《电影美学基础》

第一章电影艺术的构成1

一、画面——电影语言的基础2

1．“光学玩具”与电影摄影机3

2．“活动照相”的审美特性4

3．“电影画面”的形象本性8

4．构成影片的是“画面的灵魂”13

5．画面与色彩16

二、音响——另一种构成元素20

1．音响进入银幕的起点——“伴奏”20

2．电影音乐并非只是“伴奏”28

3．自然音响：“合一”与“分立”36

4．节奏：“内在的”与“外在的”43

三、电影中的戏剧因素50

1．两种截然对立的观点50

2．电影从戏剧中吸取了什么？55

3．电影走着自己的路72

4．“电影化的戏剧”78

四、“文学性”意味着什么？81

1．“叙事性”——从文学到电影83

2．细节——文学与电影94

3．影片的“文学价值”100

小结105

第二章电影动作的特性109

一、舞台动作与银幕动作109

1．动作——演员艺术的基础109

2．舞台的局限与摄影机的魔力122

3．动作的环境与环境的动作性133

4．两种不同的“直观性”139

二、情境与动作143

1．戏剧性情境的构成144

2．情境与冲突153

3．情境与情节163

4．情境与性格184

三、动作与内心192

1．照亮两个世界192

2．内心独白202

3．幻象、梦境与回忆213

第三章银幕的空间与时间228

一、几种不同的时空综合229

1．动作的固定空间与延续时间229

2．虚拟空间与虚拟时间236

3．第三种“时空综合”242

二、银幕空间的特性243

1．“长镜头”的演变243

2．变焦距与“景深”260

3．空间蒙太奇266

三、银幕时间的特性281

1．镜头内部的时间流逝283

2．“时间蒙太奇”的审美价值289

3．现在、过去与未来301

4．电影时间的心理根据317

四、时空特性与结构美319

第四章电影中的假定性324

一、概念必须统一324

1．“真实性”与“假定性”325

2．“现实主义”与“假定性”331

3．“逼真性”与“假定性”333

二、电影中的“逼真性”335

1．关于“镜头画面”的“照相本性”335

2．“视觉环境”的“逼真性”342

3．“音响”的“逼真性”346

4．彩色电影与“逼真性”348

三、“蒙太奇”——最大程度的假定性352

1．再现时空的假定性方式352

2．“隐喻蒙太奇”是假定性的361

3．“对比”——假定性的手法367

4．“蒙太奇”的美学价值369

四、心理的直观化——假定性的方式372

1．“内心独白”（“画外音”）是假定性的373

2．“回忆”、“梦境”、“幻象”的直观化——假定性的方式376

3．“意识流”及其他379

五、情境的假定性386

1．从一部旧片说起387

2．偶然、巧合与“戏剧性”390

3．“生活流”——“偶然性”统治一切397

4．在“假定情境”中塑造“真实人物”404

第五章电影中的“人学”408

一、“人学”意味着什么？411

1．“现实”与“人”411

2．五花八门的“人学”416

3．现实主义与“人学”435

二、电影中的“社会原则”与“审美原则”440

1．“电影美”与“性格”441

2．“社会原则”与“人情美”452

3．“人情美”与“性格关系”462

三、“人学”与电影的社会功能470

1．“干预生活”与“人学”471

2．“思想深度”与“人学”477

3．“共鸣”与“人学”483

四、“人学”与民族化490

1．国际性与民族化490

2．探索中提出的一些问题495

3．电影民族化的中心——“人学”501