《戏曲现代戏戏例类编 下》求取 ⇩

演员既要领会编剧意图，又要充分发挥想象力352

演员必须理解并体验饰演的人物352

演员只有准确地把握角色的性格，才能塑造好舞台形象353

深入理解角色，以静取情354

要想进入角色须得设身处地355

生活能为演员的表演提供素材356

演员有生活，表演才能出新意357

演员必须要体验生活，表演才能真切357

角色的表演宜有形体基调，并贯串始终358

配角表演既要尊重生活，又要有利于戏剧效果359

配角演员的表演也要入情合理360

演员在表演中要加强情感交流360

凭借演员的歌舞表演来展现优美的情境361

通过对比强烈的组合动作展现人物个性362

借用传统表演手法，表现人物感情的生动变化362

演唱与多种表现手法相结合，才能充分展示人物情感365

传统动作与民间舞姿相结合，具有强烈的表现力366

载歌载舞的夸张表演能妙趣横生366

借鉴“走边”程式，突出人物特性367

优美动人的舞蹈再配以轻快的曲调，适宜表现人物的欢快情绪367

行腔中配以动作，更有利于人物描绘368

唱做有机配合，人物性格的表现才更加鲜明368

运用恰当的组合动作，可清晰勾绘出人物的内心活动369

用特定动作来表现人物心境370

传统程式要活用，才有助于表现人物的情绪370

充分运用手的程式，使人物的内心活动形象化371

手指与身段配合，人物情绪更强烈372

以优美含蓄的手指动作，准确表现人物的感情372

运用眼神要有明确的目的373

从角色出发，确定眼神基调374

充分发挥眼神的表情作用374

深刻理解角色，才能准确运用眼神375

充分运用眼神做戏376

眼睛要透出人物性格的神韵376

用不同的眼神表现人物的不同情绪377

借眼神的变化来反映角色的心情378

用眼神代替道具，形神俱到379

灵活借用“身法”传统程式，表现人物心情的复杂性379

通过身段表演反映人物复杂感情380

为人物选择恰当的传统身段程式，才能运用贴切380

借助于道具可增强身段的美感381

善于利用身段程式，作到既真且美381

化用传统的身段程式，表演才会更加形象382

在传统程式基础上设计新的“倒僵尸”动作382

活用“卧鱼”身段，形象揭示人物的心理状态383

只要恰当，传统程式亦可借用383

“撩袍”的动作用得妙，更富于表现力384

运用传统步法要符合规定情景385

步法节奏既是生活节奏，又是戏曲节奏385

服从角色需要，改革传统旦角碎步386

从人物出发变“小云步”为“土芭蕾”387

借笑的转换展现人物的成长过程387

笑得含蓄真挚，切忌形式的摹仿388

以不同方式的哭表现感情的变化389

在“趟马”程式中吸收蒙古舞蹈身段，形象表现会更加个性化391

借鉴传统“花枪”程式，设计“羊铲”动作392

在传统表演技艺中揉进芭蕾技巧393

融合吸收芭蕾语汇，组织成套舞蹈动作393

借鉴芭蕾的动作技巧，丰富表演语汇394

吸收杂技的“抽鞭”技艺，极有剧场效果394

挑担子跑圆场要有技艺395

把角色的感情灌注到唱腔中去395

准确把握人物感情细腻处理唱腔396

表现特定人物的思想感情，须突破传统唱法397

根据人物感情的变化，运用不同声腔技艺398

表现人物感情变化，应运用不同的演唱节奏399

以性格为依据，用不同的情绪处理同一角色的唱腔399

角色的感情起伏，可用不同唱法分段处理的唱段来表现400

用分行不分腔的方法来刻划人物401

唱腔处理求变化，角色感情的表现更多采401

取各派唱腔之长，塑造鲜明人物形象403

融化小丑、花旦的唱腔表现角色独特神态404

借鉴传统，依据人物去寻求新的韵味405

吸收歌剧方法，加快演唱节奏407

在剧种曲牌里揉进民歌，能表现角色个性407

用中音过度，协调真假嗓408

真假嗓音结合，演唱才能悦耳流畅408

精心处理“一字一法”409

用“咬字”处理唱腔，表现角色特殊情绪410

咬住关键音，换气作“断”气411

顿挫有致的唱腔处理，唱声又唱情412

分段处理唱腔节奏，形象地表现角色感情414

用质朴细腻的演唱刻划朴实亲切，真实可信的人物形象415

抓住角色个性，灵活运用自身的嗓音的特点416

发挥自身音色特点，巧妙处理唱腔旋律417

运用程式要符合规定情景418

应设计与内心活动相适应的外部动作419

演员的表演要有“心象”420

掌握表演层次，深入刻划人物心态420

人物的动作一定要有内心根据421

努力从生活中提炼新程式422

从生活细节上来提炼程式动作422

突出人物气质可借助于鲜明有力的动作423

加深表演动作的浓度，达到夸张效果424

选用恰当的程式组合，表现角色的满腔愤恨424

表演真实人物应设计个性化的程式动作425

用夸张的表演动作及其节奏增强喜剧性425

动作应与打击乐紧密配合426

用简练而生动的动作勾勒人物426

通过形体变化，塑造人物形象427

生动形象的虚拟表演独具表现力428

运用虚拟方法，提炼骑自行车的程式428

巧用虚实手段制造戏剧氛围430

虚拟动作应具美感430

优美的动作能产生意境431

依据现实生活，化用传统程式431

传统程式应与人物情感揉合432

借用并重新组合传统程式433

化用传统程式，应当从人物出发434

化用传统程式要突破行当界限434

运用传统花旦动作，表现内心细腻情感435

借鉴花旦的传统表演技术，要适应人物和剧情的需要436

借鉴武生动作，丰富老旦表演437

传统程式的运用要有新意438

传统表演的技法运用要合理恰当438

巧用“手帕功”来表现人物心情439

运用“轴丝扑虎”加强表现力439

为表现人物心理活动，可借用传统武功等技艺440

借鉴“矮子功”，可使表演形象化440

根据人物不同特点重新设计“亮相”441

为人物增加小道具，使“亮相”出新442

用“亮相”表达人物复杂心情442

用出场动作显示角色的性格443

用不同的出场形式表现人物的巨大变化443

根据角色性格特征，精心设计上场动作444

上场动作要讲究分寸444

人物的出场力求能见到性格445

讲究念白的方法，表现角色的真实感情445

人物身份不同，念白方法应有差别446

从人物出发可分别采用韵白与京白447

根据人物特殊身份，运用传统念白方法448

借用话剧念白，表现人物激情448

“正字归音”的念法，能保持剧种独特道白韵味449

口语同剧种韵白结合时，应注意语气和语调变化449

念白的语气要有分寸450

为表现人物独特韵味，可变化语气声调451

念白应讲究抑扬顿挫，铿锵有力451

特异人物的念白可采取特殊方法处理451

真实人物的道白可以适当用方言452

念白可综合采用传统和话剧方法453

既要有时代性，又要有本剧种的特性456

选好基本曲调，保持剧种特色458

在剧种的唱腔的基础上变化发展459

剧种的调式可以发展459

在保持剧种特色的基础上创新462

多声部和剧种风格协调一致，伴唱的用法有三种464

采用管弦乐应服从剧本中个性特色467

戏曲音乐应有戏曲味468

适量运用合唱，注意音色统一468

要认真考虑旋律的美感469

只要音律协调，唱词中的新名词不必破句470

溶汇不同声腔的旋律、节奏因素于一曲之中，表现人物悲愤情绪471

把不同的曲调加以衔接可适应特殊需要471

创编新曲应以传统唱腔为基础472

在传统音调中注入新音调，增加人物表现力473

在传统唱腔里吸收音乐旋律473

创造新的板式，丰富和发展板腔音乐的节奏474

在本剧种的唱腔中揉进曲艺和影调，创造新板式476

新板式的运用476

创造单一曲牌的多种板式，以增强表现功能478

移步变形仍能保持基调风格478

创造新的唱段应灵活运用本剧种音乐语汇480

小改大变，变旧腔为新声480

在传统曲牌基础上溶入新的音乐表现手法481

发展传统单声部的伴唱形式482

从传统曲调中的节奏旋律入手，创造新的唱腔形式483

发挥打击乐的表现功能485

传统打击乐能渲染时代气氛486

川剧锣鼓在音乐造型上的优势487

运用锣鼓变换的对比手法，表现角色“外松内紧”的情绪487

配器手法过于简略会影响音乐的整体美感488

变传统表演为以唱为主，可增加抒情色彩488

对传统音乐要选好用准489

力求发挥声腔音乐的个性美490

运用传统调性转换手法，组织完整统一的成套唱腔490

对传统唱腔要善于重新处理491

创新腔既要在传统基础上加以改造，又要吸收融合其他剧种的唱法494

灵活运用高腔曲牌的程式结构495

采用旋律扩展的方法丰富传统曲牌的表现力497

从生活、人物出发，大胆革新曲调498

结合剧情对曲牌予以发展变化499

以传统曲调为基础创新腔500

继承传统，采用“一曲多变”方法创新腔501

大胆借鉴化为我用大胆吸收揉合，增强时代感501

发挥戏曲特点，勇于创新腔502

要善于借鉴其他剧种唱腔503

对他剧种唱腔要有选择地加以吸收和借鉴503

巧妙溶化中外歌曲素材504

对新吸收的音乐材料，要改造又要溶化505

吸收歌曲的旋律手法，丰富戏曲唱腔表现力506

吸收歌剧的某些表现手法，创作出抒发人物感507

情的唱段507

借鉴当代艺术歌曲，突出时代精神509

采用当代流行歌曲主调，勾勒人物心理状态510

借鉴艺术音乐，突出典型性格510

借鉴劳动号子，突出特定环境512

为展示人物心境，作为特色音调的民歌可以反复吟唱513

借用合唱手法丰富剧种色彩513

借鉴西洋作曲法，创造出雄壮有力的气氛音乐515

引进西洋乐器，扩大音乐表现力516

用军鼓助军威517

采用同旋律不同奏法的配器法，求好的音响效果518

配器得当可使音乐效果丰满518

采用多声部的处理手法，表现人物感情的变化519

不同的内心感情，可通过反复唱和传唱形式来表现520

充分运用伴唱、传声仿唱的方式520

善用伴唱重唱形式，丰富唱腔表现力521

巧用合唱和帮腔形式，抒发人物感情521

乐队的编制应坚持“中为主”、“西为辅”的原则522

运用主题音乐贯穿全剧522

主题音乐能突出主题526

主题音乐能派生人物的音乐形象527

主题音调应力求个性化528

主题音乐有助于表现人物性格的两重性530

主题音乐可选取也可提炼531

主题音调可从传统曲调中提炼532

音乐处理要体现民族民间风格532

情感冲突处最易安排唱腔532

充分运用各种手法，铺陈并深化冲突534

运用对比手法推进矛盾535

板式转换是揭示和发展冲突的动力536

伴唱能激化矛盾538

精心组织成段唱腔把戏推上高潮538

运用多声部渲染戏剧性高潮540

戏剧节奏与音乐节奏可以逆向处理540

用矛盾对立的方式增强冲突的喜剧性542

用音乐描述冲突的环境542

唱腔设计应服从于人物性格543

设计重点唱腔使人物形象丰满544

为人物选好基本腔调545

把握基调，创造不同风格的人物唱腔546

刻划人物用转调形式547

运用小调民歌表现人物心态548

用民歌风味的唱腔增强感染力549

用重复形式表现人物内心550

用抒情性旋律描绘人物心境550

采用同调不同音域的手法，解决男女同调演唱的矛盾551

人物唱词分割为唱腔和表演，能产生双重效果552

既遵重行当传统唱腔，又破格地设计人物的重点唱段554

打破行当界线，精心设计人物唱腔554

设计特定人物的唱腔，要打破行当界限555

打破声腔和旧有行当限制，创造有利于表现人物感情的新腔555

兼容几种声腔，组织人物成套唱腔557

成段唱腔的组织要在板式上下功夫558

在老旦唱腔的基础上吸收各行当旋律特点，创造出新的板式559

在重点词句上用“甩腔”来深化人物情感559

丰富唱腔板式表现人物感情560

用多层次板式组合表现人物复杂心理561

揉合多种曲调，组织成套唱腔561

组合多种曲调，创美的境界563

尝试运用男腔多调性563

在男腔中运用转调566

唱腔设计应注意体现旋律美570

配器应与人物唱腔结合570

舞美设计应与编、导、演同步行573

布景要渲染时代气氛573

舞美设计既要有戏曲风格又要有时代气息574

舞美应体现剧种特色574

舞美设计应从“意”着手，追求“神似”575

舞台景物应避免与演唱内容重复576

戏曲型的时空表现手法要与演员的虚拟表演结合576

话剧型的舞台时空处置也可用于现代戏578

混合型的舞台时空处置能增强现代戏的“戏曲味”578

基本写意，局部写实和抽象为主，具象为辅580

以虚写实，以景求境581

动静结合，冲淡立体布景与虚拟表演的矛盾581

舞台布景中使用“实”景应有三条限度582

舞台分两半，有助于人物的内心刻划583

以局部之实代整体之虚，增强观众的生活实感583

一堂实景借助于“灯”的点示，就能表现多个场所584

运用实物应以简代繁584

一景多用巧变化585

装饰性的布景应既简练又精美585

虚实结合，要做到情景交融586

和谐地处理虚与实，创造戏剧气氛和特定环境587

虚拟的布景装置仍能表现环境气氛588

充分发挥多种因素的优势，造成优美的舞台环境588

现代化的虚拟手法，可使舞台效果形象简练，富于美感589

景物和陈设要有装饰美589

巧用剪纸艺术可加强艺术效果590

应用民间艺术形式，增强乡土气息591

创造自由流畅的舞台活动空间592

虚实得度的舞台环境可为表演提供自由的空间592

中性用景装置可为表演提供广阔的场地593

固定性的布景要为表演提供开阔的空间593

为夸张的表演留有广阔的余地，实景宜点缀594

景随人变，空间处理就灵活595

创造“中介”作用的舞台空间结构595

双层空间的独特形式596

借助电光表现双层空间597

利用戏剧的假定性，表现战争场面599

虚设的景物借助于表演可获得完整性600

表演动作可赋于景物以真实性601

舞台陈设要为角色提供更大的表演区601

景物切忌堆砌，否则要妨碍表演601

实物布景不能淹没表演602

用景要着眼于景的内涵602

寓哲理于景物之中603

选择隐喻性形象，转化对剧本思想内涵的流露603

以象征手法表现诗情画意604

用象征手法引人联想604

平台的利用要与剧情结合605

“一桌二椅”的化用606

多层次的实物装置可展现人物心理空间606

化装置为表演的有机组成部分607

舒展大方、别有情趣的“镜框式”画面使人产生联想608

柳条幕可弥补二道幕之不足608

灯光是一种艺术语汇609

运用激光创造逼真的舞台效果612

发挥灯光的行动性和表情性作用612

灯光能替代布景的作用613

“闪回”手法可借助于光的作用613

灯光的变化可以表现不同的环境614

用切光代替上下场的形式614

舞美工艺应精细615

舞台美术应充分发挥新材料质感的特性615

注意服装、道具的思想性和艺术性616

人物造型既要真实又要美化616

从人物出发，确定服装的色调与式样617

服装的设计要利于表演618

服装加花加边要因戏因人而论618

美化服装，增加外披，有利表演619

借鉴芭蕾舞剧的服饰，追求美化620

化装应注意时代感621

美化人物的化装621

人物的造型忌“形似”622

合理运用脸谱有助于揭示人物的内心世界622

运用脸部勾画手法，突出人物性格特征623

精心设计道具，密切配合表演623

用民间图案装饰衬景和道具，协调自然624

用典型道具表现人物所处的特殊环境624

音响要同戏剧性紧密结合625

全国报刊戏曲评介文章篇名索引627