起黄宗江183

夸张和变形要恰到好处徐公度184

运用乐器要得当贺绿汀185

适度才能美王璞185

3．艺术中的量变和质变186

“为了虚构得好，必须知道得多”王元骧186

《牡丹亭》中的渐变到突变马少波187

戏剧形式的变化张庚188

谈谈变奏曲中的“变”叶纯之189

非常之事必须有非常之笔秦牧190

“熟”是量的增加，“巧”是质的飞跃肖寒190

从“一笔不苟”到“龙飞凤舞”何慢　龚义江191

（四)艺术中的否定之否定193

1．艺术发展中的批判和继承、借鉴和创造193

不敢否定就不能前进舒巧193

文艺在推陈出新中前进吕钟194

音乐美的继承性李焕之195

继承是为了创新吕骥197

“放出眼光，自己来拿”鲁迅197

洋为中用，推陈出新李凌198

中西画法各有所长王朝闻199

对印象派要区分精华与糟粕贺绿汀200

摹古师今，独创成家胡佩衡　胡囊201

《梁祝》（小提琴协奏曲)中的继承、借鉴与创新孟波202

2．艺术发展中的螺旋式上升204

否定之否定规律在美术创作中的表现石鲁204

梅兰芳的艺术道路——“少、多、少”；“约、博、约”许姬传204

演员艺术发展的规律是少——多——少赵丹206

创作方法上的螺旋形前进周来祥207

（五)艺术中的辩证法范畴208

1．艺术中的内容和形式208

任何内容必须有相应的形式来表现贺绿汀208

从戏情人物着手，不从技术格式入手阿甲209

音乐内容的变化推动形式的变革于润洋209

曲式的发展服从于表现内容的需要钱仁康210

新凤霞在评剧艺术上的革新和创造胡沙211

形式美的相对独立性迟柯212

艺术作品中内容与形式的相互转化迟柯213

2．艺术中的现象和本质214

通过本质的现象，揭示现象的本质蒋孔阳214

从人物具体现象中去挖掘人物的本质阿甲216

从本质着眼，从现象入手王复民217

某些现象本身就是本质的表现克地218

用虚构的现象更充分地体现本质真实杜书瀛219

3．艺术中的偶然性和必然性220

必然性行动与偶然性行动叶涛220

通过有限的偶然表现无限的必然李泽厚222

用偶然巧合的因素集中地反映生活的真实顾仲彝223

意料之外与情理之中周稼骏224

必然是“巧”之源，偶然乃“巧”之波文中俊225

4．艺术中的理想和现实226

现实主义文学与理想紧紧相连艾斐226

积极浪漫主义着力表现社会的理想和愿望《马克思主义文艺理论》227

“耽于幻想的音乐家”王东路228

现实和理想相结合是关汉卿剧作的重要特色伊兵230

以革命现实主义为基础，以革命浪漫主义为主导《文学理论基础》231

5．艺术中的动机和效果232

动机和效果的一致李准　丁振海232

动机和效果的统一是复杂的严之233

力求创作动机和社会效果的统一叶纯之234

三、艺术的认识论237

（一)艺术和社会实践239

1．艺术创作是生活实践、艺术实践的过程和结果239

文艺工作者要参加火热的群众斗争周立波239

作家观察生活要同时具有两套本领刘建军　蒙万夫240

创作要熟悉题材铭鉴241

从米勒移居农村想到的徐军242

《游击队歌》和游击队生活吕金藻243

认识生活才能唱出心声楼乾责244

艺术创作是感觉能力和理解能力的高度结合蒋孔阳245

创造角色是认识和实践角色生活的反复过程焦菊隐246

写戏与演戏达明247

2．艺术的才能、技巧、风格、灵感离不开实践248

天才作家论“天才”《古今文人轶事》248

千里之行，始于足下秦牧249

“工夫深处渐天然”胡佩衡　胡囊250

嗓子靠练不靠天蒋孔阳251

个人风格的形成离不开实践王朝闻252

灵感不等于灵机一动马南邨252

灵感从何而来杜文远等254

3．艺术的真、善、美受社会实践的检验255

形象思维也要受实践的检验沈大德　吴廷嘉255

群众的社会实践和审美实践是检验艺术美的唯一标准杨安?256

艺术批评的三个圈子张颂南256

评价真、善、美的不同标准老兵257

艺术批评的标准是历史的、具体的《美学概论》258

对于作品的评价应该采取谨慎的态度周扬259

（二)艺术创作的思维过程261

1．艺术思维的一般特点261

形象思维与逻辑思维张帆261

艺术作品在构思过程中离不开形象《艺术概论提纲》262

思想和感情溶解在形象中蒋孔阳263

从掌握艺术的形式结构看逻辑思维是形象思维的基础李泽厚264

音乐创作要通过音乐家个人的感受和创造廖乃雄265

艺术作品往往打上艺术家的主观印记马奇266

2．艺术思维的心理形式267

美感的心理过程洪毅然267

艺术想象的特点《美学概论》268

想象与独创《古今文人轶事》269

艺术联想扩大作品的意境韩尚义270

音乐欣赏中的联想周荫昌271

艺术的夸张是一种美学的加工韩尚义272

幻想是一种重要的文学才能秦牧273

审美中的情感活动《美学概论》275

正确理解移情现象克地275

创作要动情贺绿汀276

情感不能离开思想的支配于润洋277

“贝多芬的艺术渗透着黑格尔的辩证法”吴毓清278

演员的理性作用不可忽视莫天琴279

（三)艺术的社会作用281

1．艺术的认识作用、教育作用和审美作用281

艺术的三大作用及相互关系刘纲纪281

艺术作品使人们听到各个时代的“琴音”《实践与美学》283

艺术包含认识，但不能等同于认识李泽厚284

艺术作品是人民的精神“武器”《实践与美学》285

教育寓于娱乐之中何乾三286

艺术作品唤起欣赏者的美感共鸣《实践与美学》286

2．艺术在建设精神文明中的地位和作用288

文艺是精神文明的一个重要部分周扬288

艺术是“人的一种道德的活动”孙逊289

戏剧对社会负有劝善惩恶的责任程砚秋290

文艺总要维护一定阶级的利益林默涵291

艺术是为了培养全面发展的人刘纲纪292

（四)艺术家的职责和修养294

1．艺术家与时代、阶级、群众294

伟大的艺术家要同时代一起前进吕骥294

高尔基首先是一个革命者程代熙295

“音乐是代替大众呐喊”竹风　唐远如295

2．艺术家的修养296

艺术家要有先进思想和高尚情操顾仲彝296

作家的思想决定作品的倾向卫建林298

艺术家的进步思想是避免自然主义的保证王朝闻299

莫泊桑留给我们的教训王颖299

梅兰芳的民族气节许姬传300

演员如何正确对待特写镜头赵丹302

歌声美，心灵更美李羿303

文艺工作者的第一位工作是了解人熟悉人吴强304

生活培育艺术家，艺术家又美化生活志涓305

大艺术家往往就是大学问家秦牧306

优秀的艺术家无不博学多才《艺术概论提纲》307

操千曲而后知音，观千剑而后识器李凌307

提高艺术素质，才能展现作品的艺术意境盛中国308

加强艺术修养，提高表演艺术白杨310

附录：本书引用书目311