《管弦乐法教程 上 乐器的技术》求取 ⇩

第一章绪论1

管弦乐法定义1

编谱法；总谱2

管弦乐法是一门新兴的学问3

管弦乐法与绘画的相似之点5

管弦乐法能教授的程度6

一般作曲知识的必须具备7

特殊需要的条件；读谱能力8

第二章近代乐队的组成和总谱的编排9

C谱表的知识9

读谱的第一步10

更进一步11

认知不同音色的能力14

获得此能力的步骤15

分析乐队中的音响17

乐器的实际知？18

管弦乐队中的经验19

学习管弦乐法无捷径可循20

本书的计划21

管弦乐队中乐器的三大类22

第三章弦乐器：小提琴与中提琴23

弦乐器：它们的三个细分类23

弓弦乐器24

弦乐器的其他两类26

木管乐器：长笛27

双簧乐器28

单簧乐器29

圆锥体与圆柱体管30

铜管乐器31

管风琴与风琴36

打击乐器：鼓37

其他打击乐器39

起於海顿与莫差特40

乐器分类表40

弦乐在乐队中的数量及比例41

常用的管乐器与打击乐器42

额外的乐器43

总谱编排的不同方法44

第一种方法45

通用的近代排列法46

重要的一种变形51

作废了的方法52

老式总谱的不规律性53

弦乐器在乐队中的重要性：它们音域的宽广55

演奏的灵活56

音量变化层次的分明57

小提琴：指法58

把位59

第四章弦乐器：大提琴与倍大提琴60

较低的弦61

半音阶63

高把位的音调64

颤音65

弓法与句法66

谱例67

两音以上的编配69

双弦音70

谱例73

三音及四音和弦：不可能的和弦76

写作和弦音时一般应注意的原则78

第五章竖琴、六弦琴与曼陀林83

不可能的乐句83

同音的反覆；振音84

不正确的记谱85

连弓振音86

拨弦音87

谱例88

弓杆奏91

弱音器92

谱例93

泛音94

标记泛音的方法97

人工泛音，如何获得99

其记谱法100

全用泛音演奏的乐句101

小提琴为二部以上的声部102

独奏小提琴与乐队的编配103

第六章木管乐器：长笛与短笛104

揉弦104

弦乐更复杂的分部105

各调上性质的差异106

中提琴107

指法等与小提琴类似108

音色上的差别；原因109

中提琴在乐队中的应用110

常写成两部111

格鲁克的例112

和声的低音有时交给中提琴，谱例113

中提琴重复低音提琴114

中提琴代替小提琴115

中提琴作独奏乐器116

中音中提琴117

柔声中提琴118

大提琴119

调弦；记谱120

指法121

半音阶122

把位123

双弦音与和弦音124

琶音125

第七章木管乐器：双簧乐器126

振音、拨弦音及弱音器126

挨罗尔德的例127

泛音128

大提琴的应用129

作为旋律乐器用130

布拉姆斯的例131

迈尔培尔的例132

拉夫的例133

独奏大提琴用别的乐器重复134

大提琴的分部135

同前，分成两部以上136

一把独奏大提琴138

不常见的调弦法139

倍大提琴140

三弦的乐器141

四弦的乐器142

指法与音域143

双弦音与和弦音144

非常快速的乐句，为什麽没有效果145

弱音器泛音146

拨弦音147

倍大提琴常与大提琴八度齐奏；何时需要改变148

大提琴与倍大提琴同度齐奏149

拨弦的各种应用；斯波尔的例150

贝多芬的例151

舒柏特的例152

倍大提琴的分部153

倍大提琴作独奏乐器；莫差特奇特的例155

竖琴音域157

“两步动作”；踏瓣158

竖琴最好用的调161

重升音与重降音162

竖琴在本质上为一自然音阶乐器163

第八章木管乐器：单簧乐器164

瓦格纳所写的几乎不可能的乐句164

和弦最好的分配法165

琶音166

舒曼的例167

奥培尔的例168

竖琴与独奏乐器的编配，斯波尔的例169

竖琴加用拨奏弦乐170

竖琴的泛音171

泛音的记谱法172

柏辽兹的例173

竖琴上的“等和声音”174

特殊调弦所得减七和弦的琶音175

老作家少用竖琴176

一架以上竖琴的应用177

迈尔培尔的例178

罗西尼的例179

瓦格纳用六架竖琴180

六弦琴：调弦与记谱181

指法182

应用的例；韦柏的例183

奥培尔的例184

曼陀林185

调弦与指法186

罕得尔的例187

派西厄洛的例188

柳特琴189

钢琴190

长笛的种类191

普通长笛192

它的天然音阶；低音区193

中音区194

高音区195

完整的音域196

柏姆式长笛197

快速乐句；颤音198

第九章铜管乐器：法国号与小号199

“弹舌音”199

长笛在乐队中的应用200

低音区的应用，奥培尔的例201

德沃夏克的例202

中音区；格鲁克的例203

长笛华丽的乐句；凯鲁比尼的例204

用轻微伴奏的独奏；海顿的例205

长笛连续三度及六度的乐句；莫差特的例206

奥培尔的例207

门德尔松巧妙的编配208

长笛担任和声的中部209

三枝长笛的应用；渥尔提的例210

两枝长笛及一枝短笛211

降D与降E调长笛212

为何作移调乐器写谱213

高三度长笛215

短笛：音域216

最好的音217

短笛的技术218

它在乐队中适宜的应用；贝多芬的例219

罕得尔与海顿处理220

奥培尔的例221

德沃夏克的例“à2”的说明223

用一枝以上的短笛224

降D与降E调短笛225

哨笛226

双簧乐器在乐队中的重要性227

它们具有表现力的原因228

双簧片229

今日乐队中应用的双簧乐器230

双簧管；记谱及音域231

指法232

各音区的音质233

老式与新式双簧管的差别234

双簧管本质上为一旋律乐器235

颤音236

声部中用休止符的必要237

给双簧管的独奏乐句，应参看的谱例238

格鲁克的例239

胡美尔的例240

孟德尔松的例241

第十章铜管乐器：短号、长号、大号及其他241

莫差特的例，美丽的伴奏242

凯鲁比尼所写华丽的独奏句243

跳音的应用；弹舌法的不实用244

斯波尔的例245

拉夫的例246

双簧管与长号的编配；舒柏特的例247

双簧管用来填充和声248

双簧管的其他种类；柔声双簧管249

英国管；音域及指法250

不同的记谱法251

音质252

名家对这一乐器的应用；舒曼的例253

迈尔培尔的例254

柏辽兹的例255

德沃夏克的例256

英国管常代替一枝双簧管257

选自女武神的例258

快速乐句的无效果259

大管260

指法与音域；记谱261

最好的调；颤音262

快速乐句；莫差特的例263

各音区的音质264

凯鲁比尼的例265

门德尔松的例266

海顿的例267

莫差特的例268

用大管及大提琴伴奏歌声；韦柏的例269

大管作为管乐器的低音；斯蓬提尼的例270

大管生动的独奏句；延续音271

跳音效果；“à2”的说明272

长笛与大管相隔十五度；奥培尔的例273

乐队中用两枝以上的大管274

倍低音大管275

第十一章打击乐器276

音域276

快速乐句277

名家对这一乐器的应用278

海顿的例279

斯波尔的例280

单簧片281

单簧乐器的两族282

单簧管；名称的来源283

圆柱体管284

单簧管的天然音阶285

指法286

音域287

记谱288

单簧管的音区289

音响强弱层次的能力290

最好用的调291

颤音292

在中音区上的乐句293

单簧管的各种类294

B调与A调单簧管的移调295

不同单簧管的调号表297

考虑指法的重要298

移调单簧管声部的写法299

为任何一特定的调选择单簧管300

音乐中途掉换单簧管303

老式记谱法304

附录一：人名曲名中外文对照表（附谱例索引）304

海顿与莫差特的应用单簧管305

莫差特谱例的分析306

贝多芬与舒柏特对单簧管的处理；舒柏特的例308

低音区的应用；韦柏的例310

附录二：乐器译名对照表311

门德尔松的例311

霸尔提厄的例312

罗西尼所写华丽的独奏句313

柴科夫斯基对更弱效果的应用314

两支瓦格纳用单簧管的乐句315

莫差特的g小调交响曲中单簧簧的应用316

本位B调单簧管317

小型单簧管318

中音单簧管319

记谱的特殊；谱例320

音色321

贝多芬的例322

门德尔松的应用323

莫差特的应用；谱例324

降E调中音单簧管325

低音单簧管326

很少应用327

李斯特的例328

瓦格纳给低音单簧管的记谱法329

谱例330

德沃夏克不平凡的编配331

萨克管332

这一乐器的性能333

它的音质335

各种类型336

每种的音域337

比才的例338

木管与铜管乐器发音的不同339

泛音341

“泛音列”342

规范泛音产生的法则343

泛音列中各音间不规则的音程344

曲管345

法国号与小号为何作移调乐器记谱346

如何阅读法国号与小号的声部347

铜管乐器的两类348

法国号349

嘴子350

记谱；F谱表不合理的处理351

老式总谱中不规则的记谱法352

用不同曲管的移调353

音域354

第一及第二法国号声部355

阻塞音356

名家的应用357

“人工音”；海顿的例358

弱音器359

法国号的音质360

乐队中用两枝以上的法国号361

法国号声部的调362

写谱声乐化的必要363

凯鲁比尼的法国号独奏句364

斯蓬提尼的例；为何写用F调法国号365

舒柏特的应用法国号；谱例366

迈尔培尔用法国号与歌声的二重奏368

韦柏用三枝法国号的乐句369

罗西尼用四枝法国号的乐句370

法国号与其他乐器的编配372

键瓣法国号373

在乐队中的第—次应用374

键瓣的作用375

它们个别的及编配的作用376

例证378

联合使用活塞时的音调，会太高379

键瓣法国号的优点380

最好的调381

阻塞音的应用382

曲管的掉换383

键瓣法国号的处理法384

舒曼的例385

瓦格纳的例386

邮号387

小号388

音率389

巴赫对高泛音的处理390

“高音奏者”与“主调奏者”391

小号的记谱392

小号上所用的曲管393

音质395

弱音器396

拉管小号397

键瓣小号398

小号的独奏句；奥培尔的例399

普劳特的例400

罗西尼的例401

小号上的弱奏句；海顿的例402

莫差特的例403

两枝以上小号的应用；维尔第的例404

莫差特用的最高音405

低音小号407

只用低部泛音的铜管乐器：原因408

它们的天然音阶409

获得其他音的不同方法410

活塞短号411

为何容易吹奏412

音域413

曲管414

记谱415

演奏上的灵活力416

音质417

恰当的应用418

迈尔培尔的例419

古诺的例420

迈尔培尔的其他谱例421

古代号管；巴赫的例423

长号424

这一乐器的介绍425

完整的音调；拉管426

长号的种类427

次中音长号428

七个把位429

在快速乐句中避免过大的换把位430

吹奏上的限度431

音域432

中音长号434

低音长号435

高音长号437

乐队中常用三枝长号438

不同的记谱法439

长号的声音441

避免非声乐化的音程442

舒柏特的例443

斯波尔的例444

舒柏特的例445

斯蓬提尼的例447

奥培尔的例448

瓦格纳的例；其他参考的例449

过去在宗教音乐内使用长号450

一枝及两枝长号的应用451

四枝长号的应用452

倍低音长号453

键？长号454

大号455

这一乐器的介绍456

三种大小；和音大号457

巨音大号458

倍低音大号459

这乐器的声音460

普劳特的例461

德沃夏克的例462

柴科夫斯基的例463

舒曼的例464

大号在乐队中非正规组织成分465

瓦格纳的尼培龙根的指环中的大号466

开孔大号467

构造及音域468

音质；门德尔松的例469

蛇形大号470

低音号角472

打击乐器的两类473

定音鼓；它的介绍474

产生固定音475

音域476

老式记谱；新式记谱：莫差特的例478

音乐中途变换音高479

它的应用480

滚奏481

蒙布的鼓482

巴赫用定音鼓的独奏483

贝多芬的处理484

他在定音方面的改进485

比才的例486

舒柏特的例487

瓦格纳的例488

三个鼓的应用489

用第三鼓的目的490

斯波尔的例491

普劳特的例492

用三个以上的鼓493

柏辽兹的例494

大军鼓495

记谱496

滚奏498

格鲁克的例499

门德尔松的例500

小军鼓501

记谱502

铃鼓503

韦柏的例504

打击乐器的第二类505

钢管琴；巴赫的例506

奥培尔的例507

对读者的告诫508

钟琴509

新式钟琴510

瓦格纳的例511

三角铁512

它在管弦乐曲中的应用513

李斯特的例514

奥培尔的例515

钹516

记谱法517

音质518

用法519

较不常见的钹的用法520

？521

斯蓬提尼的例522

打击乐器的应用宜中庸适度523

结语524