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第一部 作曲法1

总论1

第一章 通俗歌曲概述及当代通俗作曲规范1

第一节 通俗歌曲的形式2

第二节 当代通俗歌曲的音乐特征4

第三节 节奏特征6

第四节 旋律特征7

第五节 演唱方法及伴奏方法特征8

第二章 作曲修养及作曲的准备8

第一节 作曲修养9

第二节 生活与作曲技巧的辩证关系10

第三节 培养广泛的艺术爱好11

第四节 对歌词的理解与研究方法11

乐句写作篇12

第三章 第一乐句的特点12

第一节 音乐形象的最初呈示13

第二节 音乐主题的高度概括13

第三节 音乐材料的总体规范14

第四节 全曲发展的起点与核心15

第四章 第一乐句的旋律16

第一节 旋律音级的组织16

第二节 用主和弦、音阶、音组来构思第一乐句20

第三节 从歌词的语气、字韵声调中拟定旋律21

第四节 从歌词所提供的声音形象中构思第一乐句22

第五节 用歌词内容的心理感情的起伏来确定旋律进行方向23

第六节 旋律的进行方向24

第七节 第一乐句的音域30

第五章 第一乐句的节奏31

第一节 节奏的组织32

第二节 自然节奏33

第三节 自然节奏的润色、扩充与压缩37

第四节 正规节奏与非正规节奏39

第五节 当代通俗歌曲的节奏42

第六节 舞曲节奏的运用44

第七节 民间音乐节奏及生活节奏的吸收45

第六章 第二乐句47

第一节 第二乐句的特点48

第二节 第二乐句重复第一乐句的发展方法48

第三节 模仿第一乐句的发展方法52

第四节 同音起句的音程扩展与压缩的发展方法54

第五节 变奏性的发展方法55

第六节 第一、二乐句终止音的关系60

第七章 第三乐句62

第一节 对比方法的选择62

第二节 音乐材料的来源65

第三节 三个乐句的乐段68

第八章 第四乐句与乐段结构形式69

第一节 第四乐句的特点71

第二节 音乐材料的运用71

第三节 乐段整体结构形式73

乐段写作篇80

第九章 乐段的复杂化80

第一节 歌词的重复80

第二节 衬词和衬字82

第三节 乐段的内部扩充86

第四节 乐段的外部扩充88

第五节 方整乐段与非方整乐段95

第十章 第二乐段的写作97

第一节 第二乐段的特点97

第二节 第二乐段的类型97

第三节 发展因素的提炼103

第十一章 词曲结合114

第一节 字正腔圆114

第二节 正字的旋律写作118

第十二章 世间音乐素材的改编122

第一节 原封不动的“搬用”123

第二节 对原民歌进行小的装饰或变奏123

第三节 较大的改编124

第四节 特色的提炼127

第五节 民歌风格的节奏通俗化128

整体布局篇131

第十三章 节奏的布局131

第一节 主体节奏型的提炼131

第二节 各种节奏组合的不同表现能力133

第三节 休止符138

第四节 通俗化的非正规节奏终止139

第十四章 节拍速度140

第一节 节拍与重音(强音)140

第二节 节拍的一般功能143

第三节 节拍与乐句的结构关系144

第四节 速度145

第十五章 调式与风格147

第一节 大调式与小调式148

第二节 我国民歌音阶及民族调式149

第三节 调式交替及布局155

第四节 风格156

第十六章 调高、音域、音区、高潮160

第一节 调高160

第二节 音域及音区162

第三节 高潮163

曲式篇170

第十七章 单曲式170

第一节 歌曲旋律结构170

第二节 一部曲式173

第三节 单二部曲式178

第四节 单三部曲式180

第十八章 复曲式184

第一节 复三部曲式185

第二节 变奏曲式185

第三节 回旋曲式186

第四节 自由曲式186

第五节 奏鸣曲式与套曲曲式187

第十九章 题材、体裁及演唱形式的划分188

第一节 题材188

第二节 体裁190

第三节 演唱形式的划分192

第二部 演唱法195

素质条件篇195

第一章 噪音条件195

第一节 通俗歌曲演唱特征195

第二节 演唱方法的选择196

第二章 音乐素质条件197

第一节 音乐理论基础和视唱听音的培养197

第二节 广泛的艺术修养的培养198

第三节 歌唱标准198

歌唱原理篇199

第三章 呼吸--歌唱的动力199

第一节 呼吸训练199

第二节 歌唱的呼吸方法200

第四章 发声204

第一节 发声要领204

第二节 发声练习205

第五章 共鸣211

第一节 歌唱的共鸣211

第二节 共鸣的练习方法211

第三节 歌唱的吐字212

第六章 通俗歌曲的唱法213

第一节 轻声唱法213

第二节 清声唱法214

第三节 含声唱法215

第四节 气声唱法215

第五节 雾声唱法216

第六节 喊声唱法217

第七节 哑声唱法218

第八节 通俗民族唱法219

第九节 通俗美声唱法220

第七章 怎样把一首歌唱好221

第一节 歌曲分析221

第二节 歌曲处理222

第三节 歌曲表现223

第三部 伴奏法226

和声基础篇226

第一节 调式及和弦名称226

第一节 原位与转位和弦227

第二节 和弦稳定与不稳定的确立228

第三节 稳定与不稳定和弦的连接原则229

第二章 功能体系230

第一节 正和弦230

第二节 副和弦230

第三节 功能体系231

第四节 和弦外音232

第五节 功能体系的和声思维方法233

第三章 为旋律配和声233

第一节 同度音级的和弦配置234

第二节 二度(包括七度)音级的和弦配置235

第三节 三度(包括六度)音级和和弦配置237

第四节 四、五度音级的和弦配置237

第五节 变化音级的和弦配置238

第四章 整体和声布局的选配层次241

第一节 主、属正和弦241

第二节 正和弦242

第三节 正副和弦243

第四节 离调和弦244

第五节 调式交替及转调和弦244

第六节 意外进行246

第五章 和声的民族化写法248

第一节 平行四、五度二声部248

第二节 小和弦代替大和弦248

第三节 四五度叠置和弦249

第四节 变化和弦省略变化音250

第五节 三和弦加入其它音级250

第六节 低音的五声旋律化处理251

第六章 和声的整体布局251

复调基础篇253

第一章 复调与主调253

第一节 复调与主调的定义253

第二节 复调与主调的区别254

第三节 复调音乐的特征255

第二章 模仿式复调256

第一节 完全模仿256

第二节 部分模仿258

第三节 变奏模仿258

第三章 对比式复调260

第一节 支声式衬腔复调260

第二节 变奏式衬腔复调260

第四章 对比式复调261

第一节 综合对比式复调262

第二节 节奏密疏式对比复调262

第三节 节奏疏密式对比复调263

第五章 复调纵向和弦关系264

第一节 纵向和弦关系264

第二节 复调写作布局265

乐器法基础篇266

第一章 电声乐器266

第一节 电子琴266

第二节 电子琴(电子合成器)的自动节奏270

第三节 电子合成器273

第四节 架子鼓274

第五节 电吉它278

第六节 电贝司280

第二章 木管乐器282

第一节 萨克斯282

第二节 单簧管283

第三节 长笛283

第三章 铜管乐器284

第一节 小号284

第二节 长号285

第三节 圆号285

第四章 弦乐器286

第一节 小提琴286

第二节 中提琴287

第三节 大提琴288

第五章 民族乐器288

第一节 二胡288

第二节 古筝288

第三节 琵琶289

第四节 唢呐289

第五节 笛290

第六节 乐队编制290

伴奏配器篇291

第一章 总谱写作常识291

第一节 歌曲主旋律定稿293

第二节 第一页总谱的格式293

第三节 总谱有关记号294

第四节 演奏记号295

第五节 简化记谱记号297

第六节 歌曲主旋律最后抄写300

第二章 伴奏音乐的组成因素300

旋律300

和声300

节奏音型300

副旋律301

持续音301

经过句301

低音部301

电子合成器(电子琴)的音响效果302

第三章 伴奏配器法302

第一节 旋律的配器302

第二节 和声的配器304

第三节 持续音的配器306

第四节 副旋律的配器310

第五节 舞曲节奏的运用311

第六节 经过句的配器314

第七节 低音部的配器315

第四章 整体布局317

第一节 前奏段318

第二节 呈示段320

第三节 对比发展段322

第四节 高潮段323

第五节 再现段与结束段324

第六节 间奏与尾奏324

附：通俗歌曲伴奏曲例326

一、爱的随想曲326

二、在这个世界上329

三、路漫漫336

四、牡丹与樱花338

后记342