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第一章学龄前儿童学画1

一、涂鸦期（4岁以前）1

1．分析四岁前儿童的心理特点1

2．如何保护他们的气质和优势3

3．“拔苗助长”与“顺其自然”5

二、象征期（5—6岁左右）7

1．六岁前的心理特点与辅导7

2．早期“灌输”对儿童学画的危害12

第二章小学生学画15

一、黄金期（7—12岁左右）15

1．此阶段不是画所见，而是画所思15

2．防止小画童过早夭折16

3．几种手工制作的方法——纸版画、木刻、剪纸、泥工、折纸18

4．几种常见的绘画工具——水彩、水粉、有色铅笔、号码笔、蜡笔、油画棒21

二、危险期（13岁左右）22

1．分析十三岁前后的心理特点，——既看不起儿童画又画不成成人画22

2．告别儿童画，转入成人画23

第三章中学生学画26

一、透视26

1．几个基本概念26

2．平行透视28

3．成角透视29

4．散点透视30

二、解剖30

1．基本比例和结构30

2．头部32

3．躯干37

4．上肢和下肢40

5．动态47

三、构图49

1．基本法则——均衡、节奏、对比、重复、画面、的完整性、透视规律的运用、画幅的长短49

2．形式感——平行线、十字线、之字线、三角形光影的运用53

3．构图中易于产生的几个弊病57

第四章素描59

一、有关术语——线条、形体、空间、明暗、结构59

二、观察方法——整体观察、立体观察61

三、石膏写生画法64

1．几何形体64

2．头像和胸像66

四、静物写生71

五、人物头像的画法72

六、画面易于产生的几个弊病76

七、速写和默写77

八、关于初学雕塑的临摹和写生79

第五章色彩81

一、有关术语和基本概念——原色、间色、复色、补色、色相、明度、纯度、光源色、固有色、环境色81

二、光与色的关系和冷暖感觉82

三、观察方法84

1．自然界色彩的变化规律86

2．变化和统一87

四、调色知识90

五、水彩和水粉的特点92

六、油画的特点96

七、静物画法98

八、人像和风景100

九、记忆与默写102

十、画面容易产生的几个弊病102

第六章创作105

一、构思和构图105

二、制作107

三、应注意的几个问题109

四、关于雕塑专业的创作110

第七章图案113

一、从写生到变化——写实变化、变形变化、夸张、添加113

二、图案构成法则——变化统一、对比调和，均齐平衡、重复连继、去繁、寓意、神似、抽象117

三、图案的构成119

1．单独纹样119

2．连续纹样——二方连续、四方连续、散点排列、连缀排列、重叠排列121

四、表现技法——平涂、勾线、点绘、归纳、退晕、渲染124

附：浅谈平面构成与立体构成125

第八章应考常识128

一、报考须知128

二、各科考场发挥——速写、素描、创作、色彩及口试129

附：八大美术学院介绍134

三、部分美术院（系）近年招生考试试题选157

后记185