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前言1

第一章中国戏曲与中国社会1

第一节 自成体系的中国戏曲1

一、中国戏曲与印度梵剧1

二、中国戏曲的特殊道路6

第二节 戏曲生存与延续的社会条件17

一、城市对戏曲提高的作用17

二、多种声腔的出现与声腔系统的形成21

第三节 戏曲的全国化27

一、戏曲的全国化趋势27

二、全国化与地方化的关系31

第四节 戏曲的现代化35

一、戏曲能否迈出封建的铁门槛35

二、戏曲要不要接受新事物41

三、走向世界，走向未来48

第二章中国戏曲的人民性52

第一节 人民性的涵义及性质52

一、对戏曲遗产的总体认识52

二、人民性的涵义56

三、人民性的审美性质60

一、古代戏曲人民性的历史特征66

第二节 古代戏曲的人民性66

二、古代戏曲人民性的审美特征76

第三节 有关传统剧目人民性的几个问题86

一、关于封建道德87

二、关于历史真实与艺术真实96

三、关于民族问题104

第四节 当代戏曲的人民性113

一、当代戏曲与人民的联系113

二、当代戏曲人民性的发展118

第三章戏曲的艺术形式127

第一节 诗、乐、舞的综合与戏曲形式的形成128

一、诗歌、音乐、舞蹈的混合129

二、诗歌、音乐、舞蹈的综合131

三、戏曲形式的形成138

第二节 戏曲形式的节奏性148

一、节奏形式与节奏感148

二、节奏在综合艺术中的作用152

第三节 戏曲形式的虚拟性156

一、虚拟性特点形成的历史原因156

二、虚拟与真实感161

三、虚拟手法与特殊的舞台时空形态164

第四节 戏曲形式的程式性167

一、戏曲程式的特性168

二、戏曲程式的表现规律173

第四章戏曲的艺术方法180

第一节 不同的舞台形象创造方法180

一、摹仿说与摹象戏剧的发展和变异182

二、物感说与戏曲意象187

第二节 戏曲意象的创造规律194

一、以意为主导，以象为基础195

二、人物形象的意象化202

三、戏剧环境的意象化213

第三节 戏曲艺术方法的实质219

一、戏剧的本质和特性220

二、戏曲艺术方法的实质：再现基础上的表现224

第五章戏曲文学236

第一节 剧诗237

一、无体不备的兼容文学237

二、藏中有露的主观诗人240

三、蕴藉抒情的戏剧动作242

第二节 戏曲的人物塑造246

一、塑造人物，就是塑造性格247

二、戏曲塑造人物性格的特点250

第三节 戏曲的情节结构261

一、戏曲情节的含义和特点261

二、戏曲结构的形态、层次和手法266

第四节 戏曲的冲突273

一、戏剧冲突和戏剧性275

二、戏曲冲突形态的特殊性277

第五节 戏曲的体裁282

一、我国悲剧的发展概貌和审美特点283

二、我国喜剧的发展概貌和审美特点293

三、我国的正剧300

第六节 戏曲的语言302

一、语求肖似303

二、言须本色307

三、声务铿锵311

第六章戏曲音乐314

第一节 戏曲音乐的特征314

一、音乐艺术的特性315

二、音乐与戏剧的结合322

三、民间性与专业性332

第二节 戏曲音乐的构成341

一、抒情性与叙事性341

二、曲牌联套与板式变化347

三、旧曲沿用与形象创造357

第三节 戏曲音乐的体现手段367

一、戏曲的声乐368

二、戏曲的器乐377

第七章戏曲表演388

第一节 独具品格的表演艺术388

一、一种独特的歌舞表演388

二、歌舞性与戏剧性的矛盾统一391

一、程式一词的由来404

第二节 表演程式404

二、表演程式与生活407

三、表演程式的特性410

四、表演程式的作用415

第三节 角色行当418

一、行当的含义419

二、行当的构成421

三、行当的特性及其作用424

第四节 塑造舞台形象的美学追求428

一、造型430

二、表情434

三、寓意438

四、求美442

第五节 戏曲的舞台体验448

一、多元化的体验方式448

二、“勉强”与“自然”457

第八章戏曲舞台美术460

第一节 人物造型460

一、可舞性·装饰性·程式性460

二、脸谱的传神、变形和象征465

三、服装的程式性——穿戴规制470

四、梅兰芳开创的“第二传统”478

一、从表演中产生“布景”482

第二节 景物造型482

二、门帘台帐·一桌二椅486

三、马鞭·布城·水旗492

四、戏以人重，不贵物也497

五、多样追求的新趋向502

第九章戏曲导演511

第一节 戏曲导演的历史传统512

一、戏曲导演孕育在戏曲表演中512

二、戏曲导演的实践与理论515

三、戏曲导演制的建立519

第二节 戏曲导演的职能521

一、戏曲导演与剧本522

二、戏曲导演与演员528

三、戏曲导演的整体功能533

第三节 戏曲导演的构思活动538

一、戏曲导演形象构思的特点539

二、结构布局545

三、人物形象的创造549

第四节 戏曲导演的专业手段553

一、舞台节奏554

二、场面调度559

第五节 戏曲导演的观众意识565

一、显明的传达意识566

二、观众是形象创造的合作者569

第十章戏曲与观众574

第一节 娱乐与教育574

一、戏曲的娱乐性特点574

二、乐与教的一致与矛盾580

三、教育寓于感动之中582

第二节 距离与共鸣584

一、对距离问题的不同态度584

二、戏曲的距离化588

三、“剧场假而情真”597

四、共鸣的复杂性600

第三节 欣赏与创造603

一、多层次的观众参与603

二、“激发观众想象力的最大活跃”608

三、不能消灭的界限614

第四节 适应与引导616

一、在观众的选择面前616

二、“看热闹”、“看门道”及其他622

三、艺术家的责任629

一、历史提出的课题635

第一节 中国戏曲改革的道路635

第十一章戏曲的推陈出新635

二、继承与革新的辩证规律640

第二节 戏曲革新的历史回顾649

一、内容上的“整旧”与“创新”650

二、艺术上由低向高前进657

第三节 推陈出新的未来探索666

一、现代文化与传统文化666

二、纵向继承与横向借鉴673

三、戏曲发展的未来趋势680

后记684