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上编　书法创作的一般原则与基本规范1

第一章 创作研究的涵义3

第一节　书法创作是什么？3

第二节　古代有书法创作吗？6

第三节　对古代书法艺术观念的梳理8

第四节　古代书法缺乏创作观念统辖的原因分析11

第五节　书法的视觉审美基点与独立于绘画之特点13

第六节　书法创作中文字的功能16

第二章 创作观念清理20

第一节　书法创作的构思、行为与效果20

第二节　技法基点还是创作基点？23

第三节　书法创作的三要素26

第四节　书法创作忽视构思的技术层面分析29

第五节　技法习惯的“潜意识”转换与忽视创作构思的可能性32

第六节 “技道并进”与建立书法创作规范34

第三章 临摹与创作的关系检讨38

第一节　书法临摹观检讨38

第二节 “临摹至上”：方法还是目的？40

第三节　书法临摹的两种基本方法43

第四节　书法临摹的三大阶段46

第五节　从临摹转向创作48

第六节　走向创作后的临摹51

第四章 技法的解析与创作意识的培养55

第一节　概念的清理——笔法·技法·技巧·技术55

第二节　两种不同的“技术”58

第三节　技术品位的概念所指：反教条61

第四节　技巧解析的方法63

第五节　从技法手段的掌握走向综合的“技术表现”66

第六节　创作：检验技术水准的最好切入口69

第五章 走向形式与内涵的统一72

第一节　形式的对应72

第二节　形式作为创作基点75

第三节　作品内涵的构成78

第四节 内涵：受制于形式与反制于形式80

第五节　书法的形式与书法的内涵83

第六节 内涵的多样性导致了书法形式发展的无限可能性86

第六章 形式风格与视觉的把握89

第一节　形式与风格的关系检讨89

第二节　风格的多义性91

第三节 “作品风格”与“个人风格”94

第四节　形式·风格概念的几个层次97

第五节　效果至上99

第六节　走向作品本位102

第七章 书法创作的一般技法展开的预习105

第一节　书体创作训练105

单元（一）书体——书体与外形式之对应105

单元（二）书体——正体与草体110

单元（三）书体——五体书的分野114

单元（四）书体——随机抽样检查120

第二节　书派创作训练124

单元（五）书派——北碑与南帖124

单元（六）书派——碑学系列主导：摩崖与碑版129

单元（七）书派——刻帖与墨迹133

单元（八）书派——民间书与士大夫书137

第三节　书风创作训练142

单元（九）书风——作品风格142

单元（十）书风——个人风格145

单元（十一）书风——时代风格149

单元（十二）书风——流派风格154

第四节　书法幅式创作训练161

单元（十三）幅式——空间的确定161

单元（十四）幅式——框格练习164

单元（十五）幅式——书写序列：变化的可能性168

单元（十六）幅式——古代型制的沿用与摹仿172

第五节　书法线条创作训练176

单元（十七）线条——类型化176

单元（十八）线条——基调与变体181

单元（十九）线条——质感的对比184

单元（二十）线条——夸张与强调189

中编　当代书法创作的理论定位195

第八章　学院派书法创作宣言197

第一节　学院派书法创作思潮的概念定位201

第二节　学院派书法创作思潮的史的检讨207

第三节　当前学院派书法创作思潮的几个特征212

第九章 “学院派书法创作模式”总纲221

第一节　对现有书法创作模式的清理与反思222

第二节　“学院派书法创作模式”的美学认同228

第三节　学院派书法创作的技术品位234

第四节　学院派书法创作的形式基点239

第五节　学院派书法创作的主题要求244

第六节 “学院派书法创作模式”的评判标准250

第七节 “学院派书法创作模式”的理论基础255

第八节 “学院派书法创作模式”的教育支点259

第九节　书法发展的可能性263

第十章 “学院派书法创作模式”的思想溯源269

第一节　学问修养的强调与“主题先行”270

第二节　艺术创作意识与“形式至上”276

第三节　专业规范标准与“技术本位”283

第四节　科班人才培养方式与“训练”手段290

第五节　从教育范式走向创作模式297

第十一章　字象·图象·意象——学院派书法创作之图像研究303

第一节　字象研究305

第二节　图像研究312

第三节　意象研究321

结语329

第十二章　“学院派书法创作模式”的研究立场与倡导方式332

第一节　现实针对性333

第二节　性质归属341

第三节　方法应用特征348

结语356

第十三章　学院派书法创作史研究359

第一节　发生期（1980～1989）提出问题：思考与实践尝试360

第二节　思考期（1990～1996）创作模式构建：理论先行366

第三节　成形期（1996～ ）理论形态完成：走向社会化375

结语383

第十四章　从学院派书法崛起看“流派的时代”386

第一节　定位于“流派的时代”386

第二节 “流派”与“风格”的区别390

第三节　倡导流派意识与建立“并存”心态393

第四节 “流派时代”展开的具体例证396

下编　学院派书法创作教学程序的实际展开407

第十五章　技术训练：手段409

课程说明409

第一节　第一训练程序系列 技法——以传统笔墨体验为中心412

单元（一）线形练习——《兰亭序》412

单元（二）线律练习——《书谱》416

单元（三）线质练习——《礼器碑》423

单元（四）线构练习——《峄山碑》、《九成宫》、《自叙帖》426

第二节　第二训练程序系列 技巧——以艺术风格塑造为中心432

单元（五）个性、趣味与风格塑造——清代篆隶书432

单元（六）性情、学养与风格塑造——北宋四大家尺牍438

单元（七）规范、楷式与风格塑造——初中唐诸家楷书442

单元（八）历史嬗变与风格塑造——唐宋以来草书449

第三节　第三训练程序系列 技术——以视觉形式完成为中心455

单元（九）视觉聚焦点：幅式——案上与壁上455

单元（十）技术的文化规定：质感——书写与刻拓461

单元（十一）文化感与历史感：制作——以效果为中心468

单元（十二）应用与欣赏：型制——外形式475

第十六　章形式训练：效果483

课程说明483

第一节　第四训练程序系列486

书法图像的分类与应用486

单元（十三）文字图像与形式图象486

单元（十四）个人字象与古典字象495

单元（十五）习惯字象与变异字象500

单元（十六）完整字象与残缺字象504

第二节　第五训练程序系列 书法图像与书法形式508

单元（十七）形式与现成书法图像之利用508

单元（十八）形式与个人创意图像之应用513

单元（十九）形式与简约图像523

单元（二十）形式与复合图像527

第三节　第六训练程序系列　书法形式构成训练532

　 单元（二十一）形式与基本构图532

单元（二十二）形式与书写序列536

单元（二十三）形式与空间配置542

单元（二十四）形式与制作效果547

第十七章　主题训练：思想555

课程说明555

第一节　第七训练程序系列 书法创作构思的教学展开558

单元（二十五）主题的确立558

单元（二十六）主题切入口的选择562

单元（二十七）主题的逐层次展开565

单元（二十八）主题展开的各种途径与方式568

单元（二十九）主题的提炼与深化573

单元（三十）主题的完成：与形式、技巧的对应程度577

第十八章　学院派书法创作的作品评价582

第一节　一般评价标准：作品例解582

第二节　几种特殊的评价规则609

（一）学年考试中技法系统评价标准与计分方法举例609

（二）大学本科书法专业毕业创作展览与毕业论文答辩的评价项目与评分标准609

第十九章 学院派书法创作研究年表619

后记690