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绪论1

第一编 京剧孕育形成(约1790—约1840)19

第一章 京剧形成的社会环境21

第一节 政治、经济、文化概貌21

第二节 北京剧坛面貌27

第二章 徽调、汉调在北京的发展变化43

第一节 四大徽班进京43

第二节 汉调进京给徽班带来的变化56

第一节 徽班进京后演变的四个阶段71

第三章 京剧形成71

第二节 京剧形成的标志76

第三节 北京民间演剧情况111

第四章 京剧形成的历史原因125

第二编 京剧逐渐成熟(约1840—约1917)129

第五章 京剧成熟的社会环境131

第一节 政治、经济概貌131

第二节 思想文化状况134

第一节 “前三杰”到“后三杰”137

第六章 京剧从形成到成熟的演进137

第二节 戏班体制的变化及其对京剧艺术发展的影响144

第三节 剧目的进一步京剧化153

第四节 表演艺术的成熟161

第五节 京剧音乐的成就165

第六节 舞台美术的新趋向182

第七章 促使京剧成熟的历史诸因素184

第一节 观众与剧场、票友和科班184

第二节 清代宫廷戏剧在京剧形成与成熟中的作用211

第三节 梆子二簧“两下锅”239

第四节 京剧艺人的社会组织242

第八章 南派京剧的形成与发展248

第一节 京剧在上海的发展248

第二节 南派京剧的形成269

第三节 京剧女班和女演员的出现282

第四节 清末民初上海的京剧科班和戏曲学校293

第九章 京剧改良运动300

第一节 文艺革新运动300

第二节 京剧改良理论303

第三节 京剧改良运动中的作家和作品325

第四节 京剧改良运动的高涨和时装新戏的勃兴333

第五节 时装京戏的特色及意义364

第六节 京剧改良的衰微及其历史意义370

第十章 京剧传向全国376

第一节 京剧流布概况376

第二节 京剧成为全国性剧种的原因383

第三编 人物(上)(19世纪京剧界的人物)385

第一节 余三胜387

第十一章 生行演员387

第二节 程长庚391

第三节 张二奎 卢胜奎 薛印轩 王九龄398

第四节 徐小香404

第五节 俞菊笙 黄月山 李春来408

第六节 谭鑫培 汪桂芬 孙菊仙414

第七节 杨月楼 汪笑侬 王鸿寿 孙春恒432

第八节 刘鸿升 潘月樵 许荫棠446

第九节 夏月珊 夏月润兄弟453

第十节 贾洪林 刘艺舟 王凤卿 时慧宝458

第十一节 王楞仙 朱素云 德珺如471

第十二章 旦行演员478

第一节 胡喜禄478

第二节 梅巧玲 罗巧福481

第三节 时小福 方松林485

第四节 谭志道 郝兰田487

第五节 余紫云 陈德霖 王瑶卿489

第六节 余玉琴 冯子和 毛韵珂501

第七节 路三宝 田桂凤 杨小朵509

第八节 龚云甫 谢宝云514

第十三章 净丑演员521

第一节 钱宝峰 庆春圃 徐宝成521

第二节 何桂山 黄润甫 穆凤山526

第三节 黄三雄 杨鸣玉 刘赶三539

第四节 金秀山 刘永春 裘桂仙551

第五节 李连仲559

第六节 罗寿山 张占福561

第十四章 剧作者565

第一节 余治565

第二节 观剧道人569

第三节 沈小庆 刘三 史松泉571

第四节 李钟豫 李世忠 乔荩臣576

第十五章 乐师580

第一节 王晓韶等六人580

第二节 沈宝钧 梅雨田583

第十六章 教师 票友588

第十七章 后台管理人员597

上卷后记602

上卷修订后记605

第四编 京剧的鼎盛时期(1917前后—1937前后)607

第十八章 五四以来京剧发展概貌609

第一节 民族资本主义经济的发展为京剧的繁荣提供了物质基础609

第二节 社会文化思潮对京剧的影响611

第三节 外来文化艺术对京剧的影响618

第十九章 京剧艺术进入鼎盛时期625

第一节 戏剧观与审美观念的变化626

第二节 京剧在全国流行631

第三节 票房与票友633

第四节 京剧艺术社会地位的变化641

第五节 演出场所的变化647

第六节 从科班到戏校652

第二十章 京剧剧目的新发展657

第一节 京剧剧目的创作、整理概况657

第二节 京剧剧目的思想内容666

第三节 京剧剧目的艺术特点670

第二十一章 表演艺术的新发展673

第一节 京剧流派形成发展的历史条件674

第二节 京剧流派的新发展697

第二十二章 京剧音乐伴奏和舞台美术的新发展725

第一节 京剧的音乐伴奏726

第二节 京剧舞台美术的新发展733

第二十三章 京剧理论研究与宣传活动747

第一节 京剧报纸与杂志747

第二节 京剧论著755

第三节 京剧唱片与京剧电影767

第二十四章 京剧走向世界771

第一节 梅兰芳访日演出771

第二节 绿牡丹、十三旦、小杨月楼访日演出779

第三节 梅兰芳访美演出783

第四节 梅兰芳到苏联访问演出789

第五节 程砚秋访问欧洲796

第六节 京剧在新加坡809

第五编 战争年代的京剧(1937—1949)819

第二十五章 抗日战争以来的京剧发展概况821

第一节 抗战以来京剧的发展及其历史作用821

第二节 有关京剧发展的政策措施843

第三节 理论研究及京剧报刊著作的一般状况856

第二十六章 国统区的京剧871

第一节 抗战初期武汉地区的京剧871

第二节 川、陕、湘、桂、滇、黔、晋等地的京剧880

第三节 京剧在国统区的发展及西南剧展907

第四节 国统区京剧艺术发展的基本特点925

第二十七章 抗日根据地的京剧928

第一节 陕甘宁边区的京剧928

第二节 晋冀鲁豫根据地的京剧949

第三节 山东根据地的京剧961

第四节 苏皖根据地的京剧967

第五节 抗日根据地京剧活动的基本特点971

第二十八章 沦陷区的京剧(上)978

第一节 平津地区的京剧978

第二节 上海的京剧活动，海派京剧的发展1003

第三节 宁、汉及江南地区的京剧1025

第四节 麒麟童、盖叫天等的艺术活动1034

第五节 沦陷区京剧艺术的基本特点1045

第二十九章 沦陷区的京剧(下)1051

第一节 伪满政权对京剧的利用1051

第二节 伪满洲国的京剧演出活动1058

第三节 伪满洲国的主要京剧班社及演员1065

第三十章 抗日战争胜利后的京剧1073

第一节 抗战胜利初期国统区的京剧活动1073

第二节 国统区的戏剧教育与班社1083

第三节 国统区京剧界的进步活动与解放前夕的京剧艺术1098

第四节 解放区京剧界在解放战争中的活动1105

第五节 京剧发展的走向1122

第六编 人物(中)(20世纪前半期京剧界的人物)1127

第一节 老生演员1129

第三十一章 生行演员1129

第二节 武生演员1186

第三节 小生演员1224

第三十二章 旦行演员1243

第一节 青衣、花旦、刀马旦演员1243

第二节 武旦、老旦演员1337

第三十三章 净行、丑行演员1347

第一节 正净、副净演员1347

第二节 武净演员1368

第三节 文丑演员1374

第四节 武丑演员1385

第三十四章 乐师1393

第一节 琴师、笛师1393

第二节 鼓师1405

第三十五章 京剧作者、导演、教师、研究者1411

第一节 京剧作者1411

第二节 京剧导演1439

第三节 史论研究工作者1445

第四节 教育工作者1470

第五节 戏曲改革工作者1499

中卷后记1505

中卷修订后记1507

第七编 京剧的黄金时代(1949—1964)1509

第三十六章 京剧的新繁荣1511

第一节 社会制度的变革与中国的旧剧界1511

第二节 戏曲改革机构的建立及方针政策的制订1518

第三节 戏曲研究机构和国家剧院的建立1544

第四节 京剧艺术新的繁荣1582

第三十七章 京剧剧目的整理、改编与创作1604

第一节 传统剧目和流派代表剧目的整理与出版1604

第二节 新编历史剧的创作1614

第三节 京剧现代戏的创作1633

第四节 京剧编剧队伍的形成1659

第三十八章 导演制度的形成与导演艺术的发展1661

第一节 建立导演制度是戏曲改革的需要1661

第二节 导演制在创作实践中形成1669

第三十九章 京剧表演艺术的继承与发展1688

第一节 京剧表演艺术在新水平上的全面综合1693

第二节 京剧表演流派的发展与创造1704

第四十章 京剧音乐的继承与发展1733

第一节 京剧唱腔的新发展1734

第二节 过门与配曲的发展1746

第三节 演唱形式与乐队编制的发展1751

第四节 京剧中的音乐舞剧1755

第四十一章 京剧舞台美术的发展1759

第一节 传统戏曲的舞台美术1760

第二节 新编剧目的舞台美术1773

第三节 京剧舞台美术创作队伍的成熟1789

第四十二章 京剧艺术教育1791

第一节 政府对戏曲教育的重视1791

第二节 设有京剧专业的戏曲学校1794

第三节 戏校教师队伍的建设1811

第四节 培养京剧人才的其它途径1813

第四十三章 京剧艺术出版事业的大发展1816

第一节 国家专业戏剧出版机构的建立和它出版的京剧图书1818

第二节 京剧剧本的出版1823

第三节 京剧基本理论及京剧史研究著述的出版1831

第四节 京剧工具书及教材的出版1841

第五节 音响和影像出版物1843

第八编 “文革”前后的京剧(1964—1979)1849

第四十四章 本时期京剧发展的概况1851

第一节 毛泽东有关文艺的批示和京剧大演现代戏1851

第二节 “文革”冲击下从现代戏到“样板戏”的起伏1855

第三节 粉碎“四人帮”后京剧的复苏1857

第一节 1964年京剧现代戏观摩演出大会1858

第四十五章 “文革”前夕的京剧1858

第二节 各地区的京剧(戏曲)现代戏观摩演出1875

第三节 这一时期京剧现代戏发展的基本特点1891

第四十六章 “文革”中的京剧1895

第一节 京剧面临动乱的冲击1895

第二节 京剧艺术的厄运和“重建”文艺队伍1906

第三节 “文革”后期文艺政策初步调整时的京剧1914

第四十七章 “样板戏”垄断京剧舞台1923

第一节 “样板戏”的形成1924

第二节 “样板戏”的“普及”1947

第三节 “样板戏”出访国外1956

第四十八章 “样板戏”的剖析1960

第一节 “样板戏”的创作理论1960

第二节 “样板戏”的艺术分析1970

第四十九章 京剧艺术的复苏1995

第一节 戏剧、京剧界的拨乱反正1995

第二节 推动京剧艺术复苏的措施2002

第三节 传统剧目和历史剧恢复上演2012

第四节 复苏时期京剧艺术发展的基本特点2019

第九编 振兴京剧的新时期(1980—1996)2021

第五十章 本时期京剧发展的概况2023

第一节 1980年戏曲剧目工作座谈会2023

第二节 在改革开放新时期京剧面临的新问题2030

第三节 关于京剧向何处去的争论2034

第四节 关于“样板戏”问题的论争2041

第五节 京剧表演团体在改革中前进2046

第六节 弘扬民族文化与京剧发展的趋势2054

第五十一章 新时期的剧目建设2058

第一节 传统剧目重新贴演2058

第二节 新编古代戏和现代戏的新突破2080

第五十二章 新时期京剧舞台艺术的新发展2129

第一节 导演作用的进一步突出和加强2129

第二节 表演艺术的丰富和提高2143

第三节 京剧音乐的新发展2161

第四节 舞台美术的新面貌2179

第五十三章 京剧理论研究的新进展2194

第一节 京剧理论研究的基础工程2194

第二节 京剧史、论研究的概况2201

第三节 京剧艺术家的论著、评论和传记出版2223

第四节 开展京剧研究的主要阵地2246

第五十四章 振兴京剧的努力和措施2251

第一节 中国戏曲学院及各戏曲学校的发展2251

第二节 各种评奖、汇演、调演、大奖赛对优秀剧目和人才的奖励2261

第三节 广泛开展多种形式的业余京剧活动2279

第四节 京剧音像、影视资料的拍摄和出版发行2299

第五节 国家举办的一系列振兴京剧的大型活动2310

第六节 党和国家领导人对于弘扬民族文化和振兴京剧的大力支持，对推动京剧艺术进一步发展的重要作用2345

第十编 京剧艺术在台港澳地区和国外(1949—1996)2355

第一节 京剧在台湾的发展概况2357

第五十五章 京剧在台湾和香港、澳门地区2357

第二节 香港、澳门地区的京剧活动2381

第五十六章 京剧在国外2394

第一节 50年代以来京剧在国外演出一瞥2394

第二节 中国京剧登上国际戏剧艺术讲坛2416

第三节 外国人学习演唱京剧2428

第五十七章 京剧对世界戏剧文化的影响和贡献2439

第一节 中国京剧艺术在世界上赢得了广泛的赞誉2439

第二节 京剧对世界戏剧文化的影响和贡献2444

第三节 京剧艺术在世界戏剧文化发展中产生深刻影响的原因2449

第十一编 人物(下)(20世纪50年代以来京剧界的人物)2455

第五十八章 20世纪50年代以来活跃在舞台前后的京剧艺术家2457

第一节 生行演员2457

第二节 旦行演员2511

第三节 净行演员2550

第四节 丑行演员2559

第五节 京剧编剧、导演工作者2575

第六节 京剧音乐工作者2596

第七节 京剧舞台美术工作者2621

第八节 京剧研究、评论、组织工作者2625

第九节 京剧教育工作者2643

第五十九章 20世纪50年代以来成长起来的京剧工作者2699

第一节 生行演员2699

第二节 旦行演员2729

第三节 净行演员2769

第四节 丑行演员2777

第五节 京剧编剧、导演工作者2782

第六节 京剧音乐工作者2794

第七节 京剧舞台美术工作者2802

第八节 京剧史论研究、评论、编辑工作者2804

第九节 新时期的京剧教育工作者2813

第六十章 在台、港、澳地区和国外的京剧工作者2826

第一节 香港的京剧演员2826

第二节 台湾的京剧工作者2829

第三节 定居海外的京剧工作者2838

结语2841

下卷后记2850