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前言1

第一章戏曲表演的灵魂——主题1

一 主题对戏曲表演的要义1

二 主题的体现——形象3

三 主题的选择与调整6

四 主题与审美理想8

第二章戏曲表演与规定情境11

一 首次亮相与规定情境13

二 神情基调与规定情境16

三 唱腔与规定情境18

四 念白与规定情境20

五 身段与规定情境21

六 “难言之隐”与规定情境22

第三章戏曲表演程式的沿用与创造24

一程式是戏曲主要的艺术特征24

1.戏曲程式无处不有25

2.戏曲表演程式的美学个性25

二戏曲的行当程式29

1.行当的由来29

2.生活、行当、角色30

3.行当程式的强大表现力31

4.人物个性与行当程式33

三程式的继承与发展34

1.程式与时代34

2.旧程式的新运用37

3.行当程式的相互转化39

4.新程式的创造42

四行当程式与戏曲流派45

1.流派的形成45

2.怎样学流派47

3.流派的发展与创造49

第四章唱腔程式的运用和创新52

一 声腔不等同唱腔52

二 唱腔程式的可变性54

三唱腔艺术的创新58

1.旋律是最活跃的因素59

2.节奏是唱腔的脉搏61

3.特殊的情感需要新板式62

4.唱腔的特色决定于韵味63

5.“唱曲，宜有曲情”64

6.演唱与伴奏的鱼水关系65

四唱腔的基本审美标准66

1.字要清晰·音要准确66

2.声要圆熟·腔要彻满68

五声音造型与音色美70

1.气息是第一原动力72

2.口腔是可变的共鸣体72

3.鼻腔共鸣与鼻音73

4.共鸣是音色美的关键74

第五章念白在戏曲中的地位和功能77

一 戏曲念白的形式78

二 戏曲念白的审美特征81

三戏曲念白与声音形象84

1.吐字含字义85

2.节奏传声情85

3.力度造气氛87

4.语气显情绪89

第六章戏曲舞蹈的特征、分类与创作方法93

一 戏曲舞蹈的形成与发展94

二戏曲舞蹈与非戏曲舞蹈的区别95

1.舞蹈语汇96

2.舞蹈姿态97

3.舞蹈节奏99

4.舞蹈内劲101

5.舞蹈服饰102

6.舞蹈道具102

三实拟性舞蹈的分类与创作方法103

1.从生活中提炼动作103

2.向自然界摹拟形态105

3.“表演性”舞蹈106

四虚拟性舞蹈的分类与创作方法108

1.时空虚拟舞蹈109

2.物体虚拟舞蹈111

3.情绪虚拟舞蹈114

4.意象虚拟舞蹈115

5.剖象虚拟舞蹈117

6.显象虚拟舞蹈118

7.标形虚拟舞蹈118

第七章戏曲的体验与表现123

一 体验与表现是戏曲表演的本性123

二 戏曲的体验是情感的升华127

三戏曲情感体验的“真实感”130

1.“真实感”与真实性131

2.“真实感”与夸张性134

3.“真实感”与形式美135

4.“真实感”的艺术魅力137

5.情感体验类例两则139

四戏曲的体验与表现的多种结合形态141

1.同步142

2.弱化142

3.中断144

4.不介入144

第八章戏曲表演与其他戏剧流派的比较147

一戏曲表演与斯坦尼表演体系148

1.与观众的交流问题150

2.“自然流露”与程式化表演152

3.“忘我”还是“有我”155

4.肌肉松弛与肌肉控制156

二戏曲表演与布莱希特表演体系157

1.“理”与“情”160

2.演员与角色161

3.演员与观众162

三戏曲表演与哥格兰的“表现派”戏剧164

1.范本与灵动165

2.“第一号”与“第二号”的关系166

3.“既相融，又相距”167

四戏曲表演与梅耶荷德的“现实主义假定性”戏剧168

1.对剧场性的理解170

2.演员形体技巧的训练与运用171

3.舞台装置的处理173

第九章戏曲表演的特殊形式美175

一 戏曲的形式美不等于形象美176

二 戏曲形式美的技巧性177

三戏曲形体美的训练179

1.“圆”的韵律181

2.腰的带动181

3.颈的力度182

4.肩的拧动182

5.膀肘与胸肋的距离183

6.形体的角度183

7.步法与性格183

8.指法与性格185

四面容表情186

1.哭的技巧187

2.笑的技巧189

五眼神——心灵之窗191

1.构思视觉形象191

2.渲染情感色彩192

3.角色情感交流193

4.引导观众进戏194

5.眼神的训练194

第十章戏曲表演辩证关系十则196

一 形与神196

二 多与少198

三 技与情201

四 火与瘟204

五 冷与热206

六 含蓄与鲜明211

七 灵动与规范213

八 武戏“文”唱216

九 文戏“武”唱218

十 中心与突出221

第十一章戏曲人物创造方法探索225

一抓住“这一个”225

1.小飞娥的“飞”225

2.三个曹操和一个包公226

3.李慧娘与金玉奴227

二 用典型动作“说话”228

三以“情”统领表演231

1.“情”与表演色彩231

2.分析人物的情感层次232

3.布置情感高潮235

4.利用道具、服饰出情236

四 驾驭观众的心理节奏238

五 舞情与歌情的配合241

第十二章戏曲演员的艺术修养244

一思想品格的修养245

1.情操的修养246

2.情趣的修养247

3.情怀的修养249

二生活的修养251

1.生活的来源251

2.做生活的有心人252

3.戏曲积累生活的方法253

三文化修养254

1.文化修养与舞台气度257

2.文化修养与审美理想259

3.文化修养与戏曲表演的“雅与俗”261

后记265

再版后记268