《银幕·荧屏·舞台 影视戏剧表演技巧与训练》

第一章普通话语音技巧3

第一节声、韵、调辨正3

一声母辨正3

二 韵母辨正18

三 声调辨正27

第二节语流音变29

一 轻声29

二 变调32

三“啊”的音变33

四 儿化33

五 绕口令训练36

第二章发声技巧49

第一节呼吸、发声、吐字技巧49

一 呼吸49

二 发声54

三 吐字58

第二节气息的运用与变化技巧63

一 气息运用的原则64

二 气息运用的方法66

第三章台词基本表现技巧105

第一节重音105

一 重音的种类106

二 重音的确定108

三 重音的主次110

四 重音的表达111

第二节停顿114

一 停顿的种类114

二 标点与停顿118

三 气息与停顿120

四 停顿的要求123

第三节语调124

一 语调的种类124

二 标点与语调126

三 行动与语调127

四 情绪与语调128

第四章语言声音变化技巧131

第一节声音的高低强弱131

一 音高与音量131

二 高呼与低语133

第二节语言的速度节奏138

一 语言速度节奏变化的依据138

二 语言速度节奏变化的作用141

三 语言速度节奏变化的要求143

第三节语言的声音化妆146

一 依托天赋条件，设计声音造型147

二 根据不同年龄，变化人物音色149

第五章话筒与话剧语言处理技巧154

第一节话筒语言的处理技巧154

一 话筒语言的特点和技巧154

二 影视语言与舞台语言的异同157

第二节话剧台词的处理技巧159

一 话剧语言的个性特征160

二 角色台词的处理技巧161

三 不同剧种的台词特色182

第六章表演艺术的原则、特性及训练193

第一节表演艺术的原则与特性194

一 基本原则194

二 特性198

第二节表演艺术的基础训练202

一 体控制203

二 人体动作205

三 规定情境207

四 观察人物212

五 观察生活215

六 体验生活218

七 创作想象221

八 交流与适应225

第七章人物形象塑造230

第一节角色创造230

一 剧本分析与角色认识230

二 形体差异与动作表现244

三 场面舞台调度与表演节奏256

第二节心理刻画261

一 矛盾的脉络262

二 情感的创造265

三 情感的表达268

第三节性格塑造278

一 人物性格的特征279

二 人物性格的类型284

三 人物性格的变化286

四 人物性格的基调290

五 人物性格的灵魂292

六 人物性格化体现293

第八章影视表演艺术305

第一节影视表演的特性305

一 蒙太奇艺术的神奇305

二 影视演员的镜头感309

三 影视艺术的时空观313

四 影视艺术的综合化315

第二节现代影视表演317

一 生活、自然的表演317

二 含蓄、抑制的表演320

三 真实、可信的表演323

四 即兴、创造的表演330

第九章表演类型与舞台感333

第一节表演的类型333

一 本色表演333

二 性格表演336

三“二合一”表演339

四 非职业表演340

五 替身表演341

第二节戏剧演员的舞台感342

一 照顾视听距离343

二 照顾单视点343

三 照顾舞台时空局限343

四 节奏见诸速度和停顿的夸张344

第十章借鉴与欣赏345

第一节艺术技巧的借鉴345

一 通过人物的生活和命运揭示主题思想345

二 通过人物的语言和动作揭示人情德行345

三 通过结构的编织和变幻揭示社会生活346

四 通过复杂的人生和情感揭示双重性格347

五 通过厄运的降临和考验揭示人格优劣349

第二节吸取精华 剔除糟粕353

一 关于现象与本质问题353

二 关于揭露与批判问题354

三 关于存在与意识问题354

四 关于主观与客观问题355

五 关于照搬与改造问题356

附录Ⅰ名家与行家谈表演艺术357

一既非神仙 亦非凡人——影片《秋收起义》中的毛泽东357

二 表演创作启示录——关于周恩来形象塑造的对话359

三 向生活学习380

四 要用全身心去刻画人物384

五 角色备忘录390

六 自我与角色399

附录Ⅱ台词、表演技巧训练412

一朗诵训练412

诗歌412

散文418

小说423

二电影、戏剧训练429

电影429

话剧461

小品473

三电影对白训练478

电影对白478

电影独白489

作者简介493

参考书目495