《戏曲现代戏戏例类编 上》求取 ⇩

剧本成功的关键是要写出当代人的精神面貌2

坚持向生活请教，深入揭示本质4

笔力应向生活的深层开掘6

历史感和现代感应当结合起来7

立意应与时代保持一致8

全新的主题有深刻的思辨力8

努力适应当代观众的审美追求9

掌握好具有时代特征的实质性冲突10

遵重生活真实，掌握好歌颂与暴露的分寸11

正确处理新旧道德的辨证关系11

向传统的世俗观念挑战13

更新观念，力戒陈旧14

深入揭示残存的封建思想的祸根15

从新角度反映离土和守土的矛盾15

人物形象要新在具有时代气息16

强调两代人的差距，突出冲突的时代特征17

着重表现改革者本身和改革之间的矛盾17

厚积薄发，淡化事因，表现深刻的社会生活内容18

选取能体现当代农民精神面貌的题材20

精心设计人物以深化主旨20

从人物的精神风貌上反映时代精神21

从人物关系的转化上来反映时代精神22

用人物的举止行为来反映时代精神23

从农村的变化来反映时代精神23

新时期的新人可以是“小人物”24

艺术地再现常见荒谬现象，反映新旧交替的时代特征25

应注意典型人物的时代特征26

应当真实地表现现代人的精神世界27

让人物命运与国家命运息息相关28

熟悉生活，熟悉舞台才能出好戏29

编剧要面向舞台演出30

用戏曲的内在节奏来反映生活31

戏曲传统编剧手法仍可巧妙运用用31

借鉴古典文学传统写出优美唱33

唱的安排应服从于总体构思33

要正确处理唱与念在现代戏中的关系34

运用戏曲表现手段设计“三叩门”35

化实为虚紧紧抓住人物感情和起落36

利用虚拟特点借助唱的多种手段，正面表现剧情36

科诨意味的诙谐叙述能激起观众的欣赏兴趣37

设计与人物性格发展密切相关的道具38

既要准确理解原著，又要有自己对生活的认识和切身感受38

既忠实于原作，又作必要的增删和发挥39

发挥戏曲之长，取意弃形，大胆取舍39

遵循传统，以人物为主线取舍41

用“激变”技巧把矛盾推上高峰42

充分发挥唱善于揭示人物丰富内心世界的特长43

幕后戏可用唱的手段改作幕前戏44

利用多种演唱形式增加思想容量46

取消细节，增加小过场47

表现人性和人情要合符情理48

选择适合剧种演出特点的题材9

选择上演剧目应考虑本剧种长处和观众审美情趣50

演员的条件也是选择上演剧目应注意的因素51

冲突主线的选择合理，有利于主题思想的表现52

带传奇色彩的戏要善于将各种矛盾辨证地统一起来52

强烈的戏剧性来自性格冲突53

戏剧在人物关系冲突中产生54

结合情理组织冲突55

要在意料之外、情理之中出戏56

刻意追求“人立于情，戏出于情”57

冲破“常理”、追求“悖理”，组织戏剧冲突58

组织好戏剧危机，情节才曲折动人58

戏在绝处逢生处59

意想不到的情况突然出现，也能成戏61

通过动作正面表现冲突62

人物关系的巧妙设置便于矛盾展开63

在误会中充分展现喜剧冲突63

一触即发的矛盾渲染，为重点戏作了充分铺垫63

有情绪的冲突更富有魅力64

一人多事能使戏剧冲突增多65

用大段唱腔组织冲突高潮65

“过场戏”既能明场表现冲突，又能发挥表演的作用67

道具可以成为冲突的引线67

组织戏剧冲突应当合理68

情节应当真实、典型69

情节的传奇性和生活的真实性要统一70

情节应与主要人物的命运紧密相连70

情节铺排要有利于表现人物性格72

表现人物悲惨命运的情节，应刻意追求一种异常凄惨阴冷的气氛73

从生活出发，“出奇制胜”74

戏剧性情节应从“奇事”中派生出来75

情节要奇巧75

情节要巧中见奇，奇中寓意76

情节设得巧，既促使矛盾深化，又为解决矛盾创造了条件77

跌宕有致的情节往往是大起大落的动作78

喜剧场面出现悲剧成分有利于深化思想内涵79

反客为主，化悲为喜80

用喜剧性情节表现生活中的悲剧81

喜剧性情节有赖于特殊的人物关系和环境82

用不合常情的情节构成生活本身的喜剧83

适得其反的情节处理具有讽刺性83

用滑稽情境完成从“客观的对比”向“主观的对比”的转移83

重复动作可推动情节深入84

单一事件要一波三折85

一个反复不能构成重场戏87

剧情“奇”处须受典型环境制约88

巧妙的情节能表现喜剧风格88

误会是推动剧情发展的一种方法89

别出心裁的喜剧情节使舞台表演情趣盎然90

巧妙结构不同事件的不同矛盾90

依照性格逻辑安排结94

以人物思想纠葛为中心来结构96

围绕主线结构使冲突简略明晰98

多人多事结构要注意人物的集中99

散文式结构方式利于连结各种人和事99

展览式结构能扩大戏的内涵100

“锁闭式”结构可发挥戏剧抒情性101

“双连环”结构的对比会更加强烈101

“双连环”利于表现两对主角的不同命运102

开放式结构是传统戏曲时空假定性的新发展103

开放型结构不应依附于事，而应连在意上103

固定时空的分幕结构，亦能发扬戏曲擅长抒情的优势104

开门见山、线条单一的结构能集中展示情节105

结构不应困囿于一人一事”105

运用对比手法于结构中106

浑然一体的戏剧脉络令人联前思后106

“自报家门”仍可借用107

发挥过场戏的作用108

结尾要照应主题108

发人深省的收场109

重视“悬念”的作用，让每场戏的结尾都落在紧关头109

根据剧本总体构思塑造人物形象110

性格刻画应是塑造人物的关键111

主题的深浅在于如何表现人物的内在精神112

在生活中寻找“模特儿”113

从生活中寻找典型人物与典型情节113

围绕性格的主导方面多侧而地刻画人物115

写出两重性格，塑造活生生的人116

刻划人物应注意性格的“二重组合”117

写出人物的性格发展119

人物性格应按自身逻辑发展120

透过事件着眼于人物的世界观和品质121

把人物性格放在“规定情景”中来塑造122

人物在不同人物关系中有迥异的性格123

既鞭辟入里又分寸得当，人物形象才能惟妙惟肖123

运用对比和夸张手法，突出人物性格124

用衬托手法丰富人物性125

写出人物的不足更能增加真实感126

不回避缺点，使人物更加丰满127

有分寸地描写矛盾的对立面127

写出后进人物的多重性格128

塑造人物应追求典型性129

把握人物，使人物性格发展始终一致130

要重视人物的内在逻辑131

追求性格的复杂性还需注意倾向性132

次要人物的塑造不可等闲视之133

塑造好陪衬人物，可突出正面形象133

努力让次要人物表现出光彩134

加强次要人物的刻划也能深化主题135

具有典型性的配角可加重戏的分量135

设置有助点题的配角137

塑造真实的人物群象，再现生活复杂性137

表现陪衬人物也要着力挖掘心灵深处138

次要人物也应有机组合进全剧矛盾之中139

让人物自身的行动构成讽刺性140

人物自相矛盾的冲突极具喜剧性141

在自身矛盾中表现喜剧性格142

违心的对白能产生喜剧性143

喜剧风格来源于主要角色的幽默性格144

着眼于写活富有浓厚喜剧色彩的性格145

在笑声中澄清是非，涤荡陈腐旧习146

按生活本身的分寸塑造喜剧色彩人物146

运用“假定性”，在美妙意境中流露喜剧性147

用假定性制造冲突，烘托喜剧形象147

用夸张、变形的手法表现喜剧人物148

重复表现某一特征，塑造生动的喜剧形象148

动作的机械重复能刻划滑稽性格149

荒谬的对白能增强人物喜剧性150

正面人物可处于喜剧情势之中150

用喜剧情节表现可敬可爱的形象151

从生活出发，塑造喜剧中的正面人物151

戏剧性冲突对于塑造典型人物很得力153

在戏剧冲突中塑造既有个性又有共性的人物形象154

应把人物放在矛盾的尖端来表现156

人物感情生发传奇的情节，传奇的情节有利于刻划鲜明性格157

抓住矛盾，全力表现人物感情世界的自我冲突158

在喜剧冲突中展示人物性格特征158

在矛盾演变中塑造双重性格的人159

让情节表现性格，性格推动情节160

将人物放在层出不尽的矛盾包围之中来描绘161

在一系列矛盾冲突中塑造有血有肉、真实可信的艺术典型161

幕前衬幕后，无形胜有形162

在双重冲突中充分显示人物性格163

用多起事件、多条线索、多组冲突来表现人物的性格165

以独特方式准确体现人物的自相矛盾166

在自相矛盾中刻划喜剧人物166

人物身份设置应与戏剧矛盾紧密联系167

认真筛选生活素材，为人物设计准确的“大动作”168

用具体行动使人物形象丰满可信170

让人物形象在主动性的行为中逐步树立起来171

正确处理动作发展与主客观因素的关系，使人物形象真切动人173

人物应有个性化的戏剧动作174

塑造独特个性须有相应动作175

表现人物个性应设置相应的戏剧动作176

为人物设计一定的出格行为，有助于个性化176

人物行动应有心理依据177

情节的奇情状彩应侧重于人物心理177

生动的心理描写突出了“情”178

真实的心理描写扣人心弦179

用诙谐的手法表现人物富于幽默的心理状态180

喜剧性的场面能生动展现人物微妙的复杂心理181

行动逻辑应通过内在的心理动作来显示181

唱擅长于抒发高潮中人物难忍的真情182

扬戏曲之长用唱词展现人物丰富的内心世界184

用回忆唱段描写人物的内心冲突185

用内心独白表现人物内心活动187

在危急情境中表现人物内心活动188

借用富有情趣的典故，表现人物微妙心理189

多变的句式能从容地表现人的心理活动189

巧设的情节，便于揭示人物内心世界190

提取典型的细节表现人物性格特色191

用生动细节展示人物的思想境界192

抓住细节层层开掘人物的内心世界193

用特定细节来表现人物的情绪变化194

夸张的细节具有令人难忘的艺术效果194

运用细节夸张可产生喜剧性195

幽默的细节使人物感情跃然纸上195

用“白描”手法的细节来刻划人物性格196

语言色彩应与剧本特色相一致198

人物语言要含蓄199

语言要性格化199

儿童剧的唱词应有儿童情趣202

对白要富有动作性202

唱词应具有较强的动作性204

增强人物语言的哲理性205

唱词要口语化205

使用具有地方特色的语言，人物就能增色生辉206

采用群众语言要诗化206

溶新诗于唱词之中207

人物语言可采用现代语汇及新诗形式208

运用比喻要力求形象、生动208

切合人物身份，运用比喻修辞手法209

巧用民谚俗语209

借用含蓄幽默的歇后语210

运用山歌增强地方特色211

生动的民歌能变成性格化的剧诗212

唱词可用民歌体212

唱词的风格在多样中求统一213

幽默风趣的语言才具有讽刺性214

严肃的语言变成滑稽就增加了戏剧的效果215

借谐音科诨强化喜剧性215

道白要注意声调变化，节奏跳跃216

唱词也要讲平仄217

念白也应注意骈散结合218

认真分析，把握剧本真正立意221

应先从整体上准确把握人物的基调222

把人的思想挖掘出来，赋予形象化的体现222

先确立形象基调，再逐场构思224

从生活出发，为人物选择适当的艺术表演手段225

找准剧本的动作线225

调整剧本结构，为突出高潮226

增加配角，巧妙点染剧本寓意226

要充分发挥打击乐的艺术功能227

适当增加喜剧性细节深化主题228

选择典型细节，创造典型的意境228

为表现人物的复杂心情，采用唱白参差的形式229

为使表演挥洒自如，可围绕特定中心设置唱段支点231

尽量使用口语，加强戏的生活气息232

为增强人物时代感，改说白为吟诗232

改对话为唱，有利身段动作的运用233

用语言“小另碎”表现喜剧性人物234

为构成喜剧效果，可增加人物语言的风趣性234

帮助演员入戏，要把体验生活放在首位235

让演员明确角色身份和职业特点后，再进行具体的动作设计236

要帮助演员分析物之间的复杂关系使每句台词、每个唱段都富有动作性237

帮助演员进入角色可考虑从人物外部形象入手237

尽力发挥本剧种特长238

扮演人物不应生硬搬用传统程式238

捕捉吸收演员“即兴”的表演成分239

综合运用多种导演技法进行再创造240

发挥戏曲艺术虚拟特点，为演员提供充分表演的天地242

虚实结合，协调戏和技的统一243

综合运用多种手法，表现“鱼满仓”243

充分发挥虚拟特点，实现“虚马不见虚”245

化用传统和重新创造舞蹈表现“战海浪”246

运用虚拟手法巧设堂屋，可满足剧情需要247

设计虚实结合的道具，既有形象又不妨碍表演247

把唱词的诗情与舞台的画意结合起来249

采用以实带虚手法处理既实又虚的动作251

身段、舞蹈的设计应与唱腔紧密相依252

合理运用技艺，注重戏曲的形式美252

表现人物幻觉的技法力求观众一看就懂253

用跌宕起伏的节奏和多种技法展示人物内心情感254

用前后呼应的动作，表现人物思想转变的过程255

细致刻划人物思想转化处255

选择典型动作重复出现，以表现人物的不同心情256

围绕“情”来动作，塑造感人形象257

设计“隔墙戏”，让人物性格得以充分表现258

人物造型要情态毕现259

用形体动作来揭示人物性格260

用动作形象地表现人物内心思绪260

运用大幅度变化的动作表现人物情绪的突变261

用打击乐配合动作节奏，有助于表达人物心情262

用咏叹性唱词体现人物的复杂心情263

用音乐歌舞造成气氛的对比，展现人物的心灵撞击263

利用过场音乐烘托人物情绪263

借助动作来表现人物的兴奋状态264

选用典型动作来表现人物的精神境界265

特性动作利于体现人物的思想情操266

通过一系列细小的动作来表现人物的性格特征266

设置形象的表演支点，淋漓致尽地表现人物心理267

充分运用舞美陈设和道具，表现人物内心冲突268

表演与道具相结合，更能表现人物精神状态269

使用贯串道具利于刻画人物270

借助道具做戏，表现人物灵魂深处271

设置细节，准确、生动、真实地刻画当代青年典型形象271

巧用伴唱能产生明快的舞台节奏273

用组合音乐程式过场，可使戏的结构紧凑274

用出人意料的动作使戏的节奏陡然一转274

节奏应当张驰有致274

用造型开场，加快冲突的展开275

用富有时代特点的场景开场，使观众不知不觉入戏277

角色从观众席上台的开场，缩短了演员与观众的距离277

以性格化动作开场，引起悬念278

现代服饰与古朴庙宇的对比，使开场具有传奇风味278

用儿歌来开场，点醒环境279

剪影带伴唱的开场，把观众带进诗的意境279

运用本剧种独特手段，渲染戏剧高潮280

用一系列喜剧动作组成戏的高潮283

制造假象以反衬正，展开戏剧高潮284

结尾要与人物性格、剧情节奏相吻合285

利用结尾升华主题285

在结尾中扣紧主要矛盾286

结尾应有余味287

用“？”结尾，耐人寻味287

破除时空的自然形态，强化场面寓意288

设置表演支点，产生丰富的舞台调度289

方台圆用，能使调度在实景中求虚意289

灵活运用布陈设，使调度自由290

设置虚景，为人物活动提供时空自由291

四种利用时空自由的转换场景手法291

在戏剧虚拟手法的基础上溶入电影手法，表现四重空间293

用图形化造型化的调度，使全剧具有整体感293

通过叙述人来衔接和过渡剧情294

运用自由时空，安排载歌载舞场面294

发展《拐磨子》的演出形式，表现歌舞场面295

用动态形式表现静态场面，增强艺术效果295

认真分析人物关系，细腻处理冲突转化的关键场面297

撷取生活动作，组合传统程式，构成动人场面300

运用“跑景”“设支点”，使画面美观301

运用武打技术，组成变化多端的舞蹈场面302

通过线和点有节奏的运动和相对规整的构图，处理好群众场面302

为表现悲壮气氛，以众多姿态各异的战士组织群众场面304

群众场面应力求规整化305

传统程式运用得好，不但可使人物动起来，还能很好地表现内心活动305

运用虚实相结合的表现手法，设计表演支点寓意深长，306

化用传统舞蹈使表演既保持戏曲风格，又显示出新的时代特色307

“背躬”配合表演，剧情更加清楚308

夸大“背躬”程式，放大人物内心活动309

巧用“背躬”方式，加强人物间感情的交流309

为体现人物矛盾心情，改独唱为“背躬”唱309

根据人物及时空条件，灵活运用上场的传统程式310

表现人物沉痛悔恨的心情，可借用“大花脸”的表演程式311

借鉴行当的传统程式，应着力于人物行动的内外统一，避免一般化312

借鉴短身丑，创造人物有个性的新程式312

借鉴《断桥》的程式动作，表现人物内心感情313

借用“无形情线”表现人物内心活力314

组合多种程式，造成感人的艺术效果315

从生活出发，设计新的表演程式315

创造出既是活生生的生活动作，又是崭新的京剧的新程式316

吸收芭蕾舞和蒙古舞的动作，创造新的表演程式317

在程式动作中尽量揉进生活化动作，才利于表现当代生活317

从生活中提炼舞蹈动作318

借用虚拟表演，转化生活为新程式319

集当代人心理结构与戏剧形式美为一体的“打电活圆舞曲”320

运用“化出”手段，调来场外人物体现冲突321

批判地吸收“三拦三拉”，才能表现人物之间的激烈冲突322

改原地转圈为过场，使“沙场追敌”接近生活32

简化“起霸”程式的夸张程度，使亮相动作接近于生活323

吸收杂技的“山虎抽鞭”，戏会更加精彩传神324

用“定格”手法表现相持不下的情势，舞台效果好325

主要人物的演唱，可用话外音和多种演唱形式来衬托325

人物的内心情状可用梦幻形式来表现326

用梦境表现人物情思，应恰如其分327

借鉴歌剧的人物造型，为表演提供方便328

努力深化舞台调度的寓意329

舞台调度应情景交融329

根据剧情需要，让人物的舞台调度由“静”到“动”330

舞台调度要受戏曲音乐唱腔的相对制约331

表现矛盾冲突，可利用舞台时空的自由来调度331

使形体动作集情、景、语言和调度浑然一体332

要结合人物身份运用道具332

借物传情，道具有妙用333

充分利用道具，使演唱合情合理334

为传统程式的表演设计相应的道具334

努力使小道具出戏335

借助象形滑梯做戏，增添喜剧性的动作335

以陈设为表演支点，展开冲突337

小道具既要利于表演，又要有寓意338

充分发挥小道具的作用，能加强戏曲化338

景物人化，有助于意境的出现339

利用“吊网”升降和灯光变化，使舞台时空流动339

借助于灯光突出人物形象340

竹帘代替二道幕使演出连贯活跃340

巧用“半边幕”使幕内外场景相通341

左右单开的二道幕使景幕有机联系341

精心设计人物的出场亮相342

用“篾制晒帘”取代二道幕整个演出联串统一342

突出人物的气度和风采，可借助于舞前的酝酿和舞后亮相346

结合剧种表演特点，灵活处理主要人物的上下场347

让演员在行动过程中自然亮相348

突出人物内心世界的多种亮相方式（6例）348