《东方的美学》

目 次1

中译本前言1

作者序言1

绪论 中国及日本的美学思想概况7

第一章 中国美学史概观9

概观的必要性9

考察的顺序9

诸子百家时代10

孔子和艺术层次说10

《乐记篇》的音乐观14

庄子的美的超越性17

墨子的否定音乐19

荀子的礼说21

韩非子的音乐论24

道家的艺术论——《咸池乐论》25

六朝时代27

从音乐美学向画论的转变27

宗炳的《画山水序》29

谢赫的六法31

六朝的超越志向32

刘勰的《文心雕龙》33

钟嵘的《诗品》序36

品等论的建立36

唐代38

孙过庭的《书谱》38

王维的《画学秘诀》40

张彦远的《历代名画记》41

荆浩的《笔法记》44

宋代46

郭熙的《林泉高致》46

郭若虚的《图画见闻志》47

苏东坡的书论49

元、明、清代51

汤垕的《画论》51

石涛的《画语录》52

王世贞的《艺苑卮言》54

清代画论55

第二章 日本美学史概观59

纯粹与摄取59

概观60

太古64

弥生时代65

古代日本人与艺术68

中世69

近世72

近代76

第一部 中国古典美学——孔子和庄子85

第三章 孔子的艺术哲学87

对比87

正名——定义的确立90

诗歌艺术的定义的超越94

基于礼的意识的超越96

典礼艺术100

音乐·沉醉·死104

对孔子美学的批判的考察107

庄子美学研究的若干考察117

第四章庄子形而上学的美学思想117

光的形而上学123

风与音乐127

向一的回归——美的形而上学132

艺术与苦行134

东亚艺术哲学的原形136

第二部 日本的美学141

第五章 日本人的基本性格与艺术143

艺术是什么143

论美146

对所有物的感情147

穗的神灵们150

不信仰土地而赞美穗155

开头就表现自己之所想——《新撰髓脑》157

忘却的虚构160

人格概念的欠缺163

作为应答性的责任与艺术168

第六章 日本人的审美意识——传统与逻辑178

理想及其象征——关于白178

色彩的结构关系180

色彩的人类学的结构关系181

流失与忘却184

“秀美的”与“壮美的”187

基于植物的世界观的美学189

美与爱的关联196

第七章歌论的美学反思200

“里仁为美”200

歌的深化201

相互牺牲的歌202

心与物及其形态204

风的美学206

代替形的姿208

姿的提示及其语言学的概要209

歌论里的姿212

姿的人性213

歌的姿体化与调的变迁216

歌枕——超越的动力场222

第八章 松尾芭蕉——作为无之媒介的旅与梦225

人是行人225

生涯226

自然·艺术·人生240

风雅与方法242

思想的形成249

第九章本居宣长——作为典型与事实之媒介的歌249

风雅之道254

汉籍与神典256

神之影257

歌之影260

歌之道264

物之道265

结语东方美学研究的现代意义268

新的思考268

《三教指归》的比较研究268

空海的诗的意义270

想象力275

样态哲学的危机276

作者后记280

文献表283